山东小戏滨州唱 行家说戏请您听

滨州剧评团解读山东小戏（三）

山东小戏滨州唱 行家说戏请您听

滨州日报·滨州网讯 5月29日晚，第十二届山东文化艺术节·全省小型戏剧新创作优秀作品展演的第三场演出，共演出5个剧目，分别是来自青州市艺术剧院的清音戏《老倔杠卖油》、来自山东省柳子戏艺术保护传承中心的柳子戏《村长就是一根筋》、来自东营区吕剧保护传承发展中心的吕剧《回访》、来自聊城市茌平区山东梆子剧团的山东梆子《我们的指导员》和来自临沂市柳琴戏传承保护中心的柳琴戏《吔，俺就是个农民》。

下面是滨州剧评团的剧评声音及五个剧目的剧情简介。

剧 评

徐清刚（滨州市历史文化研究会 常务理事）

5月29日，观毕由聊城市茌平区山东梆子剧团演出的山东梆子《我们的指导员》，感触颇多，有则话长，无则话短，闲话少叙，直入正题，兹简列如下：

其一，意在笔先。戏曲剧本为蓝图，构思蓝图是为戏曲筑基，焉有本不固而枝叶繁茂者？这个本子好就好在以简驭繁、以虚驭实，所谓简繁者，删繁就简三秋叶，减去无用头绪，密密针线缝起，戏曲演出哪些“玩意儿”才好聚焦，才好在一个看似狭窄而真实的通道中喷涌而出，滋润观者心灵的河床。所谓虚实者，借用书画上的“实以为质，虚以为韵”为评，不实则无骨力，太实则无余味，好戏曲正在虚实二间跳荡束放而已，指导员为已牺牲人物，而借两个平凡红军人物——红军大叔和初入红军未满一年的小女战士烘云托月而出，不是简单的表现，而是更多的通过二人的表演体现信仰的力量在平凡红军身心上的实际运行，这就脱离了大段直白说教的窠臼，观众“领略”却了了分明，戏曲也贵在曲曲行去，令观者如入山阴道中，品戏之趣，此其一也。

就如金庸《射雕英雄传》里郭靖黄蓉牛家村密室疗伤那一段，就是典型的戏剧舞台虚实调度创作手法，二人在密室中抵掌疗伤，室外荒村夜店，各色人物轮番登场，二人仅凭听话辨音推测来人是谁，他（她）的动机是什么，他（她）将要做什么？对疗伤又有什么影响？领读者也参与到“猜”与“推”的乐趣中来。始终未出场的指导员通过嘱托送出一封实为空信封的“机密文件”，将生者与逝者、嘱托与希望、信仰与生命“链接”起来，我们不但可以通过戏曲演出的逐步揭示，通过心理完形的作用，最终“拼凑”出一位有着坚定红色理想信念、高超的工作方法、丰富的人格魅力的鲜活的指导员的形象。这位年轻的红军，最终没有走出茫茫草地，可他目光与灼热的心，却将自己的战友托举出泥淖，最终迎来阶段性的胜利和黎明。

1928年11月，毛泽东在总结井冈山时期的革命斗争经验时明确指出：“红军所以艰难奋战而不溃散，‘支部建在连上’是一个重要原因。”连队党支部充分发挥战斗堡垒作用，才能从根本上保证人民军队的性质和宗旨得到落实。而指导员则是党的信念和灵魂作用于普通战士身心形成凝聚力和战斗力代理人和纽带。我们的戏曲表演中，是让舞台上的二人每走几部就喊一句口号还是将这份党交给任务用生命保护到底呢？谁说革命历史题材就一定是苦大仇深忆当年的刻板印象？高下立判。剧本在立意的时候想明白了，已经就成功了一多半了。值此建党一百周年之际，献礼戏曲层出，然而再过去多少年，还能继续活跃在舞台上戏曲有多少？又有多少人照顾年轻观众的观赏习惯，就像电视剧《觉醒年代》，联合若干工种共同铸就一部让年轻观众猜着看、看得懂、喜欢看的戏曲？是广大戏曲人在我党诞生百年庆典之后仍值得长久思考和践行的命题。

其二，轻舞美，回归质朴戏曲。本戏的可贵之处，在写作的过程中，唱词处处为表演留出空间，给导演执导留足立足和回旋余地。舞台高度的假定性，是中国戏曲艺术最主要、最独特的表现方法。在没有景物造型的空舞台上，运用虚拟动作来调动观众的联想，共同创造包括环境、事件和人物关系等因素构成的特定戏剧情境，由观众的想象力来补足和认定，观众就等着这点“玩意儿”呢，此为观戏乐趣之二。本剧没有如张曼君执导的京剧系列剧《红军故事》中呈现出舞台机械营造的雪山等视觉奇观，但同样能仅仅凭借背景屏与简单的灯光调度将二人在苍茫草甸沼泽中踟蹰前行、风雨互助、泥淖脱线等情节仅仅通过演员的表演本身表现出来，让观众为之揪心、为之动情，为他们的命运担忧，为他们胜利而欢呼！

是一部真正回归到“歌舞演故事”本身的戏曲，反观张曼君之《红军故事》，舞美元素在一定程度上，已经影响到演员的表演，值得商榷和思索。戏曲的现代化一直是建国以来数代中国戏曲人探索的一个课题。传统戏曲是有丰富而成熟的表演程式的，趟马起霸，正冠捋髯，一招一式，皆有定法，于细微处见功力，见人物，见感情，每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。在本剧中，红色浪漫主义革命历史题材仅仅凭籍二人用一条柴仗载歌载舞的表演，竟可以将气场弥漫至整个舞台，进而扩散到整个剧场场域，这不能不说编导演在戏曲现代化进程中作出的有益的探索。“有之以为利,无之以为用”的传统戏曲哲学精髓也在此得到充分地体现。

传统戏曲中不就是一桌两椅或者空台，单凭演员一挥鞭千万里驰骋、一抬腿则跨关过隘的吗？当过度设计的舞美成为某些现代新编戏曲的“半壁江山”，离开舞美则无戏曲表演感染力，甚至妨碍表演，这是另一个值得商榷的问题。即便聪明的观众猜出漂流在大洋上的两个水手拿着轮船沉没时船长用厚纸包着的“面包片”不过就是一片木头，那又妨碍这部戏曲的观赏乐趣吗？这部小戏最起码揭示出戏曲现代化在表演与舞美上的一种可能性。

所不足者，井窥两点。其一，这是信仰和生命互相成就的一部小戏，用生命保护指导员的嘱托的密件，而这种心与心的交付反而在危机时刻保全生命本身。然而当胜利脱险、谜底揭示，回看向来萧索之处时，这种感情是复杂的、立体的、真实的、自发的，交织着恍然释然，悲欣交集，应该有更立体而更准确的演绎方法，而不该草草收束，急急升华，君不见裴氏《钟馗》之带泪之笑乎？其二，梆腔历史悠久，家底子厚，在板腔和曲牌上建议再深度打磨一下，使之更加凝练和准确。切磋琢磨，众手玉成乃是精品产生之动作前提。不当处，方家指正。

剧 评

播撒小戏种，野菊开漫山

——论民间小戏的根基

韩兆佳（戏剧爱好者，滨州市戏剧家协会理事）

近几日观看全省小戏展演，虽坐在剧场的座位上，脑海里却总浮现街头巷陌、乡村田沿的情境，有时候是现代的乡村，有时候是时空隧道里古人的街巷，总想着，舞台上这出戏，如果上了这样的戏台，甚至没有戏台，就在街边聚众一演，会受欢迎吗？会收获叫好吗？会有人爬到墙头树上眺望吗？这种情境带入成了我的一个判断标准，可以很直观地分辨一个戏好不好看。

古时候大多数人不识字，很多人生观的形成、善恶的分辨、审美的培养、知识点的获得，都是从“戏文”里来的，一个乡野老妪教育他的孩子，说要忠孝两全，总会紧跟着一句：戏文里就是这么说的，接着会给孩子讲戏文里的故事。

在娱乐性的基础上，民间小戏向来是这样的“润物细无声”，在剧情吸引的基础上，默默传承中华民族的精神符号，是普罗大众戏台上的“老师”，时代变迁，娱乐方式越来越丰富，小戏看起来沉寂了很多，但中国人的戏曲文化基因还深深镌刻在每一个人的心中。

现在小戏如果进村子里演，会招贴上大横幅“送戏进乡村”，什么叫“进”？是“回！小戏回乡，如同古老的种子回到了泥土里，照料得宜，是会重新生发广大，被重新忆起的。

小戏不是为展演服务的，是为了民众精神文化生活的丰富、民族文化精神命脉的传承而服务。

不要忘了根啊！

野菊花、蒲公英这种野花的生命力特别强，种子让风一吹，来年就铺它个漫山遍野，民间小戏她不是宫殿里的牡丹，她是野菊花，是蒲公英，天生是要飞向山野的，飞向人群的，大段大段的自吹自擂自赞颂，自夸大旗高高飘，在民众那里过得了关不？是每一个创作者都要掂量一下的。

作为文艺工作者，出戏前先想想自己的位置，先出出汗，再写戏。

小戏扶持、培养、展演，就好比出土了古老的文化种子，各路专家学者研讨着古种还能否发芽，能否培植生长，抱着保护的心，设置了恒温大棚，让这些古种在剧场和专家的“温柔”呵护下慢慢唤醒生命，但复苏到一定程度，小戏终归是要走出恒温大棚，回归山野天地的，小戏能否回到广阔天地中去，跟育种人员抱持的态度和育种水平息息相关，复原出来的“种”，是不是还有生命力、艺术价值、能触动人心、寓教于乐，并老树发新枝，适应当代人的精神和审美需求，这个还有待观望。

作为文化守护大棚的守护者，想不想让小戏走向广阔天地间，这是我们的初心问题，也决定了这个行业的“走向”和“结果”问题，迷迷糊糊做，“赖赖巴巴”做，顺着大流做，不加思考做，也能行，就是有可能，古种培育永远是小范围的“自嗨”和“自夸”，永远都走不出大棚了。

抱着期盼小戏百花盛开春又来的愿心，想给大棚的守护者们提几点建议，不当之处，还望海涵。

一、演员的功底和素养还待进一步提升。

观看沾化渔鼓戏《闹婚》时，被演员的情绪感染力、细节处理力、舞台摄受力和表演功底“惊艳”，观演后跟朋友聊起，得知这个团里有几个“戏疯子”，善于观察生活细节，钻研业务也很投入，属于整天都在琢磨的那种，我心想难怪，能把舞台把控地这么好，他们很好地接住了《闹婚》的剧本，就连骑车子都骑得跟观众坐在他的后座似的，一下子就把观众“抓”了进去，各种小的动作细节，小的情绪处理，都在点上，你没法走神，没法开小差，演员抓着你呢！是被剧“吸”进去的感觉。

看完这个剧，非常期待同样是王新生老师编剧的《老倔杠卖油》，但是看完，心理有点落差，知道是新挖掘的剧种，演员都原是京剧演员，还在适应，但实话实说，演员没能完全接住本子，本子的一部分力量在舞台上消失了，没有传达出全部。戏剧戏曲是“造梦”工作，演员得真正成为角色，而不是演角色，这个剧有的演员还没有真正进入情境中去，生气不是真生气，蹦高不是真蹦高，骂人不是真骂人，是演生气，演骂人，演蹦高，那个力量就感觉憋住了，不够强，不够抓人。舞台是一个“真”时空啊！戏开演的这一秒，这个时空就形成了，里面的过程都是真的，如果基底好，打开又充分，这个时空里发生的事是可以打动人心，震撼灵魂，甚至助人转念的。演员如果不是“真信”，这个时空是不会被充分开启的。

演员是“演角色”还是“成为他”，观众是门儿清的，戏曲时空有没有真正被打开，台下也是一目了然的，观众虽然说不出，但是有感觉，自己的心有没有被触动，还是只是看了个热闹，是所有人都自知的。

但“打开时空的能力”，“成为他”的能力，并不容易达成的，需要演员充分地打开自己，打碎自己，充分地磨砺自己，不断地提升素养和理解能力，演员必须有较高的人文素养，才能跟这个人物真正对话，理解、吃透、塑造，逐渐成为他。这里面还需要一种朴素的真诚，也就是“直心”，在山东梆子《清澈的爱》里，明显是能感觉到演员的赤诚的，演员充分地打开自己并拥抱了人物，成为了人物，但是遗憾之处是，又太“满”了，太“急”、太“用力”了，生怕演不好，演不透，这里面就涉及驾驭能力了，怎么恰到好处，掐好节奏，可能还需要大量的琢磨，但是演员这份赤诚的底色很好，这个舞台的时空是被演员撑开了的，只是还需要进一步打磨，相信以演促改，后期会有很大的提升。

二、编剧的“疲惫感”和惯性思维有待进一步打破。

十几个戏看下来，有一个感觉，就是大部分编剧写戏写得很疲惫，而且不知是不是因为任务所致，写第一书记的就有好几个，是不是有可能：因为编剧的职业化，有较多的不得不写，不得不完成任务，日久天长，失去了创作激情，也不想打破惯性思维进行新的尝试了，我对这种困境是理解的，编剧不容易，但正是因为不容易，更要想办法去突破，否则永远是死循环，呆在那个状态里是很痛苦的，突破固有循环也是对自己艺术生命的“自救”。

这次展演，来自菏泽定陶的两夹弦《公鸡过寿》，这个戏就没有疲惫感，感觉编剧是跳着舞自嗨着写的，给公鸡做寿，把公鸡拟人化，跟人斗智斗勇，用讽刺喜剧来刹随礼攀比的歪风，是写的美丽乡村吧？是写的致力于移风易俗的村长吧？但没有任何自吹自擂自夸自“封神”，没讲多少大道理，观众在笑开花中自然接收了里面的精神意味和教化意图，还没有什么抵抗。

命题作文能不能创新？能不能摆脱疲惫感？能！人在迷宫里走，可能永远都走不出迷宫，走走就又返回原地了，乘个小飞机飞上去，飞到迷宫上空再往下看，当初迷路、迷茫和绝望的地方在哪里，一下子就一目了然了，走不出去的时候，就飞出去吧，戏剧世界是天马行空的世界，容得下丰富的想象和创新，《公鸡过寿》，就是在命题作文中飞上天空另辟蹊径的例子。

三、小戏导演也是大学问。

关注到一位小戏导演，他就是渔鼓戏《闹婚》和吕剧《回访》的导演刘军章，导演风格行云流水，浑然天成，导演风格带着一种“水上漂”的轻快感，舞台调度能力很好，设计的人物互动诙谐、风趣、贴合生活，舞台节奏也把握的好，看得出，演员也受了导演的启发和点拨，更好地理解了角色和完善了互动关系，更难得的是，出来的效果是美的，总体有一种优美协调感，哪怕题材是喜剧，是诙谐的，也不妨碍它的美的，协调的，节奏得当的。

有美感，是衡量舞台的一把重要标尺，有的戏美学上过不去，演员在台上尽力了，也不是演员的问题，但就是没有办法迈入好作品的行列了，甚是遗憾。

还有的戏“气口”没找好，导演节奏存在一定的问题，或者有的地方拖，或者有的地方急，或者一直很紧急，很快，或者整体节奏太拖，都容易影响整体的效果，让戏的质量打了折扣。

导演的指挥棒要握好，需要高度的艺术敏感性和深厚的美学造诣，导演需要深扎根，让美学根基更宽更厚。

四、舞美、形象设计的美学造诣也待进一步提升。

有的戏很好，但是舞美和形象设计容易让人出戏，村长穿着798艺术家穿的渐变色风衣，村头混混穿得像参加音乐节的文艺青年，去拿快递的邻家婶子穿得像五星级大饭店里的保洁工，一个戏赤红黄蓝紫，再来两个颜色就集齐了葫芦娃七兄弟，背景调的饱和度太高太鲜艳，老是抢夺视线的注意力，不是说色彩明丽不好，但整体要有协调感和美感，不是说演员的衣服不能艺术化，但要整体统合和合情合理，背景，布台，演员造型，整体是美的，让人舒服的，这很重要，否则很容易给剧情减分。

舞美和形象设计工作者也要进一步深厚自己的美学基础，一出戏环环相扣，多部门合作，需要整体水平都上新台阶，剧目水平才能更上新高。

五、文化领导命题“幅宽”可否适度增宽？

目前创作选题出现固化和窄化的问题，例如在“第一书记”命题上，作品思路大多相似，出现了千人一面倾向，其实写乡村振兴，写党员对新农村建设的贡献，是有其他思路的可能性的，批量生产脸谱化作品对真正振兴小戏文化意义不大，有没有可能是上级领导给了大命题，向下传导时，细化要求不断增多，一层层传到创作者那里的时候，细节要求已经一定地限制了创作空间，想创新也出现了转身难的问题，文化领导能否抓大放小，给创作者留出更多空间来探索小戏更多的可能性？

愿山东小戏百花盛放，春色满园。

愿山东小戏扎得更深，走得更远。

愿山东小戏真正服务人民，娱教人民，助力精神文明社会的建设提升。

愿山东小戏真正走向大地，攀上高山，回到乡村，来到巷陌，与民同乐，戏音绕梁，经久不散，传承古今。

剧 评

董德胜（滨州市艺术创作研究所编剧）

今晚的演出给我最大的感受是真诚，那种透过剧情反映出的，创作者内心的真诚。五部作品有四部与扶贫相关，而与过去我所看过的相关题材作品相比，四部小戏在题材开掘，立意表现等方面都有较大的突破。比如《老倔杠卖油》的事件乍一听很奇特，但这里面透露着老倔杠的委屈和无奈，创作者没有一味褒扬扶贫干部，也没有将问题展现浮于表面，而是将真实的情况摆上台面，促使扶贫干部继续探访问题，决心真扶贫，扶真贫，最终解决问题。

剧 评

吴楠（滨州市艺术创作研究所文学编辑 滨州市戏剧家协会副秘书长）

在清音戏《老倔杠卖油》中，接地气的语言令人捧腹。老倔杠卖油，看似荒诞的背后，却是扶贫户的无奈，编剧尖锐的笔触，直面扶贫中的形式主义，敢于揭开扶贫中的伤疤，笑中带泪，发人深思。

柳子戏《村长就是一根筋》关注农村的养老问题，作为现实题材的创作，选题很好。但剧中“懒汉”登门耍赖、欠账不还、并想侵占有模范村的奖励，居然是为了赡养老人，在得知村长要建养老院的时候，态度转变过快。建议将“懒汉”的为难与委屈，比如外出务工老人无人照料等作为铺垫交代过度一下，会顺畅一些。

吕剧《回访》是关于扶贫题材的轻喜剧，基调欢快。但在剧情设置上，如扶贫干部跑到扶贫户厨房去倒水的情节设置略显突兀；唱词中如果少一些口号式宣传，可看性会更强一些。

山东梆子《我们的指导员》是当晚演出中道具最简单的一场，仅有草地背景的大屏以及老红军手里的一根长棍，舞台干净，让观众把注意力都放在演员的唱腔与表演上。两位山东梆子演员或唱、或念、或打，将红军过草地的艰难曲折表现得淋漓尽致。小戏以“咱们的指导员”为题，全程并没有指导员出场，而是通过老红军与小红军的唱词展示，在建党百年之际，通过这样一部小戏给观众再现那段峥嵘岁月，非常有意义。

剧 评

李娟（滨州市艺术创作研究所副所长、副研究馆员、滨州市戏剧家协会副主席）

阿甲先生曾以《无穷物化时空过 不断人流上下场——虚拟的时空，严格的程式，写意的境界》为题著文阐释戏曲艺术本体的规律性问题，他把中国戏曲的特征概括为三句话：既受实际舞台面积的限制，又无限的超越时空，扩大剧情的表现领域；既有严格的程式规范，又达到写意的境界；既有高度的形式美感，又有潜移默化的教育意义。时至今日，有人说戏曲式微，其实不管文化生态和审美语境如何变化，不管是大戏还是小戏，戏曲的节奏性、程式性、虚拟性和时空流动等根本特征应是保持稳定和延续的，这是戏曲的根。

当下，时代主题蔚为大观、表现手段日趋多元，在传承传统文化、彰显时代精神的导向下，现实题材的小戏创作越来越火热，也出现了不少接地气、有味道、为观众喜闻乐见的好作品，但是客观地看，戏曲的本体特性、剧种的个性特征都有一定程度的缺失。有的是在一度的剧本创作时只讲故事，不研究剧种的唱腔特点，文本和音乐融合度不够；有的是片面追求夸张的喜剧效果，在表演或伴奏上往往“火力全开”、“用力过猛”，造成人物形象上的浮夸和性格刻画上的粗疏；有的是把艺术品当成了宣传品打造，创作思维固化，扶贫干部形象千篇一律，不管戏曲化程度如何，一落实到唱词上就成了政策口号式的宣教，机趣全无，导致整体风格不统一、不协调，自然也很难引起观众的共鸣。

观戏进入第三天，当晚的几个小戏品相都不错，体量虽小、制作精良，表演可圈可点，而且不少剧目已经荣誉加身：如柳子戏《村长就是一根筋》入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程·百年百项”小型作品创作计划；柳琴戏《吔，俺就是个农民》入选全省的青创项目，吕剧《回访》获得第十三届山东国际大众艺术节暨山东省吕剧艺术节大赛小戏组一等奖。只是，5个小戏当中有4个是脱贫攻坚、乡村振兴主题的戏，题材扎堆，都是农民-村长-扶贫干部两方或三方角力的戏，在30分钟的时间内要做出花来其实很难，观者亦难免审美疲劳。

清音戏《老倔杠卖油》是个亮点。

一则这是清音戏作为青州的濒危剧种经过抢救性挖掘保护之后，在全省小戏展演舞台上的首次亮相。根据2015年-2017年开展的全国地方戏曲剧种普查，山东现有28个剧种，其中本土地方剧种24个，包括吕剧、山东梆子、柳子戏、五音戏、莱芜梆子、柳腔、茂腔、大平调、四平调、两夹弦、枣梆、东路梆子(章丘梆子)、大弦子戏、蓝关戏、一勾勾(四音戏)、扽腔、王皮戏、八仙戏、鹧鸪戏、端鼓戏、坠子戏、蛤蟆嗡、渔鼓戏(道情戏)和柳琴戏。清音戏在当时并没有列入山东地方剧种的普查名录，几近消亡。但是近年来依托青州艺术剧院的专业演职人员，外请创作经验丰富的专家直接参与到小戏的创排演出中，量入为出、步步为营，正在实现剧种的活态保护。这和沾化渔鼓戏的挖掘保护有着相似的轨迹，在渔鼓戏濒临失传之际，依托县级专业戏曲剧团为主体的稳定结构，加上剧作家、作曲家、导演等专家力量的介入支持，打造了一批植根基层沃土、保持剧种特色、富于民间情趣、符合时代审美的小戏精品，并在全国叫响，激活了古老地方剧种的生命力。清音戏将来的发展还需要在时间中检验，但这类从戏曲文学、音乐、表演入手，以坚守剧种个性为导向、以小戏创作实践为载体，着眼还原剧种内生动力的濒危剧种活态保护案例应该引起我们的关注。

二则这个小戏的切入点是非常独特而犀利的。这个戏里面的老倔杠卖的什么油？逢年过节领导走访贫困户带来的慰问品。老倔杠为啥非要卖油？因为因病返贫，穷；走访慰问，也还是穷。老倔杠要卖油，村长为啥不让？因为马上又有领导要来走访了。这些矛盾冲突的设置是考验技巧的，既要有巧思也须见出真性情，而在这些矛盾的撕扯中产生了笑料、谐趣甚至讽刺荒诞的意味，塑造的人物行动夸张但不违背性格逻辑，人物特点也更加真实鲜活了。但它没有归于荒诞，扶贫干部红果弄清原委，让老倔杠把自己当闺女，立誓真扶贫、扶真贫，为扶贫干部形象注入了情感温度——把老百姓当亲人，让老百姓过上好日子，才能从根本上解决问题。但是，村长和老倔杠交锋篇幅过长，前半段主要矛盾在老倔杠和村长身上，后半段主要在老倔杠和红果身上，红果这个人物实际笔墨不多，只是在问明实情向老倔杠道出扶贫方案后，得到了老倔杠的信任。如能多一些红果、村长、老倔杠三人之间的误会冲突，是否会更好一些？另外，京剧演员改唱清音戏，有利亦有弊，那种地方戏对家长里短、乡土人情自如自在的呈现和对草根人物分寸感的拿捏，还需在反复演出磨合中寻找感觉。

山东梆子小戏《我们的指导员》是全场风格最独特的一部。红色题材小戏也是本次全省小戏展演的一个重要类型，而到目前为止所看的红色题材小戏全是山东梆子这个剧种演绎的。这当然是由山东梆子的剧种特点所决定的。但是，这个小戏的形式又非常独特，是用“极简”的风格讲述了一个红军长征过草地的故事，却颇有意蕴。概括说来就是：1个“文件”、2个演员、3个人物。指导员没有出现，是围绕那一份秘密文件和两个演员的对话回忆逐渐清晰挺立起来的一个心理形象，指导员生前一份文件的托付，让一老一小两个意外掉队的红军战士克服多日断粮和路途、天气的艰险，最终走向了生机和希望。道具简化到只有一根拐杖，舞美简化到只用电子屏显示草地形貌，为演员表演留出充分展示空间。也正因此，这个小戏的唱、作特点得到最大程度的展现，向着戏曲的虚拟性、程式性、时空灵活性等本体特性回归，遵循的是计白当黑、虚实相生的美学原则，反而拓开了观众审美想象的空间。

虽然从目前来看，程式只是演员表演的技术手段，如何将程式化入角色的内心体验，使外部技术和内在体验统一为一个完整而细腻的艺术形象，还有一段路要走。但在建党百年的时间节点上，在众多的红色题材文艺作品中，这个小戏可说做到了以小见大、以简胜繁，令人印象深刻，为红色题材小戏的创作做出了非常有意义的探索。

清音戏《老倔杠卖油》

剧情简介

老婆久病不医，老倔杠为此返贫，于是成了领导逢年过节提油走访的困难户。几年下来，油攒了半屋，可日子依旧。一气之下，老倔杠决计摆摊卖油。

村长闻听帮扶干部马上进村，忙来报喜，这才发现他居然要卖掉领导心意，直惊得连哄带吓。不料，老倔杠却更上邪劲。村长见苦劝不听，急得大骂自己不该当这烂村长，令老倔杠不由得心生歉疚，答应收摊。

帮扶干部红果提油前来，无意又激起老倔杠的邪火，逼得村长几欲下跪。红果惊诧探问，方知怨气委屈不无由来，遂拿出项目，立誓真扶贫、扶真贫，终使老倔杠转忧为喜，真诚道歉。

柳子戏《村长就是一根筋》

剧情简介

绰号“一根筋”的村长十年前借给懒汉三万块钱，被懒汉挥霍一空，这一天得知模范村有奖金的懒汉登门再借三万，哭闹、辱骂，甚至拿乌纱帽威胁一根筋，但无论怎样，一根筋就是不借。一番纠缠之后，懒汉得知了奖金的用途，死活也不借钱了……而这一天，懒汉心里的“一根筋”三个字从一个骂人的绰号变成了一声由衷的夸赞，这其中究竟发生了什么？

《村长就是一根筋》写的是村长“一根筋”为了村民利益把“一根筋”的精神发挥到极致并使懒汉发生了巨大转变的故事。该剧塑造了“一根筋”这一独特鲜活的基层干部形象，体现了对农村养老这一现实问题的人文关照，是一部笑中带泪的优秀戏剧作品。

吕剧《回访》

剧情简介

该剧紧扣“乡村振兴、脱贫攻坚”主题，讲述某单位驻村帮扶干部王主任在开展驻村工作期间一对一精准帮扶富贵、秀梅夫妻二人，帮他们走上了致富的道路。

此剧一波三折，动感十足，有包袱，有观赏性，体现了扶贫工作没有终点，只有起点，帮扶干部不忘初心、情系群众，和农民一家亲的热血情怀，演绎了一个新时代精准扶贫的典范故事，展现了新时代新农村的发展变化及农村人的新形象。

山东梆子《我们的指导员》

剧情简介

在红军长征途中的草地上，一老一小两位红军战士意外掉队。在多日断粮、前程迷茫、环境极为艰险的情况中，他们凭借着对已经牺牲的年轻指导员的回忆、凭借着要把指导员遗留文件带出草地的自觉使命感，相互鼓励执着前行，将绝望化作希望，将不可能变作可能，最终走出草地取得了胜利，创造了能够让指导员感到欣慰的奇迹。

本剧中并未出现指导员的身影，但时时处处透射出这位年轻党代表的精神感召力，以此给人感悟与感动。

柳琴戏《吔、俺就是个农民》

剧情简介

故事从牛三死活不肯入合作社展开，而挂在家门口的那张牛皮就是牛三心中过不去的坎儿。原来十年前他听信下派干部曹主任的话投资长毛兔儿却血本无归，情急之下想卖掉老牛给女儿交学费，老牛却因无人照料饿死了，一再落空的他倔劲上来扒了牛皮挂在门口，从此不再轻信任何人。而今，任凭村支书和女儿牛晓燕劝说，他心里总是过不去那个坎儿，可十年未见的曹主任的主动上门扭转了局面，他给牛三道歉，并要在“精准扶贫”大好政策的扶持下将功补过，当牛三知道这些年原来是曹主任暗中帮扶他们，本性淳朴善良的牛三以农村人的方式选择了谅解。牛三最终对脱贫致富再次充满信心，主动加入合作社，并摘下了那张挂了十年的牛皮。

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