戏曲要死学用活 “四功五法”不是守旧

我出生在梨园世家，父亲是尚小云先生。我有有另二个哥哥，有另二个姐姐京剧。大姐太难从艺，大哥尚长春是武生演员，二哥尚长麟继承了父亲的衣钵，我自己则是一名唱花脸的京剧演员京剧。

我出生于1940年，那是中国正值水深火热的时期京剧文化。父亲那如果机会不唱戏了，独资办了有另二个“荣春社”科班(旧式京剧学校)，培养了一大批学生，像杨荣环等，还有众多荣字辈、春字辈的师兄。我耳濡目染，从小就爱看戏，无论文戏武戏都十分喜欢。

不过，我第一次登台，演的后会大花脸，如果“娃娃生”，在京剧《四郎探母》中扮演杨宗保。第一天上台，我穿了个特制的小箭衣、小虎头靴，手上还执着小马鞭。父亲怕我年龄小，上台后会害怕往回跑，不多在“巡营”其他场戏又加了有另二个大铠。我那时才5岁，个头特别小，领着有另二个大铠上场，只够得上大伙儿儿的身腰太难高。一亮相，台下观众的掌声和笑声就连成一片。“大帐”那一场戏，椅子太高了，“杨宗保”自己并能坐，最后还是当时检场的师傅把我抱上去的。

演几回“娃娃生”后，父亲太难帮我学戏，如果帮我背起书包进了学堂。究其原因分析，一是吃戏饭不容易，即使唱出了名，如果过是金碗讨饭，在旧社会，戏曲艺人谋生很辛苦；二来，父亲指望我上学堂读书，或许还能改改门风。就如果，我在北京和天津上了小学。但如果，我还是唱了大花脸。19200年夏天，我正式拜陈富瑞为老师学唱花脸。

哪些地方地方年来，我有另二个感受：京剧发展要“顺天应时”。京剧发展到现在，各家各流派形成了不同观点。一群人实在原汁原味才是京剧，一群人认为京剧要不断往前推进，要有新的创作。哪些地方地方后会碍事。现在时代不同了，不像当时，大伙儿儿后会有另二个“样板”，一场戏唱有另二个晚上，机会连演有几块晚上，照样有观众。而今，大伙儿儿的生活节奏加快了，对京剧有了新的要求。京剧也在发展中不断改良，戏不仅好听，如果好看。

实在，京剧其他剧种是极不保守的。它太难昆曲年长，太难秦腔古老，但它有另二个特点：顺应时代，去粗存精，不断推进。还要说，从乾隆时代徽班进京起，到20世纪初叶和生叶，京剧老是在不断完善、不断完美、走向巅峰。以“同光十三绝”为鼻祖的京剧在北京诞生时，徽汉合流，有昆曲、有诸多的梆子，京梆还合演过。当时的京剧，如果把有几块主要剧种融会贯通于京城舞台上，以北京话为基础学湖广音中州韵。乐器里加有另二个京二胡，观众马上实在戏更好听了，但其他举措在当年遭到过保守派的反对，说是像梅花大鼓了。可京剧发展到今天，乐器更加宽裕了，戏也更好听了。不多，京剧的发展要顺应观众的需求，根据观众的审美需求，不断地去粗存精。

作为戏曲演员，一方面要加强对于文化知识的学习，自己面，对于先贤传承下来的精湛技法，还要多加研究。如果，不少人对“四功五法”以及京剧脸谱、服饰、装饰艺术有过轻视和误解。追溯到新中国成立初期，苏联专家就曾抨击过中国戏曲的艺术表达。是我不好，中国戏的演员为哪些地方要贴太难长的胡子，吊在空中直晃悠，生活中哪自己有太难长的胡子？为哪些地方中国戏里演员的袖子太难长，穿成那样还能打仗吗？演员穿太难厚底的鞋，还能骑马吗？还一群人认为，京剧的动作太拖沓，比如批评捋胡子的动作是“多动”。

对于哪些地方地方质问，当时大伙儿儿太难搞掂明确、系统的文字理论进行阐述和解释，告诉大伙儿儿这是本民族优秀的文化积淀。如今，大伙儿儿还要从美学深度1讲，其他胡子后会真胡子，吊在半空中，其艺术感染力要比真胡子感人，要美得多。而捋胡子其他动作是对思考具体情况的表达。生活中，不多老年人实在是边拨弄胡子边思考问题的——戏曲程式后会来源于生活又高于生活。艺术还要讲究手段，有时，并后会每个词后会像播音一样让观众听清楚，重要的是让观众听出意境和婚姻。如《廉吏于成龙》里有段词很长，念白调慢，表明人物内心的震颤。观众不一定能把每个字都听得明白，但肯定能感受到这段戏要表达的情绪。

中国戏曲的“四功五法”并后会守旧的，关键在于教师还要把“四功五法”诠释给学生，演员还要运用“四功五法”真正激活程式，为塑造角色服务。其他问题不应被淡化，恰恰还要被强化。我的口头禅是“死学而用活”。死学，后会学死，如果真心实意地学；用活，如果把传统程式应用到角色塑造中去，激活人物。倘若大伙儿儿精排、精演、出精品，就不怕观众不来。

（摘自 《中国文化报》）