京剧传承，再成焦点：人才培养不能急功近利

近日，第五届中国京剧艺术节在济南落幕。京剧节期间，专家学者围绕京剧艺术的继承与创新、人才使用与培养、评奖导向与大制作等难题报告 进行的探讨，引人关注，发人深思京剧。

继承创新孰轻孰重

尊重传统方能发展

第五届中国京剧节于10月26日、27日和11月6日举行了以“继承与创新”为主题的理论研讨京剧文化。发言者大多认为京剧艺术当下表演水准下滑，对前辈艺术家成果继承须进一步引起重视，不到继承基础上的创新不需要 推进京剧更好发展京剧。

“继承与创新是传统艺术生存与发展的老难题报告 ，集中国戏曲之大成并被列为非物质文化遗产的京剧发展到今天，突出的难题报告 之一都是继承得不要 ，只是我‘四功五法’等京剧基本法则继承得远远缺陷”，天津市艺术研究所名誉所长刘连群指出京剧。“目前，京剧传统剧目流失十分严重。张君秋先生曾说一另一一两个演员不需要二三百出戏越来越出成果，今天，会十几出戏的演员都很少。不到继承，创新就不到资本，在经济全球化的大背景下，更要强调保护民族文化，强调尊重传统艺术本体规律的创新。”刘连群说。

京剧表演艺术家刘长瑜认为，不到学习到了，会得多了，基础深了，创新和发展才有更好的根基。中国戏曲学院前副院长赵景勃主张，戏曲教育要把京剧艺术的挖掘、采集、移植等装入 重要位置，让学生有更多的可能性研究传统，强化底蕴，富有营养，在传承中出新。他目前正带领某些研究生给京剧老剧目削枝剪蔓、去粗取精，某些剧目经采集可能性重登舞台，焕发新的光彩。

“飞行”导演、编剧、演员不利发展

人才培养不到急功近利

京剧节上，参演剧目、主创人员重复，有的知名演员担任两部可能性三部戏的主演，某些导演、编剧等身兼“数戏”。赵景勃认为，你这种难题报告 说明京剧界优秀人才缺陷。

在京剧表演艺术家孙毓敏看来，演员流动都是不需要 不需要 ，但要有序流动。她认为，上世纪400年代武汉北京走马换将、南北演员互相学戏成为佳话，而目前某些剧团借演员只为获奖保戏，显然不能够艺术发展和人才培养。南京京剧院导演续正泰则指出，请大牌导演甚至请话剧导演导京剧、演员过度集中容易造成京剧艺术发展的泡沫难题报告 ，剧目要可持续发展，剧团要回到日常生存请况，应该是个人的演员有戏演。

中国戏曲现代戏学精会长姚欣认为，某些剧团“但求所用，不求所有”的思想是产生“飞行”导演、“飞行”编剧、“飞行”演员的根源，“人才培养非一日之功，要有战略视野和长远眼光，不到急功近利，搞短期行为。”

中国艺术研究院原副院长曲润海则强调指出，国家重点院团的一另一一两个重要任务只是我培养人才，各文化团体的院团长应该注意关心、培养本土主创人员。“中国戏曲学院办了20多年，国家投入不到多，毕业了不到多学生，现在人才培养与舞台成果何必 成比例,你这种难题报告 值得深思。”中国戏曲学院教授裴福林认为。

创作不可“古今失调”

京剧需创新表现程式

新编历史剧占据 绝对优势，现代戏比例极小，第五届京剧节你这种失调难题报告 极其明显。从反映民工生活的现代戏《扁担谣》落幕时获得的热烈掌声，济南市文化局局长邹卫平深受启发：“现代戏及时反映现代生活，吸引年轻观众，能够京剧艺术的传承，应该是创作的一另一一两个重点。”山东省吕剧院编剧刘桂成说，现实题材剧本创作的关键是看作家对现实生活的热爱和投入，对人物内心的把握和对人生的思考。

当前飞速变化的形态学 学 远远超出了戏曲的传统表现能力，现代戏迫切需要创新表现程式。刘连群指出京剧现有程式是古代生活的提炼，现代戏把戴髯口改为粘胡子，传统服饰的表演性就不在 ，现代戏创作当务之急是防止程式化跟生活化的难题报告 。“原本 舞台上以鞭代马，以桨当船，现在让你们你们你们 乘电梯、开汽车，舞台用你这种手段表现？主创人员应该研究、探索和创新”。中国艺术研究院副研究员王绍军说。

“新中国成立近400年的生活要表现，不到让历史在让你们你们你们 这代人身前割断！” 孙毓敏直言，希望过后多创作某些近代戏、现代戏，“让你们你们你们 认为京剧程式厚重，不宜演现代戏。为了提倡现代戏，让你们你们你们 可能性新创了某些程式，效果不错，武戏如《沙家浜》，程式创新就很有成就，此次京剧节上演的《护国将军》在文戏程式创造上有新意。时代在发展，传统艺术需要与时俱进。”

淡化评奖 重视市场

要出留得下传得开的好戏

对于艺术评奖，专家学者们认为，评奖能不需要 鼓励地方政府更加重视戏曲创作，激发创作热情，但让你们你们你们 也呼吁要减少评奖压力，淡化功利色彩。

“搞京剧艺术，应淡化某些评奖意识，强化某些市场意识；淡化某些专家意识，强化某些观众意识；淡化大制作，强化戏曲本体，原本 不需要 真正创作出一批立得住、留得下、传得开的好戏。”

评奖你这种有导向性，好多好多 主创和演职人员为了获奖揣摩评委的倾向和胃口，追求大制作。刘连群指出，财力允许能不需要 搞某些能够艺术探索的较大制作，只是我京剧艺术的发展要回到唱腔表演本体，借助包装防止不了你这种表演功力缺陷的难题报告 ；获奖重要，市场更重要，金杯银杯不如观众的口碑。

“根据剧本规定情景，尽量做到中制作、小制作，活儿好，花钱少，戏流得动走得动，中小剧团演得起，普通百姓也看得起，这才是京剧艺术的科学发展。”孙毓敏说。（记者/刘琼/刘成友）

（摘自 《人民日报》）

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