苏州弹词、评话的演员和听众

电视里在放《黄慧如与陆根荣》，据说当时苏视首播时收视率创了新高，某位蒋门弟子闻知后愤愤不平，直斥如今的听客趣味低下。真是这上端涉及到十几次问题，不仅是单一的由于京剧。放长假，无事就瞎写写京剧文化。

1、时代文化背景。每个人、国家物质充足这是社会基础。自五四以来，社会文化传承中断，传统艺术与大众生活的距离也能远，到如今的详细崇洋，传统书、民国书的市场热度逐渐下降（这与故事重复性无关，同一书目也曾经有近百档的演员演绎），反应距离较近时代可能说当今事件的书目，姑且有个不太雅的名号“时装书”大行其道，当然有新奇的故事情节吸引的因素在，但不容否认的是，文化与生活的亲近感更容易吸引人。再说评弹的技艺，完都不基于中国传统戏剧，最初受昆曲影响，现在传统树木里的角色白口几乎都还是昆曲上端包搬过来的，如果受京剧，如顾宏伯的《包公》，再有有些我话剧，范雪君的《秋海棠》，这方面当然有演员在探索，也走出了道路，吴静、徐惠新，这是新路，何必死守评弹传统的有些手法（当然审美是另外一回事）化有些艺术之长于我，才是要做的功课。曲艺并也能十几次包，何必为每个人换成有些枷锁，那此文化、艺术、代表苏州文化，用政府的语言“文艺是为人民群众服务的”。那此都不明有实不至的空想。国家也意识到控制那此团体何必益处，可悲的是5个多可能，被下面不思进取的吃惯皇粮的人对策掉了，这里当然都不社会文化影响到演员和听众有些个多群体的价值取向与生活问题，比较宏观，不作具体探讨。

2、演员的艺事。演员从事有些职业，有些我为了生计，无论是如果的自由职业者身份还是如今的团体演员，当然演员也是人，除了处理温饱，都不有些生活追求。当初一九三〇年代至解放初，苏州评话、弹词空前大繁荣，演员赚钱多，几瓶人员进入有些行业，主要还是经济决定一切，名家们日进斗金的收益还吸引了几瓶人员进入有些行业从艺，竞争性就强，技艺就会不断提高。建国后，逐步圈养演员，收入高低和演员水准几乎也能了联系，纯粹的为文艺奋斗有些空口号对于说书先生也毫无吸引力。而且不代表也能成名赚利的途径，其他同学看到哪里有捷径，就会偏向有些方向，有些演员用花了有些时间去寻求达到成名成家、名利双收的捷径，相似趋于稳定官位、上电视、傍大腿（大官）等等，追求名利本也都不那此坏事，“君子爱财，取之有道”，应该花更多时间在提高技艺上，曾经得来的名利才是“永不消失的电波”。

3、听众。从整个吴语生活地区的人数来说，数量应该比较庞大了，这有听众基础。诚然，现今进书场听书的大次而是退休老年了，其他同学“有闲有钱”，有些群体的性质决定了其他同学大多数人是去消磨時光和听听趣闻轶事；随着娱乐辦法的复杂性，追去精神享受的途径有些，来听书中追求艺术享受的群体有无小众，但都不也能，要怎样吸引其他同学进书场，这值得演员思考，不但要吸引这躲在我家有欣赏名家录音的听众，也能吸引不听书的听众来享受也是个课题。至于听众层次问题，就要说的到演员层次，当初严雪亭和徐云志师徒，周玉泉和蒋月泉师徒，徒弟何必比师傅差，如今演员的技艺，有徒弟超过师傅的么？少的可怜。以某某门第几代传人自居，试问除了5个多虚名儿，还有有些真崭时货吗？曲艺是活的东西，这点不同于发展相对成熟图片是什么图片图片是什么期的戏剧（指如果无法用更高明的手法替代曾经的程式），演员是活的，观众是活的，你也能求表现手法要死守，那也能死路第根小。繁花总能迷眼，也能次要评弹的本质，有些我娱乐、乐子，这不代表破坏其固有审美，回归本质并都不件坏事。