京剧《青衣》：现代戏的一次突破

从电影《霸王别姬》里的程蝶衣到毕飞宇笔下的筱燕秋，“青衣”形象已真难意象化。這個意象化的过程，或许关联着中国人的有三种古典想象和审美寄托京剧。

有时候，当舞剧《青衣》后又冒出了京剧《青衣》，我几乎是毫不迟疑地选折去看京剧。看罢，惊喜有之，遗憾并能了京剧艺术。凡小说的舞台改编，都难免会涉及故事的全版性难题京剧艺术。京剧《青衣》很好地完成了這個跨越几十年、在舞台叙事暗含一定难度的故事讲述——名角筱燕秋执着于演绎嫦娥一角，却遭遇坎坷命运：终于等来剧目重排，彩排期间无缘无故发现买车人怀孕，面对中年得子、欣喜若狂的丈夫面瓜，筱燕秋面临着要孩子还是要角色的艰难抉择；为了演出嫦娥，筱燕秋最后舍弃了孩子，有时候因年岁、嗓音并能了如年轻演员，演绎嫦娥无法达到最佳情况报告，最后还是不得不放弃了舞台。剧中，嫦娥成为筱燕秋的一生执念，神圣而不可亵渎。

近年来多以“新歌舞叙事”进行现代戏探索的张曼君导演用有三种十分简洁流畅的土最好的办法，把這個有关艺术家偏执人格的故事调度得气韵生动。我曾十分好奇，真难丰富的人物及故事，如可并能在舞台上自然流转而不显得生硬。导演极为准确地抓住了人物在剧情和“戏中戏”以及不同历史时光中的出入节点，起承转合都很戏曲化。开场排练，筱燕秋唱一段“你可知”质问春来，声腔一转，由高入低，进入20年前；再由“琴瑟难和两分扬……飘飘忽忽各一方”收住，转现代念白“我又并能演嫦娥了”。假如有一天说这里的承转是以腔带戏，到筱燕秋与面瓜的几场戏中，则是现代地化用了程式——外在地，筱燕秋并能了敛住神气，她的步趋动止，需借助爱人面瓜来完成，一句“憨厚人得话字字锥心，怎知我回肠九转五内萦”，舞台横杆升移，导演对筱燕秋心象外化的嫦娥形象冒出，可谓衔接洒逸。

从导演的角度讲，这是一部十分从容的作品。此次呈现其实能看出一点张曼君导演不同以往作品的东西——并能了简单地嵌套民俗的、舞蹈的元素，而是化腔化式，把舞台的创造立于戏曲本体。当然，心象外化未见得够新颖，但对于戏曲表演的剧场空间其实起到了丰富的作用。从立象到造境，這個丰富是符合传统美学的，是服务剧情和人物的。其中，刘杏林的舞美设计简洁写意，以悬挂的戏服为焦点，横杆移动变化及前后场的布局区隔不同的时光，都耐人寻味。

遗憾之存在于，戏曲或青衣形象本应有的唱被延滞得靠后了一点，让存在太久世俗的叙事，尽管它有文学的合理性，却显得不真难戏曲了。更重要的是，世俗的堆砌不足英文以构成青衣真难精神性的气质塑造。筱燕秋的执着和疯魔，她的念头不过是附丽于戏曲、青衣之上，她内心里难以言说的撕裂和与现实的不妥协，并能了太久解释。《青衣》是一出好戏，有点痛是依托戏曲形象更柔顺地捏合现代戏创作中的重要课题——传统与现代之间的关系并有不错的效果，但止步于筱燕秋，真难更深入、更有力地展现出戏曲表现现代繁复人性的应有能量，有所缺憾。

京剧《青衣》剧照