曾小敏：梅花奖是我的新起点

前晚，由中国文联、中国剧协、中共广州市委、广州市人民政府主办的第28届中国戏剧“梅花奖”在广州大剧院举行颁奖典礼。经过12天16场竞演，广东粤剧院国家一级演员曾小敏凭饰演粤剧《白蛇传·情》的“白素贞”一角，荣获第28届中国戏剧梅花奖京剧艺术。

据悉，本届梅花奖是2015年全国性文艺评奖改革后的首次评奖，获奖比例大幅压缩，竞争更加激烈，1000名入围初评，选出16位演员进入终评，最后评出15位梅花奖获得者京剧艺术。

颁奖当日红毯秀，身穿一袭绣有彩凤白色长裙的曾小敏就像一只超凡脱俗的白凤凰，热情的粉丝争相和她握手、拍照京剧艺术。而曾小敏也难掩喜悦与激动，一起去感觉肩上的担子更重了：“梅花奖不仅是一份荣誉，它让每位梅花奖得主在今后的艺术道路上更严格要求此人，我也将这次获奖视为全新的起点京剧文化。”

摘得梅花 获奖是荣誉，更是起点和挑战

羊城晚报：摘得本届梅花奖，心情怎么能能？

曾小敏：能获得梅花奖，说明我的表演得到了观众和评委的认可，当然很开心和激动。我非常感谢广东粤剧院、《白蛇传·情》的主创团队以及台前幕后所有同事的倾力支持，这名奖不仅是我此人的，也是亲戚亲戚当其他同学歌词歌词的荣誉。

羊城晚报：听说后能你就有“竞梅”的机会，为哪些地方要等到这名届呢？现在有了你的“黄金几点几分”吗？

曾小敏：对于戏曲演员来说，35岁到45岁是黄金几点几分，而我正好处于上面。现在也确实是我最适合登台比赛的阶段，表演更性心智成熟图片图片期的句子是什么是什么图片图片了，心里也更有把握。获奖对我来说更是全新的挑战和起点，梅花奖的含金量都要靠每位得主的不断努力，并有责任去培养更多的梅花奖得主。

羊城晚报：也不观众都被你这次竞演的《白蛇传·情》感动了。

曾小敏：这确实是我此人最喜欢、最能展示此人表演特点的作品，一起去也是表演最累、最有挑战的一出戏，促进凭这部戏“摘梅”，我有点儿开心。

羊城晚报：《白蛇传·情》有也不年轻粉丝，对于粤剧传承有无也提供了也不经验借鉴？

曾小敏：这部戏的立意也不贴近年轻人，在关注现代审美的一起去，不摒弃传统。起初身边其他同学劝我不多做这部戏，就其他同学持保留态度，但经过不断的修改和提高，现在亲戚亲戚当其他同学歌词歌词的反映是这部戏这么好看，否则有也不年轻观众粉丝，这说明亲戚亲戚当其他同学歌词歌词的坚持是对的。机会有一天，观众买票看粤剧，就像看电影、欣赏歌剧一样，那粤剧就迎来了真正的新生命。

创作突破 舞台是古典的，感情的说说的说说是现代的

羊城晚报：作为广东粤剧院的副院长，你为啥平衡管理和艺术表演的关系呢？

曾小敏：从演员成为管理者，最大的感触也不责任重、压力大。10005年广东粤剧院成立青年团，当时20多岁的我成了副团长。青年团刚开始没市场、没名角、没剧目，让他从家乡三水开始，另另另另一个个村镇去推介青年团，从零一步步走出来。成立十年后，广东粤剧院青年团的年演出场次突破了110场，现在和粤剧院合并了，也不青年团的演员也成了剧院的中坚支柱。

其他同学问我，现在是我艺术上的黄金时期，管理会不不影响我的艺术发展？我认为这两者是相互成就的，管理占用的时间多，让他在私人时间多锻炼身体，保持体态。将工作生活中的体悟融入到表演里，未尝就有好事。这几年我很少机会生活中的人和事流泪，但在舞台上哭的次数却不多，舞台给了我自由和思想，也成了我抒发感情的说说的说说、宣泄内心的出口。

羊城晚报：《白蛇传·情》也是集体合作协议协议的结晶，你和主创团队哪些地方地方艺术上的碰撞？

曾小敏：《白蛇传·情》由广东粤剧院一级导演莫非担任编导，主创人员大多是广东粤剧院的青年艺术骨干，最早在2014年首演，后能突然不断打磨，几乎每次演出就有修改，这次“竞梅”是第另一个版本。亲戚亲戚当其他同学歌词歌词的舞台是古典的，但感情的说说的说说是现代的，这也是能吸引也不年轻观众的关键。亲戚亲戚当其他同学歌词歌词一开始就设定了《白蛇传·情》里这么非好即坏的单一形象，每此人物就有柔软的一面，这么绝对的负面角色，小青的台词“人若无情人亦妖，妖若有情妖亦人”基本概括了核心的感情的说说的说说。

羊城晚报：删减了传统版的哪些地方内容？

曾小敏：删掉了太直白或韵味严重不足的，也删减了也不枝蔓，让爆发点集中。比如第一场“钟情”，传统版本的游湖、划船，都删掉了，让许仙和白素贞一见钟情。第二场“惊情”的变化不大，但法海的反面气质稍稍削弱，这么和白蛇全部对立。第三场“求情”，传统戏是佩剑盗仙草，而亲戚亲戚当其他同学歌词歌词是“求草”，白蛇没带兵器，希望用情打动仙童，被迫自卫才动手，最终以真情诉说感动了仙童。第四场“伤情”，传统版本中，白蛇用双枪大战天兵，亲戚亲戚当其他同学歌词歌词做了减法，白蛇依旧就有主动攻击，只用长水袖做“兵器”。

羊城晚报：对剧中武戏，观众的反映超级热烈，在练习武戏这方面你哪些地方地方经验？

曾小敏：武戏的功底主要归功于我在粤剧学校打下的基础。而这出戏的武戏受到观众欢迎，就有打得有多厉害，也不有内涵、有灵魂、有感情的说说的说说。所有外在的程式就有为感情的说说的说说服务的，感情的说说的说说线和武戏融合在一起去，让武戏变得很精致和有特色。

也曾沉寂 感恩失败，让他要沉下心来思考

羊城晚报：你从1997年进入广东粤剧院至今正好20年，回想过去哪些地方地方事是印象最深刻的？

曾小敏：我从粤剧学校毕业后能到广东粤剧院，能促进另另另另一个月就获得了主演《寒江关》的机会，搭档梅花奖得主、著名粤剧文武生丁凡（后能成了我的师父）。当时我年轻气盛，没想到那次公演却失败了。我先是紧张忘词，头脑一片空白，促进促进一遍遍地走圆场，走了两三圈，才听到乐器师傅在大声提醒我。接下来，假发上的饰品又意外地掉了下来。演出开始后，我跑进化妆间哭了后能。现在我非常感恩有这次失败，让他要沉下心来思考。

羊城晚报：在那次失败后能，你沉寂了两年，就有做哪些地方？

曾小敏：那段时间我极度不自信，怀疑此人不适合粤剧舞台，突然担心会出差错。除了苦练基本功，我还去了北京、上海跟前辈名家求教，静下心一场场地看别人演出。我很感激粤剧院领导，亲戚当其他同学歌词歌词这么放弃我，一次次让他要尝试演出。机会不自信，每次演出开始我就有去问身边的前辈，我表现得为啥样，直到后能有位叔父很严厉地对跟我说：“小敏，你也不现象都这么，我希望对此人有信心就没现象了！”从那后能，我研究会了更加严格地要求此人，更加自信。

羊城晚报：你确实对年轻的粤剧人来说，最重要的是哪些地方？

曾小敏：首先还是要苦练基本功，其次是多向前辈名家学习，真正把学到的东西融入到粤剧表演中，千万能促进心急和浮躁。还有也有无，新人一定要找准适合此人的路，能促进逆着特长，去演不适合此人的角色。（记者/何晶 通讯员/梁彦兰）

（摘自 《羊城晚报》）