被人遗忘的川剧，四川与重庆共享的非物质文化遗产，如何拯救？

川剧，广泛流行于四川、重庆、云南、贵州、湖北等省市的地方戏曲。

目前，川剧是属于四川省和重庆市共有的国家级非物质文化遗产。

在大部分人的传统印象当中，川剧里的变脸、吐火等炫目的表演形式，就代表了它的全部，大家对于川剧的了解也就止步于此。

很明显，大家对于川剧的认知是非常片面的。游品白纸哥也只能从一些相关资料当中提取主要的信息，在此班门弄斧了。

川剧，可谓是集众家之所长，就像四川和重庆这片土地一样，兼容并包。

历史上，四川地区曾经有大量的外来移民涌入，浩浩荡荡的湖广填四川，不仅带来了人口，同时也带来了经济发展和文化传播。

川剧当中所存在的5种声腔，也是外来剧种与当地文化所实现的本地化结合。

《汉州志》当中有这样的记载：“大约西人用秦腔，南人用昆腔，楚人土著多曳（弋）声曰高腔。”这是重庆游品此前分析川剧时，就引用过的一段话。

外来剧种和川剧中唱腔的对应关系大致如下：昆腔源自昆山腔，高腔源自戈阳腔，灯调则基本源自四川本地民间灯调，胡琴腔源自皮黄腔，弹腔源自梆子腔。

川剧唱腔的融合变化，也正好对应了中国戏曲唱腔的一个演变过程。

重庆市内，能够观赏川剧的地方也不算少，其中的重庆市川剧院，应该算是专业度最高、规模最大的了。特别是龙凤呈祥大剧院，时常都会上演精彩的剧目。

不过，一个比较现实的问题就是，能够真正走进剧院观赏川剧的人，实在是太少了。

川剧的观众群体相对固定，行话叫做票友，而且基本上年龄偏大，很少看到年轻人，这是游品白纸哥此前在现场观赏川剧时的直观感受。

原本的计划只是去拍摄重庆川剧博物馆，可是却意外得知旁边的剧院正在演出川剧，于是误打误撞看了人生中第一场现场的川剧。

这是一场免费的川剧演出，剧目是现代川剧《金子》，根据曹禺的话剧《原野》改编，剧名直接使用了话剧主人公的名字。

配合着字幕（其实不太需要），感受着剧情，和周围的观众一起，这场川剧给了我深深的震撼。

自此以后，游品白纸哥开始更多地关注重庆川剧的现状，也了解到了重庆川剧的关键人物——沈铁梅。

作为现任重庆市川剧院院长，川剧表演艺术家，沈铁梅一直致力于发展川剧。包括到各地演出，积极投身川剧文化的推广，还有寻找下一辈的川剧传承人。

这些努力是否有效呢？

效果肯定是有的，但是就当下的实际情况来看，重庆的川剧依然处于一个比较艰难的阶段。

就川剧的观赏本身来说，是有一定门槛的。如果当时游品白纸哥遇上的不是现代川剧《金子》，或许也就没有更多后续的关注了。

戏曲的表现形式，和当下主流的通俗文化并不相符，这是核心痛点。普通的年轻观众并没有培养出欣赏戏曲的审美，自然就不会选择观赏川剧。

然而，时代在发展，川剧这样的戏曲也开始寻求改变，新的剧目以及新的表演形式也开始出现，试图通过这样的方式来拓宽自己的受众群体。

而且，在短视频当道的前提下，重庆市川剧院也开通了自己的短视频平台账号。

截至目前，这个短视频账号，累计发布了62条作品，最早的一条于2020年3月30日发布，此时正是重庆市川剧院复工的日子。

这个短视频账号，主要发布的都是演员们的日常工作和幕后故事，还有就是一些相关的实时动态。

不过，很可惜的就是，目前该账号的粉丝数仅有2560人，获赞也仅有1.2万。能够开始利用这些新兴的互联网媒体进行宣传推广，这是一种与时俱进的表现，只是目前的效果并不好。

另外一个非常直观的对比就是川剧演出的售票情况。

此前，游品白纸哥特别想要去现场看演出（不是川剧），正好找到了一场本地方言喜剧团队——扯馆儿的演出。可是，刚刚一开售，票就基本售罄，只剩下价位较高的，最终无奈放弃。

而同样是演出，龙凤呈祥大剧院近期上演的小丑专场以及大幕戏《白蛇传》目前都有大量余票。

其中，《白蛇传》的票价已经低至40元，如此超值，却还是缺少足够的吸引力。

作为非物质文化遗产，同时也有众多的表演艺术家为之而努力奔走，川剧应该得到更好的推广和传承。

但是，如何传承？这的确是个问题。

表演艺术家们所想的，是对川剧艺术的纯粹传承，但是这样的想法或许有些脱离实际了。没有足够的亮点，很难吸引新的观众群体。同时，也难以将川剧更好地发扬光大。

游品白纸哥在磁器口遇见的一些川剧形式，或许是可以借鉴的。

在磁器口的茶馆里，就可以观赏到简单的川剧表演，这样的形式虽然很难称为正统的川剧艺术，但是至少让大家有了想要认识川剧的想法，这是一种低成本接触川剧的方式。

这里的低成本，不是指的经济成本，主要还是时间和渠道成本。不用单独跑到剧院，更不用算日子，日常生活就能接触川剧。

另外，磁器口里还有很多川剧换装体验，可以将自己装扮成对应的人物，能够进一步拉近普通人和川剧之间的距离。

如果不试图打破一些川剧艺术传统意义上界限，川剧的推广会非常受限。

以上，只是重庆游品白纸哥的班门弄斧之言，如有偏颇，还请见谅。