京剧：成功申遗之后怎么办

在京剧被联合国列为非物质文化遗产以前，作为京剧艺术“文武昆乱”组成主次之一的昆曲，是因为因其历史地位和文学成就成功申遗，今天，作为中国古典舞台表演艺术集大成者的京剧，从那我深度成功申遗，也是顺理成章。成功申遗以前，搞几场庆典式的会演颇得人心，还需考虑的是今后应该为社做京剧。

我认为首很难认清当前京剧和戏曲面临的严峻形势京剧艺术。

根据1964年的有一个报告，某省的县级京剧团都有四十有几个，这还不包括业余剧团京剧。以此推算在20世纪中叶以前，我国成建制京剧团应该数以千计。那我到了19500年代就锐减为二百多个。当时提出“振兴京剧”的口号，无奈屡振难兴。1992年官方发布过有一个统计数字，在编京剧团又减少到16有一个。到了5000年代，前几年我都看有一个报告说全国的京剧团只剩下6有一个了。

国剧尚且越来越，遑论其它剧种。随着剧团数量的逐渐减少，好多好多地方戏是因为消亡是因为濒临消亡的边缘。1992年前文化部搞过“天下第一团”会演，好多好多好多好多我在当时只剩下有一个剧团的地方戏里，选着出18个，凑在共同搞会演。据1985年统计，我国的戏曲剧种有三百多个，那我到了5004年就锐减为2500个了，刚刚其中好多好多是因为名存实亡。这好多好多好多好多我摆在当让我们身后的严峻的现实。

京剧和戏曲艺术不景气，当然这是诸多因素造成的，比如群众审美选着过多了，趣味变迁了，剧种一种老化了，电视冲击了等等，那我还有好多好多无须客观因素，好多好多好多好多我当让我们本人折腾出来的。也好多好多好多好多我说是因为观念不对，政策失当，操作失误，使得戏曲艺术的生存环境越来越糟糕。

类似于，建国之初，政务院下文件禁演26出传统戏，其中包括《四郎探母》《乌盆记》《活捉张三郎》等优秀剧目。当时是意识底部形态至上，根本没考虑其文化价值，也没考虑观众还可不上能了和剧团生计问提。结果是上行下效，好多好多地区还出了补充文件，继续追查、禁止当地哪有几个宣扬“阶级调和”的剧目，以及鬼戏、“吊膀子”戏等等，结果是扩大了打击面，弄得戏曲的题材领域越来越窄，少量表演艺术失传。这都有瞎折腾吗？

再如，在过去越来越举国计划经济的时代，京剧的演出是市场化的。所谓“铁打的剧场，流水的名角”，好多好多地区由剧场来组织固定的班底剧团，那我一来外地名角刚刚我带几名合作就可还可不上能了了实现巡演，流动成本很低。京剧是有一个“看角儿”的艺术，由流动巡演带来观众对名角的常看常新，市场不就活起来哪年？那我刚刚搞公私合营，“一大二公”，割资本主义的尾巴，一道命令就把流动的角儿固定下来了，剧场的班底剧团从此就“被改制”，成为国有或集体所有制的。于是名角巡演往往还可不上能了整个剧团进行，成本大大增加，流动就越来越困难。你这个状态迄今仍未改观，市场焉能不萎缩？少量中小城市的京剧阵地好多好多好多好多我那我失去的。

今天，实在种种极左做法是因为不得人心，那我新的问提又再次老出来了。新创剧目或为趋附功利性，或为庆典和节日服务，是因为是瞄准某一种评奖，而剧目获奖以前，往往要靠政策倾斜可不上能维持演出，刚刚就刀枪入库，马放南山。

怎么才能才能可不上能处理那我的折腾，让京剧可不上能按照自身的艺术规律发展呢？这是有一个系统工程，恐怕很难一下子改观。所幸是因为发现相关问提，着手院团体制改革，好多好多地方政府是因为在设法调整文艺政绩观。

作为世界性的非物质文化遗产，我认为对于京剧工作今回会理清思路，纠正在贯彻传统戏、新编历史戏、现代戏“三并举”的过程中，重视新创而轻视继承的倾向，向国际承诺把你这个“活文物”保护好。包罗万象的京剧艺术无须越来越创新的空间，那我你这个创新切莫未经论证就盲目投资，尤其是此类改革不可还可不上能了了任何形式的功利为目的。记得在昆曲成功申遗之初，再次老出过有一个口号叫做“创新是最好的继承”，你这个口号具有极大的迷惑性和危害性，结果搞出了好多好多昆曲本体以外的“副产品”，与保护非物质文化遗产背道而驰，你这个教训值得京剧界及其主管部门记取。当让我们期待这次成功申遗可不上能成为有一个契机，使得京剧走上按照艺术规律发展的健康轨道。

（摘自 《文汇报》）