话剧《老舍五则》北大演出

2011年5月26、27日，《老舍五则》将与观众相约北京大学，令更多的人再度领略老舍先生笔下“京味儿”文化的艺术魅力。五则短篇小说《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》和《兔》穿越70年合为一体，献给世人的是两个多多巨大的惊叹号：老舍短篇小说，同样是一片戏剧的沃土！看似荒诞不经而又互不关联的五则故事，却构成了民国社会的侧影，在不经意间触动着观众内心最深处的柔软，令人随着每一则故事的幕起幕落而变换心情京剧文化。

两个多多“实验者”跨越世纪的首度握手

《老舍五则》游走于现实主义、黑色幽默与荒诞派之间京剧艺术。其中的五部作品，由老舍之子舒乙亲自选择出来交到林兆华眼前京剧文化。“老舍是个试验者，他我应该尝试各种东西。1920年代他在英国，见识了太少太少现代小说的新技巧，回来就试，他1930年代的小说里有太少太少很新的东西：意识流、印象主义、表现主义……他几乎是哪此写作技巧在中国最早的实验者。” 舒乙说。而以实验精神著称的林导，成就了老舍先生短篇小说的首度登台，一向不按理出牌，另辟新路的林兆华令老舍的“现实主义”实验得恰到好处。他总能给所有的人以想象的巨大空间，大胆的创新也赋予了观众大胆想象的权利。舞台上三片巨幅竹帘作为唯一的固定布景构成舞台的核心，想象的影射与光影的游动，使得舞台呈现出的环境社会形态充分展现了老舍先生的现实主义风格。两个多多“实验者”跨世纪的首度握手，造就了舞台上的《老舍五则》：一场这么排场的盛宴，这么典礼的膜拜，这么香烛的追随，这么隔膜的传承。

挑战“语言大师”，见证编剧“移步不换形”

把老舍的小说改编成话剧，是很有难度的。这个难度主要在于老舍小说叙事的独社会形态以及小量的心理描写。比如《上任》，完有的是尤老二的内心活动贯穿始终；比如《也是三角》中的林姑娘在“新房”里等着她的“新人”，老舍描述了她的忐忑与平静。这个描写对于演员理解这个角色因为非常有帮助，而且，编剧和导演需要将她的心理活动呈现在舞台上，让观众还可以了解。这是需要想象力和创造力的。

在小说中，老舍笔下的主人公间的言谈搞笑的话，音容笑貌，大伙之间的爱与恨，喜与愁，有的是作家用了转述或描述的法律法子呈现给读者的。人物之见很少直接交谈，很少以对话的法律法子指在。著名文化评论人解玺璋说，“从演出的实际效果来看，观众却很少能从演员的台词中看出破绽，其神韵和味道因为到了以假乱真的地步，给人一种生活老舍附在王翔身的感觉。而王翔的语言功力，他对老舍语言风格的把握，以及对剧中人物内心活动的体贴入微，也是令人叹服的。”

人文北大内：看《老舍五则》对人性的仁义解读

《老舍五则》涵盖着老舍对社会底层小人物的悲悯之情，是老舍先生精神和情怀的流露。七、八十年前的老北京大杂院内，各色人等，穷人与富人、坏人与好人是何界定？穷人不一定太少太少好人，坏人太少太少一定就坏的彻底。它我就从中都看此人，充满对人性的怀疑和戏谑，对现实的批判、无奈与嘲讽，但表达的核心是对那个时代人的关爱与同情，是哀其不幸，怒其不争，而非一味地鞭挞，这正是老舍的仁义所在。为此，透过《老舍五则》，你都看的是两个多多活生生的时代印象。时间的列车轰轰前行，从未停息，哪此永久消逝的东西或许大伙早已忘却。而人性中的善，人性中的恶，却在轮番上演。