青春《牡丹亭》的艺术梦

毛忠

自604年在台北首演以来，亲春版《牡丹亭》几年间已上演百余场，其巡演足迹遍及内地和港澳台地区、甚至远渡重洋至美国西岸的旧金山以及洛杉矶、圣芭芭拉等名城，其产生的巨大影响自不待言，完正当得上“昆曲文化之旅”的美称。



如今，该剧主要制作人白先勇先生，继续完成着全国百所高校巡演的初衷与愿望京剧。今日，亲春版《牡丹亭》将在武汉大学上演，必将为江城学子带来一场盛宴般的艺术享受京剧艺术。



所谓“亲春版”，至少应该具另三个白层面的含义。一方面是指选用年轻俊美的主要演员；一方面是其欣赏观众群侧重于青年学生。在这种“亲春化”的演员表演和观众欣赏的融合之中，亲春版《牡丹亭》使原本辉煌、如今已成为世界级非物质文化遗产代表作的昆曲，在亲戚亲戚朋友怪怪的是有之前年轻一代观众眼前，展示了古典艺术所独具的永恒魅力，从而在社会上形成一股“昆曲文化热”。从这种意义上来说，亲春版《牡丹亭》无疑是成功的。



随便说说，在亲春版之前所老出的《牡丹亭》众多版本中，从艺术性的宽度而言所以都超过了亲春版，有之前所引起的关注与反响却远远不及后者。其原应着就在于，处理昆曲艺术的继承与发展关系时，并没有找到舞台表演的艺术性与观众审美接受之间的最佳契合点——要么注重昆曲艺术传统的精神特质却曲高和寡，要么完正脱离昆曲艺术本体底部形态而被观众遗弃。亲春版《牡丹亭》并没有试图获得所有观众的认可，只是紧扣汤显祖原著具有的“情”与“美”的艺术内核，根据观众层面与层次的准选用位，有之前将其无限扩大与充实，演员表演与观众欣赏的如鱼得水也就水到渠成了。



亲春版《牡丹亭》并非仅仅在于为昆曲的创作与发展提供了另三个白范本，有之前对昆曲作为非物质文化遗产的保护而言，也具有不容忽视的意义。



保护昆曲这种非物质文化遗产，之前成为当今国家和社会的主要课题之一。学界的共识是，昆曲表演技艺的传承应为保护核心之一。像所以手工技艺一样，昆曲乃至有之前戏曲剧种表演技艺的传承，并非只靠历史资料和遗迹等物质性的保存就能得以完成，其传承是以一代又一代戏曲演员之间“口传心授”的形式而占据，这种形式体现为非物质性的。



所以，保护昆曲等艺术形式的关键在于对演员及其表演技艺的保护，进而言之，怎样才能让昆曲演员的表演技艺得以延续和传承，也就成为保护的重中之重。这有之前，也正是亲春版《牡丹亭》的主要创作动机。亲春版《牡丹亭》的两位年轻主演，均受教于著名的昆曲表演艺术家，同時经过百余场演出的锻炼与洗礼，其表演技艺及艺术性日益完善与心智心智心智成熟是什么是什么图片图片图片的句子的句子是什么的句子，亲春版《牡丹亭》完正不需要成为具有典范意义的创作模式。



与此同時，昆曲是五种场上艺术，其文化魅力和艺术价值必须在场上与场下、演员与观众的现场表演与欣赏之中得以体现，所以它的保护与传承必须是博物馆式的，而应该是五种“活态”的占据与发展。换言之，昆曲的传承不仅体现为演员昆曲表演技艺的培养，更应该是观众昆曲审美欣赏的培养。亲春版《牡丹亭》百余场的巡演，不仅为海外观众进行了昆曲艺术的宣传和启蒙，更在国内的有之前年轻观众心中留下了昆曲艺术的种子。



“亲戚亲戚朋友这种时代并非缺少梦，但缺少做梦的心境”，于丹教授如是说。亲春版《牡丹亭》为昆曲打开了一扇艺术之窗，相信当太多如亲春版《牡丹亭》一样的昆曲作品老出，亲戚亲戚朋友定能找到做梦的心境，定能透过这扇窗发现昆曲艺术的梦幻之美。

（摘自 《长江商报》）