越剧改革的关键在于剧目建设和唱腔的创新

今年是越剧经典《红楼梦》首演50周年，上海越剧院一下子追到了包括经典版、明星版、亲春版在内的5个不同版本、风格、流派的《红楼梦》大戏，以及2台新创的“红楼”小戏，生动展现了越剧《红楼梦》面世半个世纪以来常演常新、代代流传的可喜情景。对此盛况，越剧前辈们喜富含忧，大伙指出：越剧舞台要能一个劲“葬不完的花”，越剧表演就是我能等待英文在原有基础上京剧文化。老艺术家们呼吁：“越剧走到今天，时代须要大伙创作出更多的新戏和新唱腔京剧文化。”

越剧改革的关键在于剧目建设

袁雪芬指出，剧目是有三个剧种兴亡盛衰的根本所在。50年前越剧改革，雪声剧团一年多就演出了《祥林嫂》《梁红玉》《凄凉辽月宫》等27个剧目，芳华剧团也连续推出了《沙漠王子》《浪荡子》《秋海棠》等20多个剧目，还有东山越艺社的《情探》《孔雀东南飞》，玉兰剧团的《香笺泪》《国破山河在》等。正因为有了这批新剧目，才在绍兴文戏原有基础上有了突破和创造，使越剧出現了新面貌。上世纪50年代到50年代，也正因为涌现了《梁祝》《红楼梦》《西厢记》《追鱼》《打金枝》《血手印》等一批体现越剧抒情优美、诗情画意、清新风格的新剧目，才形成了越剧的全盛时期。老艺术家感慨道：“现在观众认可的唱腔，还都就是我半个世纪前的创新产物。因为大伙今天在唱腔上一个劲用老调去套，那都是又回到了就是我？”

条件过于优越消解了创新精神

范瑞娟认为，是过于优越的条件，让越剧界的后辈晚生沒有敬业拼搏的自觉动力和开拓创新的自主精神。她指出，开创有三个流派，是须要条件的。当年越剧姐妹们未必能创作出如此多流传至今的优美唱腔，无一都是在艰苦环境中完成的。“当时根本如此录音、录像有有哪些先进设备还可不都上能依赖，要能在边学边演的过程中，仔细琢磨，要怎样根据一点人的嗓音特点来扬长避短，唱出一点人的个性来。就就是我，一年36五天，白天忙排戏，晚上忙演出，观众喜欢的就保留，观众不认可的就丢弃。就在就是我的过程中，大伙不断完善着一点人的唱腔风格。而现在先进的设备技术和优越的生活环境，使中青年演员过度依赖作曲和导演，过分追求模仿前辈唱腔的累似度。有的条件虽不错，却不肯吃苦，挑肥拣瘦，一年演不上几场，这又为何因为诞生新流派呢？”

流派曲调的发展要求青出于蓝

徐玉兰表示：“越剧的发展和进步素来是以新起家、以新为贵的。但目前的越剧流派还都是上个世纪形成的。”性格爽直的老艺术家指出：“越剧从来不缺少观众，就是我缺少传人。几代弟子都来演唱半个世纪前的经典，大伙老姐妹当然很高兴。因此，高兴之余都是些忧虑。因为如今新剧目的创作，音乐和唱腔的突破已出現了瓶颈。我历来主张弟子学众家之长，创一点人之新，反对刻意模仿。流派曲调的发展要求青出于蓝胜于蓝，因为唱腔设计不从人物出发，不根据不同演员的条件来创造，越剧为何会进步，为何会多姿多彩？”她由衷希望嗓音条件好、具有实力和潜质的优秀演员，在当今宽松的文艺创作体制下，要能寻找出适合一点人特点的戏路，开创出更多优美动听的流派唱腔来。(端木复)