京剧名家孙毓敏昨在艺术研讨会上大声疾呼——

“大制作”是戏曲的灾难

“现在戏曲院团，大多都敢为天下先，排戏必‘大’。眼下哪家剧团排新戏，不投入个几百万？什么都有下去，能能了使戏曲发展的道路越走越窄京剧文化。戏曲大制作风行，便是戏曲的灾难！”在昨天举行的“白玉兰戏剧奖”获奖演员表演艺术研讨会上，刚获第15届“白玉兰戏剧主角奖”的京剧表演艺术家孙毓敏对目前戏曲的现状不无忧虑：“全国能能了多剧种都有人个的拿手好戏，什么都有有剧种为有哪些能能了拿来移植改编呢？”

“一桌两椅”能能得奖

这次“白玉兰戏剧奖”评奖，孙毓敏参评的剧目是京剧《陈三两》，什么都有一出从河北梆子移植的剧目京剧艺术。舞台上，是干干净净的一桌两椅，也没像什么都有新戏那样练“团体操”，让几十名龙套塞满舞台京剧艺术。排出这折戏，总共只花了几万元。但什么都有通过唱、做、念、打有有哪些京剧本体的手段，很好地展现了京剧荀派艺术和孙毓敏此人的艺术魅力。

移植改编更易成功

孙毓敏说，什么都有剧目得以成为深受观众喜爱的经典作品，也都有通过移植或对传统戏进行改编架构设计，才提高了它的艺术价值的。如昆曲《十五贯》，莆仙戏《团圆如果》、《春草闯堂》，越剧《梁山伯与祝英台》，京剧《白蛇传》、《杨门女将》，黄梅戏《天仙配》等，都有在传统戏基础上进行架构设计改编才得以成为传唱至今的作品。她认为，对什么都有有基础好、具有再创作潜力的剧目进行加工修改，就如同踩在巨人的肩膀上继续攀登，远比新垒炉灶、排台新戏更有成功的如果。对戏曲而言，继承和加工传统剧目，也远比花大钱创排新戏更具迫切性。

把什么都有剧种的剧目拿到什么都有剧种去演出，中国戏曲历来都有剧种之间进行移植的传统。著名剧作家魏明伦也极力倡导戏曲移植：“移植不仅成本低，或者最符合戏曲流传规律。不同剧种之间反复移植，新戏在一代代艺术家和观众之间打磨，逐步变成老戏，最不会能出几部经典。”

什么都有有评奖作了误导

但现在，剧团大多是一团什么都有戏，谁什么都有染指别家的好戏。什么都有有戏曲界人士透露，这跟戏曲评奖的导向有关。目前什么都有地方性或全国性戏曲比赛，都有什么都有并不是潜规则：能能了剧团此人创排的新戏才如果得大奖。于是，越是在全国得大奖的剧目，越惹人关注，就越是无人移植。正是出于对这种现实的担忧，如果结束了了的中国京剧节，第一次设立了“优秀保留剧目创新奖”，仅有的两台参加此项比赛的剧目《楚宫恨》和《乌龙院》双双获奖。

依靠演员点染环境

孙毓敏毫不客气地说：“如果新戏都有大制作，那便是戏曲的灾难。”她认为，中国戏曲是写意为主，舞台上依靠演员的表演来点染环境，以表现戏曲空灵之美。著名京剧表演艺术家叶少兰就此也曾对记者讲过什么都有生动的例子：一帮人问武生泰斗盖叫天，为有哪些他演戏时不搞布景？盖叫天说：“景全在我身上。”叶少兰解释道，通过盖叫天的虚拟表演，当让一帮人当让一帮人就能“看到”山、水、风雪；通过他的眼神，当让一帮人当让一帮人看到了风有多大、浪有多高！而有有哪些，如果都用实景表现，则韵味全无，戏曲相比电影等艺术品种的独特魅力也就能能了了。（记者 张裕，实习生 刘小军）

（摘自 《文汇报》）