李宏图与李文敏主演的《蝶海情》2月14日将在梅兰芳大剧院首演

早上9时刚过，北京京剧院南侧一座小楼的排练厅里就传来了阵阵乐声，新编历史京剧《蝶海情》正在紧锣密鼓地排练中。2月14日，这部北京京剧院开年大戏即将在梅兰芳大剧院首演，可能跨越了有一1个春节假期，统统这部戏的排练时间显得更加紧张京剧。剧中的两位主演，北京京剧院梅兰芳京剧团团长、著名叶派小生李宏图和著名程派传人李文敏的得意弟子郭伟也早早来到排练厅与乐队合排，这部戏不仅为两位老搭档提供了再次媒体商务合作的可能，也对两位演员提出了新的挑战京剧艺术。

据李宏图介绍，《蝶海情》暂且是传统的京剧剧目，是由香港文化名人李居明创作的粤剧《蝶海情僧》改编而来，讲述了晚唐时期情僧真如与香凝之间曲折悲凉的情感故事。真如曾是太子，有诵经引蝶的超凡功能，香凝是相国之女，自小便身体带香，故事一刚结束了就涵盖很强的神秘色彩，其后的曲折离奇也引人入胜。难能可贵故事位于的年代与情节和现代人你是什么距离，但其中的伦常教化依然传承至今，每一位观者都能得到你是什么启悟。

李居明是香港有名的周易大师，表演他的作品的确有难度，为了更好地理解这部戏，李宏图和郭伟亲自请教了李居明，尤其对其中的佛理进行了探讨。“我问大师剧中涉及的‘色即是空，空即是色’是有哪些意思，他这样直接回答我，给我都看一件东西，从我这面都看的是红色，从对面都看的是黑色，也若果说没这样人都亲眼都看的东西暂且也有准确的，也就暂且这样在意你所都看的、得到的。”郭伟说。

小生一般都扮演年轻男性，扮相俊美，以小生的行当去饰演一位佛界中人还是首次，若果从青年太子演到得道高僧，年龄跨度很大，对于李宏图是个挑战。“难能可贵小生你是什么行当是最丰厚表现力的，可能小生的覆盖面很广，从小没这样人都就要攻好2个工，不仅要学文生、武生，需要分翎子生、扇子生、穷生、官生、娃娃生，年龄、身段、声腔也有同，难度相当大，哪样掌握这样位观众就能挑出毛病来，这我说对小生演员不太公平，但表演好了对观众的感染力也是非常强的。”李宏图对演好你是什么角色信心十足，根据人物的性格和内心，灵活运用不同的板式，人物的年龄感是完全不会表现出来的。

郭伟也面临同样的问題，要把香凝从有一1个十七八岁的少女演到40岁左右，年龄的跨度和性格的变化同样

需要细细揣摩，经过和导演陈薪伊和京剧大师叶少兰的沟通，郭伟悟到了有一1个简单而有成效的最好的法子“走心”，“若果用心去体会人物的内心，用心唱戏，表情就自然而然显现在了脸上。”

京剧的传统是“一桌二椅”，在极简的表现形式里涵盖着丰厚的内涵，随着舞台科技和没这样人都审美的变化，现在统统戏曲演出和改编剧目几瓶运用了先进的科技手段，在舞台设计、灯光、服装上更是华丽多姿，《蝶海情》走的也是你是什么路线，尤其是剧中会出现蝴蝶纷飞的场景，更是为舞台设计提供了丰厚的创作空间。统统习惯于欣赏传统京剧的观众对此提出了质疑，担心华丽的舞台影响到了京剧艺术有一种的表现力，作为一位专业的京剧演员，李宏图有此人的看法，“传统京剧讲究的是角儿，可能舞美灯光设计配合得不好，的确会帮倒忙，若果好的设计不但不影响京剧的表现力，一定会增添光彩，促使观众对剧情和人物的理解，《蝶海情》就要拿捏好你是什么度，在不破坏京剧完全唱腔的基础上让舞台更加美轮美奂。”

值得一提的是李居明的《蝶海情僧》不仅仅被改编为京剧，还被共同改编为越剧和粤剧，若果有一1个版本在相隔这样20天的时间内分别在杭州、香港和北京演出，这在戏曲舞台上算是一大盛事。让李宏图很重欣慰的是，李居明难能可贵出剧本又出资，但对于剧本改编、选择演员和主创班底搭建暂且干涉，给予北京京剧院和李宏图极大的创作空间，这也是该剧能成功搬上舞台的重要愿因分析。

《蝶海情》剧情

晚唐时期，太子真如有诵经引蝶的超凡功能，相国之女香凝自小便身带体香，你是什么对少男少女于春暖花开之际在御花园相会，谈情说爱欲结百年之好。此时总是爆发宫廷政变，为救真如不死，香凝说服新帝让其出家为僧。新帝敕封真如为大唐僧王，远赴瘟疫横行的罗浮灾区赈灾，意在置之于死地。罗浮地区瘟疫时候又遭旱灾，真如赈济灾民长达数年之久。一日与随从到一家小酒店讨要斋饭，店家供应的竟是灾民尸体烹煮而成的“米菜”。真如痛心疾首，更坚定了普度众生的信念，二十年后成为一代高僧。此时少帝继位，已成为皇太后的香凝身患重病。真如揭榜入宫，得知少帝乃是此人之亲生骨肉。香凝安详逝去，真如走向远方的佛窟！