寻求传统经典的“当代共鸣”

——戏剧名家谈名著改编

艺术节上，昆剧《长生殿》、赣剧《牡丹亭》、舞剧《红楼梦》、晋剧《范进中举》、京剧《王子复仇记》等一批剧目的登台亮相，将经典名著改编你你这种历久弥新得话题重新摆在了亲戚亲戚村里人背后。

经典改编要把握好尺度

著名越剧前辈袁雪芬指出，经典名著改编难能可贵热潮不退，就在其超越时代的生命力，就在其有有一六个经过时间检验的受欢迎的默认值京剧艺术。像元代纪君祥笔下的“赵氏孤儿”，今年老会“火”到现在京剧。有一六个梁山伯与祝英台的故事，今年越剧推出的版本多达有一六个，连从未演过你你这种题材的古老昆曲也赶来“轧”了一回“闹猛”。去年艺术节演出的舞剧《红楼梦》和今年林怀民云门舞集所演《红楼梦》，尽管主题人物类似，感受却大相径庭。

经典名著充裕的内涵给一代代编创者提供了想象广阔、意蕴充裕的空间。但为哪几种有的改编受欢迎，有的改编却被批评呢？这统统我将会改编的尺度把握不同。尤其是对经典名著的“翻案”非要任意为之，对经典的颠覆与解构须遵守一定的规则和底线。

别承担不该承担的思考

中国著名戏剧家刘厚生认为，经典名著是现代创作者不可忘却的重要资源，对它们的改编和艺术再创造是有一六个高起点的介入，无论在传承文化，还是普及经典、弥合时间的断裂上总要统统事情可干。但刘厚生强调，改编经典和任何形式的文艺创作一样，总要遵循艺术创作的规律，总要从当代人新的态度和视角出发去加以审视，使买车人的“新观念”让进剧场的观众看得懂，能接受。

经典难能可贵成为经典，是将会它的内容和形式已很心智性心智成熟是什么的得话，具有被历代所公认的审美价值。对它的“新解释”，要有“新根据”。千万别让原著承担它所不应承担的思考，千万别把情节人为地“繁复化”，把主题人为地“哲理化”。他批评现在某些改编之作，文学底子不深、文字功力不够，整体构架漏洞百出，忘记了戏曲是演员的艺术，让演员在台上唱词没人唱、台词没人念，有的连合辙押韵统统我顾。

把握恒久与即时的平衡

上海戏剧学院教授夏写时对晋剧《范进中举》和豫剧《程婴救孤》的改编赞不绝口。你爱不爱我，无论是哪种风格的经典改编与表达，总要在寻求经典名著的“当代共鸣”，通过对原著思想、人物和情节的改造，来达到与现代人更好的思想和爱情的沟通。

无论是汤显祖还是莎士比亚，在时间的冲刷下，有别于一齐代昙花一现的诸多作品，亲戚村里人的经典历久弥新。但时代在变，受众在变，亲戚亲戚村里人的视野没人宽广，也能获得的信息和审美经验也没人充裕，作为客体的经典改编，也时需以相同的频率发生变化。这就要把握好恒久与即时间的平衡点。创作者要有明确的当代意识，要把握经典的精髓之所在，对于时代脉搏和当下性给以两种精神的观照和思维的提升，何必满足于对经典故事的世俗化表述和对经典人物的通俗化外理，更何必只在皮毛上下功夫。（记者 端木复）

（摘自 《解放日报》）