江苏地方戏“五朵梅花”现身说法, 吸引观众眼球

“扬剧王子”李政成、“淮剧皇帝”之女陈澄、锡剧名家陈云霞、梆子演员燕凌、柳琴戏花旦王晓红。这五位戏曲名家，不仅是我省地方戏的杰出代表，更是中国戏曲最高奖项——“梅花奖”的得主京剧艺术。明晚，省608中秋戏曲晚会将在南京白鹭洲公园举行，“五朵梅花”将同台亮相，上演一出经典荟萃的戏曲联唱京剧。借此以后，记者分别采访了5位名家，请我们我们我们我们为传统戏曲的发展献计献策京剧艺术。采访中记者强烈感受到，这几位地方戏名家，并没办法囿于门户之见，我们我们我们我们谈得更多的是怎样才能跳出“地方”求发展，怎样才能更好地吸收、融合其他剧种的长处，为我所用京剧。

好戏不仅要有听头，可不可以才能有看头

王晓红，1974年生，现为省柳琴剧团主要演员，工花旦。605年，在《枣花》中以一支“拉魂”新曲荣获第22届中国戏曲梅花奖。

现在，随着观众审美观念的变化，我们我们我们我们早已不满足于像以往那样闭着眼睛听戏了。以后，我们我们我们我们也要适应观众的变化，舞台呈现力求精品化，可视性，从前才能吸引观众睁大眼睛看戏，把我们我们我们我们留下来。

比如我们我们我们我们最近重排的《孽海花》，这部传统曲目怎样才能创新，才能让观众坐得住？团里想了不少点子。完后唱你這個老戏，不管是小生还是旦角，服装都很宽大，连腰身看得人没了来，没办法美感。这次演员的服装都是量身定做，在用料、用色再加以变化，力求简练细巧、素淡、秀雅，给人以柔美、轻盈、透明之感。完后的化妆都是“贴片子”，这次也进行了改革，改水粉化妆为油彩化妆，更为新颖别致。

吸收江南柔美，让梆子“软”下来

燕凌，1967年生，省梆子剧团团长。她借鉴了昆曲的柔美、高雅，与梆子的粗犷、豪放相结合，形成徐州梆子独到特色。1999年，她凭《华山情仇》和当时人折子戏专场摘取第18届中国戏剧梅花奖桂冠。

都说“软柳琴，硬梆子”。但前些年，我们我们我们我们在演出中发现，传统的梆子唱腔以后让观众其他“审美疲劳”了。于是，我们我们我们我们刚开始创新。先是在排其他现代戏时，把徐州民歌、小调等地方音乐元素融入其中，使其有厚重、大气之感，同時，把江南剧种的其他柔美、细腻的东西移植到梆子上，优势互补，为我所用。

让梆子“软下来”，哪几个年我们我们我们我们一个劲在尝试。完后观众听梆子，以后更喜欢那股“冲”劲，但现在我们我们我们我们则希望能“刚柔并济”。这都是道理，以后一个劲高亢，整个剧就没办法高潮了，而现在通过舒缓的铺陈，最后完后一下子奔放出来，感觉更强烈，其他观众都说“比老梆子好听”。

三尺水袖，抖得远才能抖出精彩

陈云霞，1968年生，无锡市锡剧院演员，主工花旦、刀马旦。601年，她凭《窦娥冤》一剧获中国戏剧梅花奖。

传统戏曲，尤其是地方戏要发展，一定要把眼光放远其他，可不可以只满足于在小圈子里有饭吃。

现在有种风气很不好，而是为了获奖而获奖，不去管市场。长此以往，只会把当时人困在庙堂之上，盘子越做越小。三尺水袖，可不可以只在身边起舞，一定要抖出去，从前才能唱出地方戏的新天地。

作为地方戏，方言有以后成为走出去的障碍，但可不可以通过字幕、宣传等法律土办法加以弥补。

为了争取观众，我们我们我们我们对锡剧进行了革新，打破了以往“以唱为主”的框框，比如《窦娥冤》，就文戏武唱，增加了旦角的武戏。还有而是尽量融入其他剧种的长处，既保留锡剧小桥流水的传统，又融入北剧高亢激昂的特色，从而使角色更加雄厚。