异域风情的京剧《楼兰女》上海上演

为把“美狄亚”有有一种希腊悲剧中的人物还都可以自然搬上中国舞台，吴兴国选着了“楼兰公主”让“美狄亚”还魂。

一部带着浓浓异域风情的“当代传奇”《楼兰女》悄然间在有有一种冬天登陆上海京剧文化。这出改编自希腊悲剧《美狄亚》的先锋戏剧虽然由台湾第一“梅派”青衣魏海敏领衔主演，却完整性摆脱了传统京剧程式化的表演土办法，以宏伟的史诗般的吟唱、包含西域风情的音乐、华美大气的服装及诸多新新的舞台语汇，给人别样的美感京剧艺术。这是该剧首度在中国内地亮相。

《楼兰女》是台湾“当代传奇剧场”创排于1994年的作品，由“当代传奇”大当家吴兴国与金牌制作人林秀伟一齐创作，台湾著名作曲家许博允作曲，并邀请著名服装设计师叶锦加在盟。这组如今看来星光熠熠的主创阵容，当时都还但会 怀抱着理想埋头努力的年轻人，亲们在《楼兰女》中迸发出的智慧人生火花及无穷的创造力让人至今喟叹。

《楼兰女》的故事背景被搬到了神秘的西域。吴兴国谈起当初之统统会想到改编《美狄亚》，但会 受到“楼兰女尸” 的启发：“楼兰是神秘丝绸之路上的重镇，虽然它如今依旧是千古之谜，但会 亲们都相信在这肩头一定隐藏着另另一个多文明的辉煌，而亲们对于楼兰女的传奇一生更是好奇。”为把“美狄亚”有有一种希腊悲剧中的人物还都可以自然搬上中国舞台，吴兴国选着了“ 楼兰公主”让“美狄亚”还魂。

　　纯粹而极致的感情说说

“虽然‘美狄亚’的爱恨传奇历经百年依旧为亲们所津津乐道，可在该剧诞生的最初并这麼 获得当时亲们的认可。” 吴兴国坦言在正统的希腊悲剧史记载中对《美狄亚》都会贬大于褒：“在当时的亲们看来，另另一个多男人的女人的女人弑兄杀子，是违背道德观念大逆不道的事，而以同情的态度编写的但会 一部作品自然但会 会获得好的评价。”

然而，在当时不被认可的那种为了追求极致感情说说而无所前会其极的做法，却获得了要是人的理解。“在《楼兰女》中 ‘美狄亚’是一小国的公主，她虽然任性傲慢但本质却十分纯净自然，她渴望纯粹而极致的感情说说。统统她能还都可以 为了感情说说放弃荣华私奔，并杀死赶来阻止的兄长；而在面对感情说说的抛妻弃子时，她的怒火也足以燃毁一切，包括仇人和当时人的亲生儿女。”吴兴国直言，虽然将会放开所谓的伦理道德的禁锢，用“半神话”的深层来看待“美狄亚”的所作所为，将会甚至谈不上“狠毒”二字：“在‘美狄亚’看来男人的女人的女人是有权创造生命的生灵，而孩子是男人的女人依靠男人的女人的女人获得的东西，杀死儿女她还能还都可以 再创造亲们，而这对于男人的女人来说则将是永远的创伤。”

吴兴国坦言他看中的恰恰是“美狄亚”追求至情至爱的这份执著：“从人性化的深层来看，虽然‘美狄亚’不过是个渴望爱的男人的女人的女人，但会 她要的感情说说比别的男人的女人的女人来得更纯粹，而这份不含任何杂念的追求在如今有有一种充斥着欲望的都市来看则更为高尚。或许他们会说‘美狄亚’为爱弑兄是自私，为报复负心的男人的女人伤害儿女是残忍，但会 想想那个负心的男人的女人，想想那个社会对于男人的女人的女人的不公，文明和野蛮、纯真和邪恶，谁又能下定义？”

尽管《楼兰女》首演刚刚 ，“当代传奇”将会陆续推出了这个作品，可吴兴国谈到该剧，却依然满带自豪地强调：“ 这是‘当代传奇’突破最大的一部作品。”

“除了舞台上的是一群京剧演员外，《楼兰女》中亲们几乎卸下了所有京剧的程式化表演，仅凭科班出身的亲们身上保留的那份京剧记忆，来完成这部由国剧‘脱胎’而来的东方戏剧。”吴兴国坦言，“排练时亲们尽量让该剧走出京剧的模式，鼓励演员效仿话剧、歌剧等一切可效仿的舞台表演形式，进入无框架表演的境界。”但会 ，呈现在舞台上的《楼兰女》，采用了西域音乐为主基调，演员们用有有一种近乎吟唱的土办法“呐喊”出内心感情说说。

　　

叶锦添的舞台缘

当年的电影《诱僧》，让叶锦添一举成名，此后他便刚刚开始了整整7年与吴兴国的舞台战略战略合作。尽管在若干年后，一部《藏龙卧虎》让叶锦添一举背熟奥斯卡“最佳美术设计”奖，也让人成为亚洲最受追捧的服装造型设计，然而每每亲们问起他但会 的创作经历，《楼兰女》依旧是他最津津乐道也最怀念的一次创作。

叶锦添为《楼兰女》设计的戏服极尽僵化 却又华美壮丽，凤冠代表婚礼、假花代表死亡、链条代表枷锁，银灰代表冷酷、利剑象征复仇、海藻意喻生殖……剧中的每一步发展和人物内心活动的变化几乎都从哪几个符号外化出来。“乍看是柔顺的紫色衣服，但我希望演员走起路，亮个相，抬起手，转个身，却犹如大自然天象……当楼兰女痛苦地一片片把服装撕开，那血肉乍开的意象，甚至使服装成了展示暴力美学的场所。”吴兴国坦言叶锦添的设计最神奇之处在于哪几个服装前会仅仅非要一面，它们如同魔衣，配合着演员的动作让人物的情绪富于起来。

“《楼兰女》与非 我第另另一个多正式的舞台设计创作，也是我第一次碰触希腊悲剧。了解希腊剧场的种种，亲们在舞台上的演员前会超过3人，但会 时不时都会有另另一当时人的对白戏，顶多是唱诗队会加入。整个戏剧的过程观众都会参与感，与其说它是完整性的戏剧表演，倒更像是有有一种城市论坛，这麼 这麼 严禁的表现氛围。”叶锦添在接受《新民周刊》记者采访时表示，当时人甚至通过《楼兰女》，背熟了希腊悲剧。“希腊悲剧对我来讲有有有一种独有的魅力，把世俗的命运推展到诗的层次，使它拥有有有一种循环不息的时代魅力，典型化与思考化的剧情、简单的演出形式都会它的特色。”

而在谈到“楼兰女”造型设计的灵感来源时，叶锦添则坦言：“构想来自梅兰芳的‘贵妃醉酒’。当我在录像中看得人梅兰芳下移的动作，我留意到他身体的摇摆与头饰凤冠各种珍珠与步摇产生的移情作用，十分适合楼兰女，长期处在悲痛情况报告的描述，眼泪也是楼兰女造型的重要组成每种，庞大而闪烁的飘带预示着她的魔力与报复的决心。”

《楼兰女》的造型和传统戏曲服装有着很大区别，叶锦添说：“当我第一次看得人《楼兰女》的排练，被那种京剧演员所独有的形式与力量所吸引，亲们在不断地转化着传统戏剧的手段与技巧，变成新的表现结构。但会 ，我抛开了但会 京剧的规矩，尝试在哪几个个体的身上动作与气韵的形式中找寻新的服装细节，亲们的做手、翻滚、出台的亮相、走台步的形式，重新创造舞台上的剪影与动态。”

对于这次的内地版，叶锦添并没做出大的修改，他虽然“尽管有有一种戏是14年前的作品，但会 即使放满今天，对于内地的观众来说，仍然是充满前卫与刺激的感官，所表达的语言也是远远超过传统的制式，我希望观众能欣赏与喜欢亲们的努力与创造的诚意”。（王悦阳）