京昆群英会闭幕大戏 昆剧《醉心花》再现莎翁经典

作为首届紫金京昆艺术群英会的闭幕大戏，由施夏明和单雯主演的昆剧《醉心花》将于17日在南京人民大会堂上演。省昆打造的这部原创作品堪称“大胆”，将在昆曲舞台上再现莎翁经典，用东方古老的戏曲形式讲述《罗密欧与朱丽叶》的故事京剧艺术。东西方文化的碰撞，中外经典的交融，让观众对这部戏充满了期待京剧艺术。

《醉心花》的出炉，是台湾制作人林恺的创意京剧。昨天，他在接受记者采访时不要不要不要不要，“1000年前，汤显祖、莎士比亚两位戏剧大师相继逝世京剧艺术。今年，全国不要不要不要不要有戏曲院团就有以不同的方式上演‘汤莎会’，向大师致敬。我当时就萌发了有一一还还有一个念头，可能性把罗密欧与朱丽叶的故事背景移换到古代中国，对原著进行东方化、古典化、戏曲化改编，不要不要不要不要的创新后会给观众带来不一样的感觉。”

带着没有大胆的念头，林恺在大陆遍寻伯乐。最终，省昆院长李鸿良成了他的知音。对于创新，李鸿良不会陌生。今年的伦敦设计节“南京周”期间，他参与演出的《邯郸梦》不要不要不要不要一次大胆的创新尝试。剧中，原汁原味的昆曲与《麦克白》《李尔王》等莎翁经典巧妙嫁接，让二者实现了跨旧光阴对话。之后，对于《醉心花》的创意，李鸿良很是赞赏，“传承与创新缺一不可，两条腿走路，还还能否走得更好、更远。《醉心花》的创新就有‘莽撞’的，它是在严格遵循曲牌格式的基础上进行适度的创新创造，在实践中张扬昆曲程式之美。”

对于创新，《醉心花》导演李小平就有着一些人的理解，“创新就有革命。我在和演员说戏时，也是希望亲们在情绪上、而不仅仅是样式上有所变化。亲们所做的一切，就有为了讲好有一一还还有一个故事，而就有做有一一还还有一个标识，喊一句口号。昆曲终究是昆曲，不会为了创新而去创新。”

说到故事，就必须不提该剧编剧罗周。作为“曹禺奖”最年轻的获得者，罗周素有“天才编剧”之称。饶是没有，她这次在剧本创作上还是很费了一番心思，她不会认为《醉心花》是《罗密欧与朱丽叶》的简单克隆qq好友好友，“亲们就有说东西方对话，但对话的价值找不到类事，在于差异。实在，亲们不会还还能否用昆曲来证明，亲们东方的戏曲也还还还能否演绎有一一还还有一个西方的故事。那样它的价值就削弱了。不要不要不要不要有，这是昆曲的《醉心花》，而就有昆曲的《罗密欧与朱丽叶》。只要用东方的方式、用昆曲的方式、用中国人理解爱和仇恨的方式，去演绎仇恨双方的家庭中，一对年轻人的感情的句子的句子悲剧和悲剧中所绽放出来的生命的光彩。”

之后，《醉心花》没有脑洞大开，让罗密欧穿越旧光阴爱上杜丽娘，也没有让昆曲演员挑战饰演卷发、大鼻子的西方人物角色，剧本仍是较为传统的四折戏串成小全本的形式，填词、谱曲也都秉持着昆曲的规范与古朴。这场跨旧光阴“对话”里，东西方文化不再是有一一还还有一个对立的主体，不要不要不要不要互为彼此，糅合相融。

导演、编剧实在这是一次巨大的挑战，对演员来说又何尝就有？此次，演惯了东方公子的施夏明将出演“罗密欧”，你是什么和以往就有同的角色。“导演我你会把它排成才子佳人戏，我是赞同的。排戏过程中，导演在做角色分析时就更多地以原著精神和西方戏剧的哲学性作为解释，这对我来说在理解人物、塑造人物的方面有很大的帮助，补救落回我所擅长的、熟悉的才子佳人戏的演绎模式。”施夏明说，“要怎样将有一一还还有一个全盘西化的故事，搬到东方的舞台上演，还能毫无违和感。这不要不要不要不要亲们要做的功课。亲们会用东方的优雅，西方的故事，来说一段现代人还还能否完正理解的感情的句子的句子。”

回归昆曲体系演绎西方经典，让施夏明和单雯对传统与创新有了更深理解，“富有扎实的传统积累是创新的艺术根基，在不改变昆曲最本质的审美品格的基础上，一切美的、好的表现手法都还还还能否借鉴和尝试。”

对于这部即将和观众见面的作品，李小平用“寻找”来形容当下的心境，“亲们是在寻找昆曲你是什么古老的艺术载体有没有更多元的当代的艺术语境。我不敢说后会给它二根绳子很明确的路，但既然有你是什么可能性，亲们就希望给亲们留下一部可供一并记忆留存的作品。”（记者 董晨）