近五十年“禁戏”略论之四 -说戏谈史-菊坛文萃-戏曲艺术

　　小结以及历史的比照

在回顾了近五十年禁戏历史之后，我们大致可以看到，在这个一波三折的禁戏过程中，中央政府所扮演的角色是非常微妙的。而文化部1950年代初禁演26出剧目，则一直是剧目禁演问题的核心。禁戏从这26出剧目渐渐在文革时代扩大到极致，最后又回到这26出剧目，历史的轨迹虽然像是一条简单的回归线，其中却包含了极为复杂的内涵。

在1949以后的十多年里，传统剧目虽然经常受到地方性的禁演，中央政府却同样经常性地鼓励各地挖掘、整理和上演传统剧目，尤其是在1952-1957、1962-1963这两段时间里，中央政府在致力于推动各开展挖掘整理传统剧目工作时，表现得十分急切。着重挖掘整理传统剧目的背景，是各地剧团、观众乃至戏曲界专家们对戏剧剧目贫乏的强烈不满，而演出剧目的贫乏，不仅影响到民众的文化生活和娱乐需求，同时更影响到戏剧演出这个行业的生存。

从各地禁戏的基本情况看，自从1940年代末以来，各地的地方政府一直在戏剧领域实行非常严厉的意识形态控制，至少是试图实行这样的控制；而且它也确实越来越趋向于能够实现这样的控制。然而，即使是在这样严厉的控制之下，却始终存在着另外一种不同的声音，存在一股对地方政府而言多少有些异已的力量，这种声音不仅仅是纯粹民间性的和自发的，它也经常能够在制定和执行戏曲政策的最高层中得到支持。

要寻找这样一种不同于官方意识形态的声音的终极来源，当然应该从戏剧界人士这个主要由艺人以及他们的同情者构成的群体入手。由于1950年文化部成立了“戏曲改进委员会”，尤其是按照政务院“五·五指示”关于“进行改革主要地应当依靠广大艺人的通力合作，依靠他们共同审定、修改与编写剧本”的精神，戏曲艺人开始逐渐介入到戏改工作中，改变了此前各地主要由来自戏剧界之外的专门的“戏改干部”主持这一工作的现象，就使得演艺这个行业（它也可以理解为一个利益集团）的代表人物能够在体制内，通过尽可能减小禁戏幅度的办法，以拓展他们的生存空间，以避免有可能危及行业生存的政策意图得到通过并进而成为执政者具体实施的工作方针；中央政府比起地方政府来更趋向于实行比较宽松的戏剧政策，显然是由于在中央，在文化部，戏曲界人士的发言权更大，更有影响力。

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