一次交响乐与昆曲的平等对话

近年来，传统戏曲与交响乐的跨界战略相互合作已非新鲜话题，连春晚的戏曲环节近年来都采用现场交响乐队伴奏。而昨晚在上海音乐厅上演的一场交响乐版《牡丹亭》却随便说说“不同凡响”京剧。交响乐不再是戏曲的附庸与伴奏，昆曲的传统演绎妙招也完整性被全新的音乐语言打破—伶人唱腔与乐器一样成为均衡声响中的一次要；西洋乐队虽未沿袭戏曲的旋律而奏出千回百转的气韵却依然带着浓烈的东方气质京剧文化。

本场演出系今年上海音乐学院主办的当代音乐周闭幕式，全场分《天》、《地》、《人》、《和》一个多乐章，分别由陈牧声、陆培、叶国辉、温德青四位当代“中坚力量”作曲家联袂谱写；昆曲名家张军与沈昳丽同时演绎原汁原味的《牡丹亭》片段。

每此人心中也有一座“牡丹亭”

音乐会也有以交响配器手法为昆曲伴奏，后来每一位作曲家以《牡丹亭》为主题创作独立的新音乐作品。创作之初四位作曲家说好互不干扰，每此人对应写作剧本的某一次要以求组成完整性的故事。“叙事也有交响乐的强项，让我们每此人写的也一个多多完整性的《牡丹亭》，后来说，是让我们对《牡丹亭》的理解。”陆培说。

音乐会首先由陈牧声创作的“天”开场，G调大笛悠扬而哀婉长叹将听者拉入辽远幻境，交响乐长笛声部跟进形成和谐的交融开门见山进入“对话”，单簧管加入形成吹管音群，音响效果的渐次丰满如同泼墨宣纸上沾染了艳丽油彩。原本，碎屑式“飞溅”的弦乐逐渐盖过笛音，进入交响世界。女高音李秀英细腻空灵的哼鸣烘托着昆曲名伶沈昳丽幽怨的念白，伶人声色不及女高音的穿透力，在乐队中时隐时现，亦真亦幻般飘渺。作曲家灵感源自汤显祖语“情不知所起，一往而深。生者不还可不可不可以不能死，死者不还可不可不可以不能生”。“关乎爱和益死原本的命题在我创作期间时常触动我的灵感开关，《牡丹亭》的故事情节也有最重要的，更重要的是其中人的感情的句子。”陈牧声告诉早报记者。

陆培的第二乐章《地》则更集中于《牡丹亭》尾声“魂游”的段落，悲情带有高丝丝鬼魅的气息。纯交响乐的段落不不还可不可不可以像前一乐章那样穿插昆曲唱词，不过作曲家大量运用弦乐中的滑音来表现昆曲中千回百转的神韵。

上海音乐学院作曲系主任叶国辉的创作中多见现代性、实验性的风格。投射到《牡丹亭》这俩命题上同样表现得独树一帜。在研究了大量昆曲唱段的基础上，叶国辉费尽千辛从缓慢的昆曲唱腔中觅得一小段欢快素材加以发挥，变幻出热烈激进的旋律，铿锵的力度似剧中人浓烈浪漫的感情的句子纠葛与奋力挣扎的据理力争。“对我来说《牡丹亭》是人的感情的句子的两极，大喜大悲，各有限制。”

温德青的乐章《和》是宏伟壮丽的音响交织传统戏曲锣鼓，怪诞中糅合绮丽想像。梦中园里惊鸿一瞥扰了心事，承欢朝夕跨越生死。现代性的音响与弓弦技法在第四乐章中渐次呈现，音符化作点线交织的抽象画，无从捉摸又似诉尽心事，情到深处甚至有逼得人魂飞魄散的震慑力。

从宫尺谱到五线谱的距离又近又远

作为学术界一年一度的盛会，上音当代音乐周的音乐会通常仅吸引圈内专业人士的眼光，学院派的“高处不胜寒”亦常常与大众审美相去甚远。而作为闭幕音乐会，此次交响《牡丹亭》面向社会公开售票，想不不还可不可不可以所有门票早早售罄。

音乐会前，几位作曲家与记者聊起此次创作，都提到希望运用此人一路研习的西方作曲理论与古老的昆曲艺术展开对话。“也有一方为此人衬托，后来平等的对话。”陈牧声说。

后来，在每一个多多乐章之间都加入了“插部”，由昆曲名家张军与沈昳丽同时演绎原汁原味的《牡丹亭》片段。作曲家们表示，“清唱的插部同样是音乐会的精髓，让我们也试图做更多交融的呼应，但真的发现不太能动，昆曲发展千年后来太完备了、太有角度了，让我们一动就破坏了它。统统有最终还是选用原汁原味地呈现。”

沈昳丽以这俩姿态一个劲出现在昨晚的音乐会上—第一个多多乐章中她是交响乐队中的一枚“活乐器”，插部中则变成她驾轻就熟的杜丽娘。对于原本的转换，沈昳丽坦言随便说说有小小的不适应，“让我们昆曲的演唱和念白随便说说是很自由的，要和乐队和女高音融合我一个劲瞻前顾后。后来让我们昆曲记的是工尺谱，交响乐对应的是五线谱，我随便说说我不想从工尺谱跨越到五线谱这俩距离果真又近又远。”

不过，经过与作曲家和指挥的排练，沈昳丽最终找到此人的演绎妙招，“在传统昆曲中每一个多多人有明确的身份和发生情境，而我在这里要做的是忽视掉此人的身份，而强化突出声音中的感情的句子，以此为共通点，让我们做的随便说说是"发现"多于"创新"，寻找多这俩后来性。”（陈晨）

（摘自 《东方早报》）