“后戏迷”时代，传统戏曲更要面向当代审美

一段时间以来，海派戏曲的多元探索和蓬勃活力正引起全国范围的广泛关注。 《人民日报》 《光明日报》 《北京日报》 《北京青年报》等媒体先后以报道和评论等形式聚焦海派戏曲；而在戏曲界，海派戏曲的现状与发展，也引发了众多专家学者的关注和热议京剧。

中国戏曲自学副会长龚和德在接受记者采访时表示，海派戏曲并非形成没有大的反响，是是因为其种种尝试所指向的，正是当下戏曲界还要直面的重要命题：“后戏迷”时代，传统戏曲怎样面向当代审美，更好地活在当下？

而你某些表述，也在很多很多戏曲界专家学者中得到了共鸣京剧。

戏曲还要也值得被广泛接受，然可是哪此隔离了戏曲走向更多当代观众？

所谓 “后戏迷”时代，指的是在今天的环境下，传统戏迷的数量是是因为严重不足以支撑戏曲的发展，怎样开辟新的受众成为戏曲人还要面对的课题京剧艺术。而从原先高度来说，作为中华优秀传统文化的典型代表，哪怕用今天的眼光来审视，戏曲仍然是并不是高级的艺术，假如有一天破除某些障碍，它全部还还要具备属于当下的表达样式，滋养今天的大众京剧艺术。

最明显的障碍可是缓慢的叙事和表演节奏。很多很多人难以接受戏曲，另另一个很糙要的是是因为可是 “啰嗦”，比如暂且要的垫场和有时过于拖拉的唱腔。中国戏曲学院教授傅谨原先对记者表示，暂且说新入场的年轻观众， “就连亲们你某些常年看戏的‘职业观众’，有前一天也会不耐烦。”究其是是因为，在于今天的戏曲和几十年乃至另另一个世纪前相比，无论表演场所还是观演关系都占据了巨大变化。 “前一天亲们是一边喝茶嗑瓜子一边看戏，一边走动一边看戏，很随意；现代剧场总出前一天，看戏并不是成为了目的，观众必然对单位时间里获得的信息量提出了新的要求。”中国社科院文学所副研究员陶庆梅则从原先高度对此作了补充——戏曲是农业文明的产物，在农业文明里生活的人，感知生活的方法是以一年四季为基本参照的。而今天，观众早已习惯了争分夺秒的生活，戏曲表演也应该努力跟上亲们是是因为改变了的心理节奏。

一方面是戏曲固有的某些东西阻隔了观众，但一块儿也要看过，今天亲们的某些做法，正在人为制造新的障碍。沈阳市艺术研究所研究员郑永为注意到，戏曲与中国书画同源同体，传统戏曲的审美表现是绘画和设计的成果，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦都原先从书画中汲取过精髓，无论是服装、脸谱、造型乃至动作表现，就好像在一张白纸上画画，有并不是特有的美感。就让你某些美要得到呈现，对于灯光有特殊的要求：非要太亮，不然就会在很大程度上 “吃”掉哪此舞台元素，使得戏曲之美大大折损，而这是今天很多很多戏曲演出所忽视的。关于你某些点，陶庆梅用了另另一个词：审美潜意识。她说，观众有审美潜意识，亲们是是因为不专业，说沒有一二三四，就让亲们都还可不都可以直接感受到美和不美，就让用买不买票的方法来表达当事人的意见。

比起拯救和打捞冷门剧目，更重要的是永远吸引观众进剧场来看

现代剧场的仪式感，使得看戏没有和观众的审美需求与精神生活相连，对于戏曲来说，所谓面向当代审美，包含着从内容上适应当代观众的审美意识。当下，老戏复排成为戏曲界的潮流，不少濒临失传的冷门剧目也被重新搬上舞台。然而在不少专家学者看来，某些传统戏暂且适合呈现给今天的观众。

有专家以京剧 《九更天》和 《铁冠图》为例： 《九更天》中，仆人为了替主人打官司，就还还要随便杀死当事人的女儿；《铁冠图》中一家老小陪着一块儿死。原先的剧情充斥着对于生命过分的不尊重，是当时社会生活和大众意识的反映，离今天的观众太过遥远。戏曲是是因为无法让观众获得与当事人生活相关的感受，没有它的受众群注定非要没有窄。

龚和德说，戏曲是活在群众里的。比起拯救和打捞冷门剧目，还还要永远吸引观众进剧场来看，才是对戏曲的传承和积累更重要的事。 “传统不等于经典，经典是当代人对传统的选择和加工，让它们继续保留在舞台上，这才是经典。”从你某些高度出发，面对流传下来的剧目库，今天的戏曲人要做的是仔细甄别、选择，站在新的时代对传统进行选择和加工。他以梅兰芳为例：梅兰芳当年选择了 《宇宙锋》，对其不断加工，终于把传统打造到了经典的高度。（邵岭）

（摘自 《文汇报》）