吴炳璋：京剧音乐教学经验谈

我在参加学院工作之初，首先遇到的困难是对教学工作不太适应，原因分析分析着教学与演奏有着很大区别，琴师不等于教师，一名好的琴师不而且我一名好的教师，但一名好的教师前可是我一名好的琴师。为了尽快提高我的教学质量，丰富教学手段和法子，我决心向众多的老师们和同行们学习，学习一点人的专业技法、唱腔技巧及表演技能，以此丰富个人京剧艺术。不仅向同行学习，前要多方面、跨行当学习，博采众长京剧文化。向一点专业的老师学习鼓点、三弦、月琴和向表演老师学习唱腔，先学习一点再教学生京剧艺术。随之我制定出来一点教材和法子，到很久我总结出教学必备的八种基本条件。我把它提炼成3个字，可是我"唱、拉、打、讲、准、稳、展、活"，我曾在《戏曲艺术》院刊上发表相关的论文。这3个字是那此意思呢？"唱"可是我我教学生时先给学生唱；"拉"是给学生示范演奏"打"是我用鼓点领奏，原因分析分析着一点人演出时前要和鼓点配合，你不引领学生认点，他在实践当中就会受限制；"讲"是讲一点伴奏的规律、伴奏的法子，演奏时应该知道的一点伴奏常识；"准"是准确的计划，不到由着教师随心所欲，原先学生就会觉得无所适从；"稳"是稳步前进，一步步按学生的能力，因材施教，采取为宜的法子；"展"是内容扩展，举一反三；"活" 是因材施教，法子各异。

除了这3个字，我还发表了一篇论文，是关于"京胡教学八法"。八种法子分别是"粗教、细教、横教、竖教、重点教、对比教、联合教、放手教"。"粗教"，可是我粗搭架子，增强感性。"细教"，可是我示范演奏，教会技巧。"横教"，可是我归纳要领，指导学习。"竖教"，可是我贯穿前后，反复加工。"重点教"可是我针对问題，重点提高。"对比教"，可是我对比讲解，启发诱导。"联合教"，可是我联合教研，统一合成；联合教研不仅包括音乐系某种各专业的合作，一点包括和表演系老师的合作，一点人一块合作，一块备课，原先专业互补，教出的学生质量非常高要继承发展一点人的戏曲艺术，就要出人才，就要靠各专业的合作，还可以锻炼人才。"放手教"，可是我放手医学会，画龙点睛--让学生先个人琢磨，原因分析分析着一点人原因分析分析着是大学生了，有一定的专业基础，有能力和演员对戏；教师采取"放手、验收、辅导、提高"的法子。这八法，还可以说是我五十年教学方面的心得体会，也是我在教学上的一点贡献。

对于传统的东西，可是我人们不够理论分析和概括能力。比如说咱们戏曲学院出过好多人才，人家可是我问人才到底缘何出来的，有要素老师可是我都如此来。觉得可是我靠老师的合作，靠教学法子。过去一点人各系专业的合作关系非常紧密，像李维康那个班，也可是我表演58班，和我教的音乐专业50班，这两班的学生就合作得非常紧密。在教学结束英语英语的很久，全是两系的系主任来采集任务，两系合作来定计划。表演系在这学期教那此剧目，剧目单首先交给一点人音乐系，两边同步教学。到一定阶段，快要实习了，就坐唱（也可是我不加身段，专门练习唱腔）。把唱腔弄好后，再统排，统排完很久响排，一点才是彩排，最后才是演出。某种出戏要想成功演出，要经过比较慢多阶段，采取可是我有法子，觉得不容易。随着长时间的磨合，表演系和音乐系的同学自然建立起良好的合作关系。原先音乐系既还可以提高波特率，又还可以增加实践，提高技巧。原因分析分析着可是我教学而不参加实践，是不行的。在课堂里学习的可是我一要素，实践是课堂的延续。某种合作的传统，一点人应该继承并发展下去。

除了和表演系合作，一点人音乐系内部内部结构也非常重视合作。有3个戏的计划出来了，教研室责成文乐、武乐一齐研究分配剧目教学，使剧目不至于落空。在教学法子上，我把它总结为某种法子"独立性"和"配合性"。"独立性"可是我一点人根据音乐系自身的基本功，越多会时不时到会，不断提高，这是循序渐进的某种法子"配合性"可是我要配合表演系。在选择教学剧目时，既还可以提高文武乐技能，又能和表演实践配合。这两方面结合，学生发展就比较全面，既有基本功底子，又具备实践经验。

我写过一篇论文，叫做《京剧器乐在教学中的八种关系》。

第一是"选才和育才的关系"。选才要选好苗子，育才要有正确的教学法子还可以出好成绩。

第二是"课堂教学与舞台实践的关系"。对于艺术教育来说，原因分析分析着只教学不实践，等于完成了一半。

第三是"基础课与成品课的关系"。基础课可是我基本功，一点技巧前要很好地学习。成品课，比如伴奏有3个剧目，老生、旦角、花脸、老旦、小生的每个剧目全是成品。你有好的基础，基本功扎实，还可以伴奏好成品的东西，这两者的关系要处里好。

第某种是"单项课和弦合课的关系"。比如京胡、二胡、月琴、板鼓等单独授课叫"单项课"，各种乐器一点人一齐合奏完成有3个剧目叫"弦合课"。一出戏计划定好，各种乐器分头教学，快完成的很久，责成一位老师来合成。比如月琴老师和京胡老师在教学中肯定有不一样的看法，不同的看法在响排时跳出就不好了，一点要在弦合课上把那此东西统一齐来。

第五是"演奏技能和基础知识的关系"。你掌握了个人演奏的琴，一点问你和你合作的鼓的鼓点，问你演员每个行当的特点，也比较慢完成伴奏。这全是伴奏前要要知道的相关知识，前要要学习了解。

第六是"正规课与即兴课的关系"。正规课是按计划上课的内容，即兴课是老师让人有3个没学过的剧目，让人用学过的类似技巧来完成。即兴课是增加学生医学会能力的手段，增强学生的灵活性、适应能力，让学生处处都得学。

第七是"主课和副课的问題"。过去学生全是副课，比如学打击乐板鼓的，副课给他开设扬琴课，学京胡的副课开设笛子课原因分析分析着唢呐课，学京二胡的副课开设京胡课。类似我原先教的50班，可是我张素英、林宗提那个班，京二胡的副课学京胡。我的学生白宝珠主课是京二胡，给她开了副课京胡课，使她在演奏京二胡时，能体会京胡的演奏手法，知道缘何和京胡细腻地配合好。原先能利用副课补充主课的不够，增加个人的能力。在她举办的音乐演奏会上，她既能演奏京胡，又能演奏京二胡，非常成功。

第八是"主课和一点各学科的关系"，一点学科也包括文化课。咱们学院有的学生不太注重文化课，实际上可是我不学数学文化，那到头来不到是有3个匠人，艺术体会绝对不必深人。就拿我个人来说，我某种是中国大学经济系本科的毕业生，原因分析分析着家庭的熏陶，上大学时时不时为京剧伴奏演出。1941年正式拜当时名气很大的著名琴师耿永清先生为师，学习京胡及昆曲艺术，后进人京剧界成为专业琴师。到中国戏曲学校任教后，我利用已有的文化基础，个人总结一点东西，写一点教材、论文，原因分析分析着比较慢文化底子，就做不到某种点。从学院建立那天起校方就非常重视文化教育，原因分析分析着不注重文化到头来会害了个人。以上总结的这八点非常重要，认真执行就会出成绩，丢弃了就得打折扣。

除了讲求法子，要想出成绩，前要靠一点人对教育的挚诚。我要要说，我初步做到了对教育事业的忠心，对本职工作的强烈责任心，对学院教学工作的安心，对同事合作时的虚心，还有对学生上课时的耐心，一点动不动就对学生发脾气，容易打消学生的学习热情。对做学生思想工作时的交心和对学生成长的关心也很重要。靠这几点，一点人还可以出人出戏，把好的传统剧目学到手，传下去。

2011年12月22日，吴炳璋荣获第六届京剧艺术家终身成就奖，为其手持话筒者为京剧表演艺术家孙毓敏（左）

吴炳璋先生与姜凤山先生