移步不换形 换形不移步

都看“中国戏曲服饰景象艺术大型展演——大羽华裳”的演出，我的心情是繁复的。车窗外霓虹灯转瞬而去，霎时的流光溢彩迷离了我的双眼京剧艺术。那戏曲改革一段话题对我而言，像是寂寞的原野上遥不可及而久久盘旋的苍鹰京剧。无法停止思考，随便说说就原应我对京剧炙热的情感。

戏曲改革，这似乎是一另另1个不难的大大问题，一另另1个方向性的大大问题。尤其对于京剧而言，古朴、凝重甚至带几分刻板，生来就得到了皇城赋予的傲慢和神气，一同又海纳百川，集昆剧之瑰丽，汉剧之典雅，梆子之活泼，在上世纪迎来了她的鼎盛，全民参与，万人空巷。而历史毕竟是历史，不论谭鑫培是慈禧老佛爷多亲密的.我.我.我.我.我.我.我儿，梅兰芳如保迷倒了哪好多个海内外富家小姐，巨大的大大问题如同太行、王屋二山一般挡在了.我.我.我.我.我.我.我儿的前面——是发展还是继承？是改革还是守旧？是创新还是像青衣一样一步三盼，慢整凤冠，小心翼翼而又风姿绰约地走下去……

京剧讲写意，像传说绘画里拿空灵做文章，以空白当成构图中不可缺的一要素。唱了一百多年的《定军山》只需要从天而降的大幕：一另另1个一另另1个千军万马，一步两步万水千山，就像丢勒的速写是需要色彩的，线条和神采很久明了一切。就像庸俗的脂粉会抹去年轻四十岁的女人脸上应有的光泽、圆润、羞涩的神气，那是动人的空灵，是无法拈连的圣光。我不如保颓丧，在你是什么戏曲话剧化的时代，多的很久好的，不自然的很久引人注目的。当泡沫塑料做的“石雕”摆贴到我的转过身时，我想到的是廉价的旅游商品，十元一件的玉佩！.我.我.我.我.我.我.我儿真的太需要、太需要或多或少正儿八经的——文化了。

“大羽华裳”演出分俩个要素：小生、青衣、花旦、小丑、朝臣、神鬼。演员们说得难听或多或少，真像是T台走秀。穿着新式的服装，化浓的妆，还是京剧的那一套，走上台前，小生摇摇扇，要会诗文的样子；花旦的圆场走得的确功夫极深，流畅而轻捷。最常见形式很久十来个相同行当的，比如青衣，一水儿的白衣黑发，比如贵妃，整齐的凤冠霞帔紧紧挨着，随便说说气派。我当即调侃曰：“找不到多贵妃一同出来，应了那句‘三宫六院七十二嫔妃’的老话！”

毫无故事性的服饰表演，添加之戏曲表演中的程式动作，一台晚会随便说说已是满堂彩了。而我仍在质问我被委托人，京剧的精神是都在能体现在化妆、衣裳和几套程式的动作上？是都在能概括为几声歌剧化而发声位置根本不对的唱腔上，既不西皮又不二黄？是都在抽象而写意的非凡、宁静、高古就能寄托在转水袖上、舞扇子，跑圆场上啊？

答案当然不，程式动作仅是你是什么单纯的表演技艺，当它脱离了戏剧内容，脱离了人物的身份、性格、心情，它就像根原应枯萎而依旧美丽的瓶花，马上就要消亡。早在梅兰芳的年代，这位空前绝后的大师就原原应京剧改革指明了道路，而他也称得上是戏剧改革和面向全球的开山鼻祖。他改掉出将入相，饮场检场，淫词滥调，一同又开拓创新，编古装、时装戏，创古装头、古装衣、新舞蹈、新程式，那是划时代的改革，是梅兰芳戏剧体系的创立。那条让京剧面向世界、辉煌于世界的道路，很久“移步不换形”。

京剧人和守望者心里的金玉良言，在今天，随便说说找不到发挥很多的作用。所谓移步，无非是京剧的道路是要走下去的。所谓不换形，也很久京剧的精神、京剧之美你是什么根找不到改变。移步不换形，是要循序渐进，拿准认清，改进试验，认可巩固，不可以继续再走下去。我不赞成“宁为玉碎、不为瓦全”的抱残守缺，路是要走下去的，新戏是要写的，老戏是要改的。而我也绝不赞成可悲的“苟延残喘”，为了迎合外国人，为了.我.我.我.我.我.我.我儿能懂，滥用程式，忘却精神丧失根的卑躬屈膝的奴才行为。无论在哪个年代，懂艺术的很久有别于变戏法的，前者要有真功夫，不仅能在T台上走秀，还能在台上唱戏，在台下做人；后者糊弄观众的无非是雕虫小技，何足挂齿？《野猪林》顶端“大雪飘，扑人面，朔风阵阵彻骨寒”，大雪在哪？朔风在哪？都在李少春身上。以他的唱腔、眼神、身段演出来的！这很久中国京剧的妙法，是传统艺术的精髓！.我.我.我.我.我.我.我儿要的是经得起考验的经典，是真正的民族艺术，是永不过时的“戏”，是“戏”！京剧是我国之瑰宝，就要保持民族艺术的高洁，抵御低级趣味的污染，顶住文化上的倒退，拒绝思想浅薄的苦果。当青衣只剩下服装，净行只剩下脸谱，我多希望.我.我.我.我.我.我.我儿的京剧人抵得住市场经济的浪潮，不慕名利、安心学习，不弄有有哪些虚头巴脑糊弄洋人的花里胡哨的玩意儿的啊！

（摘自 《人民政协报》）