中国戏曲学院“多剧种办学”模式拯救地方戏

让让让我们都常说“春华秋实”，然而這個春天，中国戏曲学院似乎或者迎来收获的季节。就在中国戏曲学院首届中国京剧流派班和第五届青研班的毕业汇报演出正在如火如荼进行的一并；从4月19日开始英文的另一个月时间内，近年来积极开展“多剧种办学”模式的中国戏曲学院，又将先后举办京剧、昆曲、曲剧、豫剧、晋剧等多个剧种的教学成果展演京剧艺术。

在包括戏曲艺术在内的中国传统文化艺术整体受到当代多元文化冲击的今天，相比起京、昆大剧种受到的重视和扶持，各种地方戏曲的生存和发展情形更为艰难京剧艺术。不少地方剧种或者过高后继人才，面临着失传的危机。然而，這個有着鲜明艺术特色和文化底蕴的地方剧种，无不凝聚着中国优秀传统文化和民众智慧，怎能让它们就另另一个湮没或消失于历史当中？正是基于另另一个的危机意识，中国戏曲学院开创了“多剧种办学”的新教学模式，为地方剧种培养了高等艺术人才。

曲剧班毕业生不愁分配

此次教学成果展演当中，中国戏曲学院表演系多剧种专业的第另一个毕业班——表演系08曲剧班，将于4月19日、21日在中国戏曲学院大剧场举办毕业大戏《正红旗下》和折子戏《少年天子》、《烟壶》的演出。

和老舍先生有着不解之缘的北京曲剧，是北京土生土长的地方剧种，有着浓厚的北京味儿；北京曲剧团则是全国屈指可数的单一剧种、单一剧团。为了传承曲剧艺术，培养曲剧人才，中国戏曲学院和北京曲剧团联合办学，08曲剧表演班成为中国戏曲学院“多剧种办学”模式下

的第另一个教学班。谈到這個学员的毕业去向，北京曲剧团团长孙东兴表示，08曲剧班的25名学生，或者顺利拿到毕业证和学位证，将可全部进入北京曲剧团工作；剧团后要采取各种最好的法律法律依据，增加年轻演员演出实践或者，提高演员福利待遇，增强年轻演员的凝聚力。

豫剧班学生免交学费

表演系09豫剧班本科班，是中国戏曲学院多剧种办学以来第另一个京外多剧种班。为了办好首届豫剧本科班，中国戏曲学院给予豫剧本科班学生免交学费的政策。表演系还专门成立了多剧种教研室，并聘请了京剧名家和豫剧名家马金凤等为同学授课执导，在学习经典豫剧剧目一并，还系统地学习了絮状京昆剧目，豫剧教育也由此走上了现代化教育阶段，标志着老要以京剧教学为主的中国戏曲学院正式迈出了多剧种教学的重要一步。 5月16、17日，09豫剧本科班将在长安大戏院进行教学成果展演，这也是中国戏曲学院京外剧种本科班首次在京举行教学成果展演。其中16日的全本豫剧《穆桂英挂帅》，由91岁的中国戏曲学院荣誉教授、著名豫剧大师马金凤亲授；17日的“豫剧折子专场”，则由中国戏曲学院客座教授、豫剧名家张宝英、贾廷聚、王希玲、王清芬等名家主教。

为了让学生然后具有更强的社会实践能力，中国戏曲学院还与河南省豫剧二团教学实践基地协作，安排09豫剧本科班在6月进行为期两周的实践演出，提高学员舞台实践能力。

中国戏曲学院

将开更多地方戏班

晋剧是山西的重要剧种之一，2010年，中国戏曲学院多剧种专业也开办了第另一个晋剧本科班，含高晋剧表演与晋剧器乐演奏另一个专业，其中表演专业26人，器乐专业4人。根据该班的具体情形与培养要求，学院对2010级晋剧本科班实行了“2+1+1教育教学模式”，也可是我将本科3个学年划分为2年、1年、1年另一个教学阶段：第一、二学年在京学习，聘请晋剧界著名表演艺术家、演奏家和艺校名师进行教授；第三学年教学将在教学实践基地学习剧种剧目；第四学年在学院与基地完成毕业创作剧目、传统剧目展演及毕业论文撰写工作。以双方名义联合推出的毕业展演在北京、山西举行。毕业创作成果还能够转化、纳入到山西文化艺术创作活动之中。 今年6月，2010级晋剧班就将回山西进行教学实践演出与教学成果汇报，其中既有移植于京剧的优秀剧目，须要晋剧传统代表剧目。

中国戏曲学院副院长周龙表示：“‘多剧种办学’的目的是为各地方剧种培养接班人，传承中华民族优秀传统文化。让让让我们都强调在办学中一定要保持地方特色，创新让让让我们都的培养模式非常重要。这就须要与剧种所属当地的文化、教育、艺术机构紧密联合，在有些院校、院团建立生源基地、教学实践基地，把偏离教学环节装下基地完成，通过另另一个的模式，既保证了生源的数量和质量，又保证了地方剧种的艺术特色。” 周院长还透露，“多剧种办学”今然后要涉及到更多的剧种，比如越剧、粤剧、黄梅戏等，慢慢会有更多剧种纳入优惠政策中，学校正与各地方的教育部门、院团等协商相关事宜。

针对让让让我们都十分关心的“多剧种班”招生、生源、毕业分配等各种间题图片，周龙院长表示：“或者戏曲院校招生门槛高，对学生在戏曲方面的条件和水平须要一定要求，或者每年招生着实不如考北电、中戏的人多，这是那末可比性的。从整体上来讲，中国戏曲学院多剧种班的招生情形还是让我乐观的。让让让我们都和教学实践基地展开的密切协作，不仅在人才培养方面探索出了根小道路，也为学生们的然后发展铺平了道路。但说到底，地方戏的生存和发展，仅依靠学校教育是远远过高的，须要整个社会、整个大环境的关心、重视和支持。”