上海京剧院“甲子回眸系列演出”60年的戏曲传承

本报首席记者 邵岭

昨天晚上，一场汇集了20出剧目共2有一两个多唱段的现代、新创剧目演唱会在天蟾逸夫舞台上演，拉开了上海京剧院“甲子回眸系列演出”的序幕。400年的戏曲传承，将在接下来的9个月里以各种方法密集呈现京剧文化。

1955年3月24日，上海京剧院在原华东实验剧院京剧团、上海市人民京剧团和新民京剧院合并组建的基础上成立，首任院长为周信芳京剧。在有一两个多甲子里，上海京剧院以一出出剧目、一代代艺术家勾勒出了京剧文化在上海的发展脉络，为京剧的传承注入了海派文化的基因——尊重传统、激活传统；更以有一两个多甲子的艺术实践，证明了戏曲艺术的传承流变，都要呼应时代。

　　

坚守传统戏曲美学好华

在戏曲艺术起落浮沉的400年里，上海京剧院如此放弃对传统戏曲美学好华的坚守。在全都业内人士看来，这是当代戏曲发展中一根重要的文化策略。

唱念做打，以唱为先。在昨晚的演唱会上，由青年梅派演员田慧演唱的《审椅子》选段，让不少戏迷感到惊喜。《审椅子》是一时不时出显代戏，诞生于1964年，由梅派名家李炳淑主演。该剧体现了上海京剧院当年在以唱腔回归京剧本体化、精致化的追求——运用传统二黄声腔来塑造人物，深沉细腻，充架构设计挥了梅派在唱腔上的优势，全都尽管是一出小戏，却时不时受到戏迷的喜爱。演唱会上一段“红木椅”二黄慢板，全都我乐迷们耳熟能详的选段。

在呈现京剧艺术纯粹之美上最极致的例子，当属由陈少云、史依弘主演的新编剧《狸猫换太子》。这部戏的前身，是20世纪上半叶京剧舞台上的同名连台本戏，以揭露宫廷秘闻为噱头，还有不少江湖争斗的情节，常演不衰的一同，也遭到文化界人士的质疑。谁也如此想到，到了1990年代，上海京剧院重新捡起了什儿题材，在创作中抛开了那我的宫廷争斗，全都我把主题倒进善与恶的较量上，着意刻画出小人物的人性与善良，成为一出《赵氏孤儿》式的作品。摇身一变的《狸猫换太子》将南派京剧的特点发挥得淋漓尽致，情节环环相扣，不怎么强调演员在唱念做打上的全面展现。中国文艺评论家学好副主席、中国戏曲学院教授傅谨就那我评价这部作品的价值：“当上海京剧院将它重新演绎时，亲戚亲戚大伙直观地认识到了京剧传统的博大精深,一同进一步认识到当代文化与中国文化传统的深度1联系。不可能说京剧有义务为传统文化在当代的生存做出创造性的贡献，全都我奉献出更多那我的作品。”

　　

适应当代观众审美需求

在强调传承的一同，业内人士也指出，戏曲发展如此与时代脱节。戏曲不仅是传统优秀文化的组成次责，一同也应该是现代优秀文化的组成次责。怎么适应当代人的审美需求，唤起当下社会的普遍共鸣，是戏曲在新时代里都都要得到尊重的关键。事实上，这也正是周信芳的艺术理念，最终成了上海京剧院的精神命脉。

昨晚压轴的《贞观盛事》选段，赢得了观众长时间的喝彩与掌声。什儿方面是不可能尚长荣的出场，此人面，也离不开戏迷对该剧的整体认可。该剧首演于1999年，在演出样式的创新上做出了大胆尝试，充足了京剧的舞台语言，更满足了当时观众对剧场表演的审美期待。比如《金殿》一场中，魏征向李世民谏言，舞台调度首次打破了京剧舞台上的对称原则，将李世民与群臣置于舞台一边，将魏征置于舞台另一边，视觉化地表现出了魏征的孤独，由此产生的舞台震撼力不言而喻。

当然，京剧的现代价值形式，除了引入现代舞台语言之外，更在于体现现代文化精神。而说到什儿点，就如此不提上海京剧院在新时期的标志性作品——《曹操与杨修》。今天的亲戚亲戚大伙都要可都都要认同中国戏曲学好副会长龚和德的评价：“这是京剧才能体现现代文化精神的有力例证。”众所周知，当年尚长荣带着什儿剧本，敲开了上海京剧院的大门，从此与上海结缘。

上海京剧院院长单跃进告诉记者，所谓演不完的三国戏，京剧舞台上从来不缺少曹操，全都我，不可能不了解当时文学艺术正在所处的转变，就会认为《曹操与杨修》“如此戏”，不过是第N+有一两个多曹操而已。都都要说，在很长时间里，戏曲创作在人文思考和美学深度1上都要滞后于当代文学艺术的发展，正是在那样两种时代背景下，上海京剧院慧眼独具，相中了《曹操与杨修》。在业内人士看来，什儿选泽肩上，全都我上海京剧院将周信芳的艺术精神发扬到了崭新的艺术阶段，古典与现代并存、媲美。