浅谈川剧《卓文君》之雅俗共赏

听琴、夜奔、当垆卖酒、白头吟……这名 段段千百年来为人所熟知的与卓文君有关的传说该怎么才能 才能 创新地诠释？这名 幕幕曾在一群人转过身心中无数次浮现的情景该怎么才能 才能 常看常新？4个多多多 个哪些的问题报告 深深考验着编剧的功力。面对哪些哪些的问题报告 ，该剧艺术指导、编剧徐棻选者了另辟蹊径、独树一帜京剧艺术。徐棻放弃传统戏曲大戏矛盾冲突重重、人物关系复杂性之风格，将有一种 川剧创作中少见的小清新的土方式赋予该剧，兼具昆曲之迤逦、川剧之接地气，使得该剧在艺术呈现上对高雅与通俗的解决不温不火，恰到好处，令人印象尤深，可谓实现了雅与俗的完美融合京剧艺术。

先来谈谈“雅”京剧艺术。

雅在其演出特征京剧艺术。戏曲的演出特征，有老传统的“一桌二椅”；有新传统的二道幕加装饰物；有样板戏说说剧式布景。在川剧《卓文君》中，笔者看了的是有一种 与以上三者皆不同的清雅特征——既无一桌二椅，也无二道幕加装饰物，更无话剧式布景。有的，可是我我空空当当的舞台。事实上，若说起这空荡荡的舞台，其美学溯源我我其实与中国戏曲传统的“假定性”特征如出一辙。《卓文君》使用传统的空台，舞台上无道具、无布景，都可以 八位女演员手持团扇构成的助演舞队。该舞队发挥了道具、布景作用——在“听琴”一折中，舞队是庭园中隔开卓文君与司马相如之花丛，在“传书”一折中，舞队又变为了卓文君情绪的外化。可是我我灵活的解决手法，在不失舞台整体性表现特征的前提下，重铸了舞台上的多元性，不可谓不雅。

雅在其剧本之美。戏剧文本从来都可以 以文学为前提的，远至莎士比亚的剧诗哪些的问题报告 可佐证之，中国传统文化中诗、词、曲互通亦如是；近到传统川剧折子戏 《情探》等所洋溢出的浓浓的文学性。川剧《卓文君》的剧本其雅、其美，令人心醉。仅以剧中“夜奔”一场所使用曲牌 《懒画眉》的唱词为例，“月昏黄，出兰房。出兰房，穿游廊。穿游廊，过厅堂，过厅堂，见西厢。见西厢，有烛光。有烛光，心儿慌……”几滴 的、连续的三字句的使用，是戏曲文本中极为少见的土方式，恰恰这名 词格之破，这名 三字句的创造性使用，使得唱词更加接近诗词雅韵，雅味儿浓厚。

此外，还雅在音乐风格，雅在服装、化妆、道具，雅在表演之入情入戏、古典隽永。

再来说说“俗”。

一部川剧作品若如此 “雅”字，对于四川观众来讲，那一定是如此过瘾的。故而川剧《卓文君》充分考虑到川人审美习惯，不仅有雅，还有俗——这里的俗，指的是通俗、生活化，换言之亦可称作为“接地气儿”。剧带有着令川人熟悉的生活、语言以及能令观众更直接地产生共鸣的能量。

川剧《卓文君》之俗，首当其冲应谈及卓王孙。剧中，蔡少波以老丑应功，饰演卓文君之父卓王孙。川剧表演艺术有着深厚的生活基础，剧中，蔡少波的表演正印证着通俗二字。如他在卓文君离家以后，与家丁的对话俏皮风趣：卓王孙：（双脚跳）“吔！死女子安心臊我的皮！”家丁：“可是我我臊皮。”卓王孙：“安心丟我的脸！”家丁：“可是我我丢脸。”卓王孙：“安心气死我！”家丁：“可是我我气死我。我不要 。是气——死——你！”随之而来的，是卓王孙硬人倒地。戏至此，观众早已捧腹不止。又如卓王孙借鉴谐剧土方式进行的一段表演，卓王孙：“如今的女娃子，都可以 宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑。”此言一出，全场为之感叹，为其贴近生活而感叹，为其贴近时代而感叹，为其艺术感染力而感叹。

川剧《卓文君》之俗，还体现在其不仅贴近观众，甚至走进观众，不仅表演通俗化、生活化，更将现场实状直接引入戏剧范畴之内。如卓王孙在观众席后，边应声：“来了。来了。”边从观众席走向舞台一段，当卓王孙的声音从观众席中响起时，现场的惊呼声足已呈现了“演员融入观众”的效果；而当卓家家丁追私奔司马的卓文君，台下观众异口同声以“不晓得”作答时，足见观众深为剧情打动，在为剧中人打掩护，在为剧情的推动出着一份力。由此可见，川剧《卓文君》俗得幽默风趣，亦俗得极具智慧网，从有一种 意义上讲，这名 俗的运用，颇具有实验之气质。

艺术总是在不断的创新中前进和发展的，川剧《卓文君》雅得高妙，俗得不俗。该剧的上演，还都可以 看做是川剧人在雅俗共赏探索道路上的一份新收获。