我们到底需要怎样的粤剧电影？（下）

（接上文）

从粤剧到粤剧电影——美人如花隔云端

近年所拍摄的粤剧电影，其所能投入的人力物力已与“粤语残片”时代不可同日而语。于是媒体亦不吝赞美，如“引入现代电影艺术手段和现代高科技的电脑特效技术，创造本身 逼真CG的舞台背景与舞台表演相结合的新构思，大大充裕了作品的可看性”“大型的LED、特技元素……视觉冲击力更强”等，哪些用词都指向一些，那好多好多 我拍摄的技术手段随便说说 进步了京剧文化。然而众所周知，哪怕抛开“粤剧”的名头、仅作为一部电影作品（哪怕是爆米花片），评价其优劣的重点从来都全部都会技术手段，好多好多 我导演通过镜头语言所呈现的作品内核京剧艺术。

实际上，和日新月异的拍摄技术手段相比，哪些近年所拍摄的粤剧电影其拍摄手法却显得进步那末来太多，甚至透着几分死板京剧文化。《传奇状元伦文叙》的拍摄是在舞台上完成，再通时候期加入动画特效京剧文化。《柳毅奇缘》将拍摄场地搬入摄影棚，和《传奇状元伦文叙》的区别好多好多 我动画特效更加精细，时候将“好多好多 ”动画特效升级为“非常多”动画特效。至于《花月影》，除了极少数好多个从上边俯拍镜头外，基本全程好多好多 我剧场观众视角——有时在一楼，有时在二楼——导演融入的镜头语言几近于无。

而以上几部粤剧电影的同时特色，好多好多 我对脸部表情大特写镜头，无节制、近乎病态的偏爱。诚然，电影较之现场观看舞台演出的优势，是还要更清楚细致地捕捉到演员的脸部神态表情——但将会仅限于此，则根本无需投资拍摄电影，假如有一天在剧场放置两块专摄特写的大荧幕，相信效果也相差无几。电影过还要拥有比剧场观看更自由的视角，还要更多深度图、更多法律法律依据 去展现演员的表演，从而营造不同于舞台表演的空间感……但哪些在以上几部粤剧电影中也找那末痕迹。不还要和心智心智心智成熟图片 是什么是什么 图片 图片 是什么是什么是什么期期的早年粤剧电影（如1976年吴宇森拍摄的《帝女花》）比较，即使对比“粤语残片”，如今新时代的粤剧电影之拍摄手法都相形见绌，拍摄者、剪辑者严重不足对剧作的理解，镜头与演员的表演是疏离的，仿佛个人所有所有在做着不相干的事情。

“传统与现代相结合”，听上去很美；实际做来，却是美人如花隔云端，遥不可及。

我无需断然组阁 粤剧制作成粤剧电影的将会性——这是本身 探索，是值得尝试的探索——但我认为，从粤剧到粤剧电影，那末好多好多 我“粤剧”与“电影”的简单相加，而应该是另另一个 充分再创作的过程。舞台表演以演员为主体，是“角儿的艺术”，包括台上演员和台下的演奏员，由朋友 即时的、主观的、无法回头修改的演出构成并主导着戏剧作品。电影则不然，电影以导演为主体，随便说说 演员还要村里人 个的发挥，但经过导演用镜头重新解析，向观众传达的依然是导演的想法。电影的价值形式决定了将会要产生真正意义上的“粤剧电影”，必然要经过从舞台语言到电影语言的重新解读，要体现导演对戏曲作品本身 的理解。可惜在目前的环境下，时候的“粤剧电影”基本太难老出。

第另另一个 困境，好多好多 我目前参与粤剧电影制作的主创人员，从导演到演员，普遍严重不足戏曲电影制作经验，时候就那末有充分的实践去验证“电影手法重构粤剧”的将会性，实际拍摄效果就往往与希望表达的效果有所出入。为免被行家讽为不懂行，如今的粤剧电影拍摄总显得“过分写实”——这写的无需说现实之“实”，好多好多 我舞台表演之“实”，写实不加更动地用镜头记录下舞台程式，却丝毫不考虑哪些程式的内在含义和产生缘由。就比如粤剧中常用以表达人物内心焦躁彷徨的程式“水波浪”，是通过演员在舞台上的走位来表现内在感情的说说说说，是面对剧场观众时本身 内心情绪的外化表演。但将会在电影中直接将“水波浪”的程式拍摄出来，效果好多好多 我看一遍另另一个 人在镜头前乱晃，不止夸张荒诞，还让观众不明好多好多 。

时候困境，好多好多 我拍摄周期太短。《传奇状元伦文叙》从开拍到杀青用了10天，《柳毅奇缘》18天，《花月影》大慨五六天……往日“粤语残片”被嘲为“七日鲜”，如今朋友 的粤剧电影竟好多好多 我过五十步笑百步。

无可组阁 这随便说说 有客观条件限制。一来是将会各大院团本身 全部都会繁重的演出任务，太难抽出小量时间来进行脱产式拍摄；二来从观念上，“粤剧电影”并未作为另另一个 严谨的创作课题，真正装下 业内专家的议事日程——拍摄电影，更多还是基于任务式、生产性的考量，那末真正被作为和排演新剧同等的艺术创作来对待。

在“粤剧”和“电影”真正互相理解时候，“粤剧电影”依然好多好多 我另另一个 美好而遥远的想象。

那末专门院线 市场化推广好多好多 我空谈

排除艺术考量，拍摄粤剧电影的最大目的还是推广粤剧。

《繁花深处》一文提到，“春节前，《柳毅奇缘》在青宫电影城上映23场，平均每场票房收入近1150元。春节期间商业大片扎堆，青宫电影城仍挤出宝贵场次在正月初二至正月十五每天上午都排映《柳毅奇缘》，几乎天天满座。”光从这段话中好像能看一遍粤剧电影的繁荣前景，还能在春节档各种大片中“突围而出”，对粤剧的推动作用可谓十分巨大。

粤剧电影《花月影》海报（本站资料图片）

但文中那末提到的是，放映《柳毅奇缘》的是每日上午10:00（含工作日）同类专门应付冷门片的尴尬时间段，每日只放一场；更那末提到的是，放映的影厅小得那末区区五排、合共严重不足150个座位。以40元/张的票价，每场票房收入1150元那末——卖出的票数，可想而知。另另一个 最普通的城市剧场大慨全部都会1150座，更无需说说村戏演出台下观众动辄成千、有时上万。对比所投入的人力物力，粤剧电影所带来的“推广”作用基本微乎其微。

拍摄粤剧电影还另另一个多 目的，好多好多 我吸引往日不看粤剧的电影观众来看粤剧电影——这随便说说 是另另一个 悖论。慢说如今剧场粤剧都遭遇卖票难，那末耐性坐在剧场看戏的观众，同样无需有耐性坐在电影院。那末，当一部“粤剧电影”和舞台演出几无差别（体验还不如看舞台现场）时，主创者到底是何来自信，在冠以“电影”的名头时候就能为粤剧打开传播渠道、吸引到更多观众呢？

电影真能让观众走进戏曲的繁花深处？只怕仍是“雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处”吧。

即将投入拍摄的首部4K高清粤剧电影《白蛇传·情》的主创人员，亮相第22届香港国际影视展“广东馆”（图片来源于广州日报，王维宣摄影）

（全文完）

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