京剧未来必须解决的三大问题

京剧的发展前景，是所有关心你这种传统艺术前途的人都有思考的。“振兴京剧”的口号也喊了近二十年了，觉得经过长期不懈地努力，取得了一定的成绩京剧艺术。但直到今天，有统统有方面还只有令人感到十分满意，才能说“振兴京剧”还显得任重而道远京剧艺术。



觉得首先应该明确“振兴京剧”的具体目标是哪好多个，就说说亲戚大伙要有个共识：为何在么在就是否“振兴”了京剧。是恢复到上世纪的二、三十年代的局面吗？我看这是不切实际的。我的其他人看法是，“振兴京剧”的具体目标，就说让京剧艺术能按照自身的艺术规律蓬勃地发展下去，不萎缩、不走样、不降格。像青壮年人一样，能健康的、自立的生活，并传宗接代。而都有疗养院里的老太爷，谁都尊敬，你这种得靠医护管理，得靠家人供养。

你这种要达到我所希望的你这种目标，只有处理三大大疑问。

一、京剧观众的培养大疑问。



“京剧要从娃娃抓起”，不光是抓演员的好苗子，更重要的是抓“娃娃观众”。当然，都有说要让小孩子都去看戏，都去学戏。从广义上说，就说要尽早的对青少年进行传统文化艺术教育，让亲戚大伙才能比较全面和正确的接触京剧艺术形式，了解基本的艺术常识，有欣赏它的审美能力。做到“师傅领进门”的效果，而都有只关注哪好多个极少数喜欢戏的人，做好多个讲座、唱几台戏、组织好多个学校的社团。中、小学生应该每月都有一堂戏曲艺术的鉴赏课，并大家辅导和适当讲解。每个18岁以下的中国少年儿童，都应该详细的看完十出以上经典的京剧（戏曲）传统剧目的高水平演出（由当代优秀演员表演），每周末各剧场都应该有一次低票价、甚至免票价的学生专场，和各中、小学艺术欣赏活动挂钩（北京音乐厅每周六下午都有从前的古典音乐会，票价10元，大家穿插讲解）。亲戚大伙的终级目的就说要培养京剧才能生存发展的“肥沃土壤”，只有你这种，脱离大众，你这种的就都谈不上。试想，你这种绝大多数的青少年都对京剧有很正面的认识和感知，不用再说“真俗”、“老土”、“听不懂”从前轻率话语，而把它当作两种熟悉的、亲切的、自豪的民族艺术来对待，你都可以偶尔听几段、看几场，说起戏曲都能谈上几句。那会是哪好多个局面呢？对于少数特别喜好戏曲艺术的人，也应该象学钢琴、学舞蹈那样，在社会上有供培训、深造的场所，满足广大爱好者的需求。

二、京剧体制的改革大疑问。

这里又包括教育（戏校）体制改革、演出机制调整、戏曲文化宣传有另另4个方面。这都有京剧从业人员只有认真研究的。体制大疑问才能阻碍京剧师资的丰硕，京剧人才的涌现，京剧市场的拓展。先说教育，亲戚大伙只有说只有用心血，只有花力气。但大疑问仍然指在，你这种基层教戏的老师或能力严重不足或严重不足舞台经验；统统有戏校连行头都只有好的、漂亮的；学院里你这种流派根本就只有能教。对解放前的科班，亲戚大伙总在宣传“生死契约”、“打戏”等陋习，但亲戚大伙看看它的师资力量、看看它的管理模式，就只有可取的地方吗？从“富连成”走出来的角儿，无论是量还是质，能被忽视吗？再说建国后，杜近芳、杨秋玲、孙岳、张学津等等一大批优秀传人是为何在么在培养出来的？即便是八十年代教出来的于魁智、张建国、李胜素、张火丁、孟广禄，二十年过去了还是舞台的中坚，有好多个能与之抗衡的新生力量呢？我不你都可以说“一代不如一代”话语，戏校的老师们都很清苦，但我也真只有说“一代强于一代”。走出戏校的研究生、一级演员太少了，你这种观众公认的好角儿却都有从前的，不应该反思和改革吗？

再说演出机制，京剧是舞台艺术，本事都有台上练出来的。亲戚大伙的演员普遍严重不足舞台实践，比起老一辈艺术家的演出密度，远远严重不足。只有不断演出，才能精进艺术，才能得到第一手的观众回馈反响。说戏曲没观众，可全国统统有地方，有另另4个业余草台班子都能引来方圆几十里地的百姓，携老扶幼，露天一站就说半天，黑压压一片看得津津有味。总只有这高雅艺术就得死盯着有娱乐销费能力的城市中产阶级你这种小撮人吧？说才能看电视，有戏曲频道。那电视是个辅助手段，舞台艺术不进剧场看，能感受其真正魅力吗？效果一样吗？都有本末倒置哪天？依我看，全市有三家一、两千人的大戏院、大剧场，不如有三十家三、四百人的小戏园、小剧场。大舞台变成小舞台，演员表演的场所多了，实践你这种就多了，观众看戏的地方也就多了，剧场间的良性竞争也都有了，演出会只有富足精彩，票价也会只有合理。只有十年就将有一番新面貌。京剧的繁荣都有看你有好多个豪华的大剧院，就说看你有好多个好演员、有好多个懂戏的观众。

戏曲文化宣传，这是和前面观众的培养大疑问紧密相连的。戏曲文化只有迈入时尚的大门，找到有效的宣传手段。时尚生活中，应该有戏曲文化的天地。你这种时尚应该更多的体现在生活中，而都有在舞台上去扭曲程式表演！！优秀的、有条件的青年演员应该纳入明星制，成为品牌和偶像，借用娱乐界你这种比较性心智心智成熟期的句子的句子的句子的句子期期是什么是什么是什么的宣传手段来推广。戏曲文化符号决只有再等待图片在旅游工艺品的层面上，应该打开思路，走进流行市场。手机彩铃、QQ表情、婚纱摄影、电子游戏，都才能融入戏曲文化内容，将它成为两种喜闻乐见的群众娱乐最好的办法和另类的时尚生活。

三、京剧的国际路线大疑问。



亲戚大伙都说梅兰芳表演艺术体系是世界表演艺术的三大体系之一。你这种说法的最大意义就说，中国戏曲是属于世界的。亲戚大伙有责任用全球化的大视野去向世界展示中国戏曲艺术，推广中国戏曲文化。但这里有有另另4个很大的误区，一提起国际化，亲戚大伙经常先将目光对准欧美，好像国际化就说美国化。我看应该先关注东亚市场，亲戚大伙哪好多个近邻们。你这种同是东方人的亲戚大伙，更容易理解和接受中国的戏曲文化。一部《大长今》，巧妙的把韩国传统礼仪、食膳、医药等文化传播到亚洲你这种国家，并风迷大批青年人。你这种亲戚大伙先拿去给大鼻子洋人，从只有有只有共鸣。亲戚大伙国家不缺少传统和文化，就说缺少传播它们的有效手段。作为世界表演艺术体系，应该有其相应的世界影响力，为宜在亚洲应该有相当的追求者。而都有关起门来孤芳自赏，或当作旅游文化的一站和联国文化的国际标签。

处理这三大大疑问，肯定有很大难度。但亲戚大伙应该有你这种决心和魄力，更要用这份担当和责任。这只有领导者的带动，只有有识之士的鼎力，同样只有亲戚大伙哪好多个普通戏迷的团结和支持。

这是个大题目，我人微语轻，觉得由痴心而妄想，写了底下哪好多个本只有资格谈话语。想来底下幼稚的东西不少，但也总算尽了一份当代青年戏曲爱好者的心力吧。以文明志、以此为证，盼望京剧振兴早日实现。

本贴由裘迷于1007年3月16日12:03:37在〖中国京剧论坛〗发表