何必每场闭大幕 -观众中来-菊坛文萃-戏曲艺术

京剧《十三妹》和白剧《望夫云》，两个戏的布景大胆地进行了革新。但每场都闭大幕换景，使戏间断，也不符合戏曲特点、风格。边看边想：何必每场闭大幕？

我国戏曲原无布景，舞台三面对观众，一张桌子，两把椅子，既是高山、城墙，又当床铺，以虚代实，也一直不闭大幕。演出中，变化桌椅位置，专有“检场”人员，戏仍进行。解放后，“净化”舞台，取消“检场”，采用闭幕换景。闭幕主要采取闭二道幕方式，有些过场戏，在二道幕前进行，演出显得紧凑。戏曲要不断改革、创新，也要保持自己的传统特色。

中国评剧院演出的《野马》，采用暗转换景不闭大幕，这是戏曲向其它剧种学习的结果。莎士比亚的戏，那时在广场演出，没有幕布，所以都是不闭大幕。这种手法沿用至今日，如青艺演出的《威尼斯商人》始终没有大幕，观众一进剧场，就进入剧中的时代环境里，剧中人物多次从观众席走上台，台两边也是表演区，打破了舞台框框，观众与戏剧中人物更接近了。换景时灯光也不暗，自动局部换景，戏还在进行中。这给我们一些启示：戏曲在向其它文艺形式学习的同时，不要丢掉自己原有的特点和风格。简单化的每场必闭大幕，效果未必全是很好的。

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