表 演 选 例

一、《梁山伯与祝英台•回十八》

　　表演者：范瑞娟饰梁山伯。

　　这是一场唱做并重的折子戏。梁山伯从师母处得知祝英台是女子及托媒的消息后，兴致勃勃地赶往祝家庄，一路上触景生情，回忆起十八里相送时的种种情景。他用〔散板〕在幕内起唱“祝家庄上……”在小腔的余音中急步出场，到台左端，右手洒开折扇，左手撩袍，一个“亮相”，以兴奋的目光看着周围景色，显示出一路脚不停步、来到当初送英台的旧地时的喜悦心情；再接唱“……访英台”三字，在拖腔声中，自台左走到台右，和挑着行装急匆匆赶路的四九一碰面，发现他满脸是汗，气喘吁吁，才知道自己走得太快了，就用手招呼他“缓缓而行”，于是两人并肩上路。他一边走，一边看，一边想，极度兴奋，神态比往常开朗活泼得多，动作线也拉得很开。配合着对3年同窗共读的回忆，他洒开扇，从右边近腰处由低而高地斜线洒向远方，目光也随着扇子的移动，渐渐向远方眺望。以上是第一个小段落，因情绪激动，节奏较快，显得他急于赶到祝家庄去。接下来，他缓步走至台中，用左云手翻水袖，视线自左至右地再一次细看周围，轻轻唱出“眼前就是旧时景”，唱到“就”时，已开始舞扇：右手执扇，左手指扇，手眼一致，自左而右抖过去，至“我竟是泥塑木雕不知情”，共四句唱是第二个小段落，节奏较慢，表现对十八相送的笼统回忆和又喜又惊、自责自嗔的情绪。然后进入对十八相送一路上具体情景的回忆，唱词比传统演法有所精炼，地点不一定全走到，某些情景处理凭人物的想象，形体动作和唱词结合起来，节奏自慢逐渐转快，感情愈来愈激动。最后一个小段落是从到达长亭起至结尾，表演与唱腔的节奏急转直下，越来越快，表现山伯陶醉在爱情中急急忙忙赶路、恨不得插翅飞到英台身边的心情，把人物在整段戏中的情绪推到顶点。

　　《梁山伯与祝英台》是越剧传统剧目，而“回十八”是其他剧种的梁祝题材剧目所没有的。全场主要通过梁山伯一人的唱和形体动作，表现对往事的回忆，与“十八相送”一场在重复中形成对比。表演上较多地运用了程式动作，发挥了传统戏曲时空处理自由的特长。范瑞娟的演出最有代表性，她重视在程式动作中体现出明确、充实、丰富的心理活动，并使形体的处理符合人物在具体情境中的内心节奏。

　　二、《西厢记•闹简》片断

　　表演者：袁雪芬饰崔莺莺，吕瑞英饰红娘。

　　这是一段做工戏。崔莺莺昨夜隔墙听张生弹琴，勾起了女儿心事，她懒施脂粉，长吁短叹。在打开妆盒时，她忽然发现其中放着一张简贴，猛然惊起，拿起来一看是张生写来的，马上象触电一样迅速撒手放掉；接着，她又左顾右盼，担心被人发觉，当她看到旁边没有人时，又悄悄地拿起简贴，轻轻读张生的诗，内心充满喜悦，同时激起思想斗争，想复一信，却怕外人知道，若不复信，又叫人割舍不下。当她察觉到红娘上来后，强作镇静，故作怒容，质问这东西是哪儿来的，但镇静中有不安，怒容中有隐衷。红娘面对莺莺的突然翻脸，先是不慌不忙委屈分辩，继而目光一闪，机敏地一手抢过简贴，说“待红娘到老夫人跟前出首去。”这句话语气斩钉截铁，她却没有把脚挪开半分。她把简贴故意在莺莺面前晃动着，一双含眸凝睇的俊目，似喜似嗔地斜睨着莺莺，察看她的反应。这时莺莺将怒容换成微笑，连忙加以阻止。袁雪芬、吕瑞英在分别扮演莺莺与红娘时，强调通过典型的细节，细致刻划人物内心活动的变化，强调表演的含蓄和分寸感以及感情的交流。

　　三、《红楼梦•金玉良缘》

　　表演者：徐玉兰饰贾宝玉。

　　这是一场唱、做并重的戏，人物在这场戏的表演有两个层次。起先他以为是娶了林黛玉，表现出来极度喜悦的心情，并通过几次三番要揭去新娘的红盖头，以示他那种喜不自禁和激动难抑的感情；其后，宝玉见新娘不是林黛玉而是薛宝钗后，表现出惊诧和极度悲伤的思想情绪。

　　贾宝玉喜滋滋地进入洞房，与新娘坐帐，接过喜娘奉上的喜酒一饮而尽。他满脸堆笑贴近新娘，轻声呼唤“林妹妹”（新娘身子颤动了一下），继而用温柔的语气深情地说：“你身子好了没有？我们好久没有见面了，现在可盼到了这一天！妹妹……”欲揭开红头盖，被王熙凤推开，袭人扶新娘坐向花烛台前。宝玉兴奋，起身洒脱地走到贾母身旁，贾母握住他的手，叫他要稳重点，贾宝玉应声“知道了”后，走到新娘身旁说：“今天真是从古到今，天上人间，第一件称心满意的事啊！”他一边起调，一边激情地做了个翻袖抖袖的动作，唱出“合不拢笑口将喜讯接”这一段16句唱腔。该段唱从〔尺调腔〕开始，夹用了〔弦下腔〕、〔四工腔〕及〔男调板〕的音调，旋律大起大落，奔放而华彩，抒发了贾宝玉以为娶了林妹妹，而迸发出无限的喜悦及向往未来幸福甜蜜生活的心情。唱毕，宝玉按捺不住兴奋的情绪，欲再次去揭新娘红盖头，又被王熙凤制止。歇了一歇，他耐不住，又要去揭，王熙凤再次阻止，并把他拉至一边劝说：“做新郎总该懂温柔，休惹得新娘气带羞。”接着王夫人、贾母又相继教训他夫妇要相敬如宾，不负父母之心之后，宝玉又走向新娘身旁，触景生情地唱出“这红盖头遮住你面如芙蓉眉如柳，遮不住心底春光往外透。”“往外透”三字，用了一个〔武林调〕的拖腔，来表现人物异样喜悦之情。然后他弯下身子看新娘，以表现他激情难耐的心情，继而突然以一个大幅度的动作，揭开了新娘的红盖头。一看像是薛宝钗，他不敢相信自己的眼睛，以为自己在做梦，他左一看、右一看，宝钗左右回避；接着急急地持灯来照看，（宝钗尴尬）看清真是宝钗，一个停顿发愣，（袭人接过灯去）惊呼：“我是在哪里呀？”一把抓住袭人的手，急切地说：“袭人，你来咬咬我的手指头，我是不是在做梦？”王熙凤马上说：“什么做梦不做梦，不要胡说！老祖宗在这里坐着，老爷也在外面坐着呢！”企图镇住宝玉。宝玉听了更加心情愤怒，单手自上而下重重地一甩袖，又狠狠地瞪了王熙凤一眼。当袭人说到“老爷作主娶的是宝姑娘”时，他大惊失色，把袭人一推，喃喃地说：“是宝姑娘……”当众人都异口同声地说是宝姑娘时，宝玉双手举袖在耳边，与王熙凤等人作“推磨”状，然后捂住耳朵，表示他不愿听到“宝姑娘”这三个字。接着他走到贾母身旁，拉着贾母的手，顿足问道：“老祖宗，这到底是怎么回事？”当听到贾母与王夫人同时回答他“是娶的宝姑娘”时，他一震，松开贾母的手往后退了两步，摊开双手转圈问大家：“我方才明明与林妹妹成的亲……怎么一霎时都变了，这是为什么？”接着他伏案放声大哭，然后起立，痛心疾首地唱出：“我以为百年好事今宵定，为什么月老系错了红头绳，”来责问众人。事到如今宝玉还以为老祖宗一向钟爱自己，只要向她表明心迹，事情或可挽回，因此他又扑跪在贾母面前，不顾一切地将深藏在心底的秘密，一吐无余地唱出了“我和妹妹都有病，两个病原是一条根，望求你把我们放在一间屋，也好让同病相怜心靠心，活着也能日相见，死了也好葬同坟，老祖宗啊，我天下万物无所求，只求与妹妹共死生。”用节奏较快的〔清板〕，以表现人物急明心迹的心情。“老祖宗啊”是〔清板〕叫头，给人以撕心裂肺之感。最后两句唱腔，上句夹入丝弦，句尾拖长声调，表现出苦苦恳求之意；下句句尾来了个〔煞板〕，强烈地表现以死相决的决心。他唱完向贾母跪下，连连叩拜。贾母见状，捶着心胸，老泪纵横，责怪宝玉“你竟病得这样，好叫我心痛，”宝玉这才发现自己一向信赖的老祖宗，正是破坏他美满姻缘的罪魁，他绝望了，起立往后退步至台中，一个停顿，右手一抖袖，不顾一切地推开众人的阻拦，冲出去欲找林妹妹，待冲至下场口，薛宝钗一声呼唤：“宝玉，林妹妹她……”不等她说完，王熙凤抢着说“她已经死了”。贾宝玉听了如五雷轰顶，一个止步，身子往后一仰，做了个左手往下，右手向上的强烈动作，昏了过去。众人急上前扶住，在一片混乱中灯暗落幕。

　　四、《红楼梦•黛玉葬花》

　　表演者：王文娟饰林黛玉。

　　这是一场唱做并重的戏。林黛玉肩荷花锄、花篮在“谁知园中另有人，偷洒珠泪葬落花”的合唱声中登场，她内心的痛苦从眼神中隐隐流露，脸部表情比较沉重，行走在四面全是百花盛开的小道上，怀着要借这万紫千红的烂漫春色来摆脱烦恼的愿望，唱出“绕绿堤、拂柳丝，穿过花径。”忽然传来一阵悠扬的笛声，尽管笛子奏出的曲调是那么轻松愉快，但对于内心埋着一腔烦恼的林黛玉来说，听来反而倍觉伤感。她略略侧耳细听了一会，接唱“听何处哀怨笛，风送声声。”然后面对着繁花似锦的艳阳天，环顾着令人羡慕的大观园，抒发出自己不同于流俗的感情：“人说是大观园四季如春，我眼中却只是一座愁城，”随即愤慨地拂了一下水袖，以示她对大观园的看法已与前不同。她移动了几步，迎面吹来一阵和风，唱道“风过处落红成阵，牡丹谢，芍药怕，海棠惊，杨柳带愁桃花含恨，这花朵儿与人一般受逼凌。”她面对着纷纷落地的花瓣，认为正是百花遭受愁城磨难的结果，都是含恨自殒，不禁给予深深的怜惜。继而由怜惜落花的命运，她又联系到自己的命运，认为自己的处境也会和落花一样；再从自己不甘受人践踏的感情出发，推己及物，不愿眼看落花受人践踏，于是用手托着片片花瓣，痴痴地发出嗟叹：“只有这人惜花儿花惜人，免践踏，且葬花魂。”于是先用花帚把落花扫在一起。忽然一阵风吹来，把枝头的花瓣吹得翩翩飞舞，这时她唱起了“葬花词”：“花落花飞飞满天……”边舞边唱，唱到“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头”时，一手把水袖全部往天空方向抖出去，左腿后伸，右脚踮起，身子挺高一些，象真要冲出这座愁城，飞向渺茫无边的天际一样。然后慢慢地把往上指的那只手放下来，和另一只手一起把住锄柄，似感到命运不可摆脱的心情唱到：“天尽头，何处有香丘，未若锦囊收艳骨，一扌不净土掩风流。”她以花比作自己的命运，用手把花埋入预先挖好的土坑里，来表示好象把自己的命运掩埋入净土里一样，用坚决神态接唱：“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。”黛玉平静地用土把花盖上，似乎遂了不与虚伪、阴毒的人们同流合污的心愿一样。花葬完了，她虚弱的身子也支持不住了，两手撑着锄柄，把全身的重量都倚放在花锄上，两眼默默地凝视着新堆的花冢，然后伤心地唱出：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”唱到这里，黛玉又联想到自己孤独的身世，并深感世态炎凉，前途茫茫，不禁哽咽起来。

　　五、《祥林嫂》第八场“失子丧夫”片断

　　表演者：袁雪芬饰祥林嫂。

　　这是一场做工戏。祥林嫂在儿子阿毛被狼吃掉以后，又发现丈夫贺老六病死的情景（剧中阿毛被狼吃是推到幕后处理的）。祥林嫂一手提着阿毛用过的小篮子，一手拿着刚才替阿毛穿过的新鞋，拖着沉重的步履踉踉跄跄退着上来。她已经哭得死去活来，此时只有饮泣，和受到失子的强烈刺激后，她神情木然，两手下垂，下意识地走回来。到了家门口，才意识到回到了自己的家。她以一瞬间的停顿和无可奈何地使劲推门，表现出怕把噩耗告诉丈夫，又不能告诉丈夫的心理活动。进门后，她瘫软地靠在门旁，侧着头喃喃地说：“阿毛爹，阿毛被狼吃了……”语气中充满悲哀。这一段表演，节奏较慢，情绪较压抑，语调较低沉。她说了两声后，发现屋里没有声息，不禁暗暗一惊。这时天已经黑下来，一缕月光照进屋里。她边叫“阿毛爹！”边惊恐地回头去看床上，见床上也没有人，于是一点一点摸过去，霎时瞥见贺老六躺倒在地上，她惊慌地“啊！”了一声，猛地后退几步，一个大的停顿，小篮子和小鞋子随之从手中掉下来。然后，她呼喊着“阿毛爹——”，顿着脚以急速的快颠步奔过去，赶紧跪下，重重地摇着贺老六。她用手摸了一下他的鼻子，发现已经断气，又“啊”了一声，右手抖动着，慢慢举起来，两眼直愣愣地定着，欲哭巳无泪，只能仰头长号呼出：“啊……啊……啊……”的声音。把祥林嫂遭受失子丧夫双重打击后极度痛苦，浓缩在这三个“啊”里。有人曾建议祥林嫂的扮演者袁雪芬，在这里加一段唱，袁雪芬认为此时无声胜有声，人物巳欲语无言，三个从心底迸出的“啊”，更有力量。这段戏大约演5分钟，没有一句唱，没有一句对话，要求演员和角色化为一体，把人物感情通过表演宣泄得淋漓尽致。这种表演方法吸收了话剧、电影中强调体验的特点，又与戏曲有节奏感的形体动作结合起来，注重真实和深度，较典型地体现了越剧表演的风格特色。

　　 六、《盘妻索妻•赏月》

　　表演者：尹桂芳饰梁玉书，李金凤饰谢云霞。

　　这是一场唱做并重的折子戏。

　　幕启：梁家花园，中秋之夜，丹桂飘香。桂花亭前梁玉书踌躇徘徊，翘首相候。在寻思中唱出：“思亲守孝虽伤感，又何至愁肠不能解……若能够解得娘子心中愁，就是万苦千难我也愿受下。”这个内心独白虽寥寥数语的承诺，却画龙点睛地点出赏月的主题，也勾勒出梁玉书温文尔雅，痴情柔肠的人物形象。闻报少夫人即到之后，梁玉书喜出望外，唱出“听得娘子移玉步，好似广寒降嫦娥。”在唱“降嫦娥”三字里，人物形体放松，幅度增大，用左手托右手一个高抛水袖，随即形成一条白流坠下，轻盈后退几步，以示难能可贵地迎来“嫦娥下凡”，沉浸在相会前的欢悦之中。接唱“喜盈盈整理衣冠把妻迎”，（程式整衣冠插扇）拉开地位，再疾步跃向台口迎面与谢云霞相遇。满心欢悦的梁玉书恭敬一礼，谢云霞却一脸愁容，漠然置之，旁唱“他满面春风我愁更多”。一个冷，一个热，一个喜，一个愁，反差明显，形成一对矛盾。推诚相见的梁玉书碰了鼻子，在唱“我对她殷勤礼，她总是何必客气”时，尹桂芳把眼神转向观众，伴以一个幽默诙谐的唱做表情和观众作交流，似乎说你们看她这个样子喏！续唱“我只得宽宽心耐耐气，慢慢再和她讲道理”时，装作无事，用折扇指向谢，面半向观众，这些自我解脱的喜剧性动作，令人可亲可爱。接着是以越剧独有的大段〔清板〕对唱（甩）的形式，饶有情趣的一问一答进行盘妻。待唱至“今日里难猜娘子心中事，”谢起身欲走，梁忙恳切阻拦，即曰：“娘子的心事我猜是猜不着了，不过我还有一言，请娘子听了……”以字行腔，“请娘子”三字处理成如唱似念，唱完“子”字时，以一个休止略作停顿，然后在接唱“听”字时，以一个升5度和随之的运腔来一个异峰突起，加强了“听”字的力度，又用字重腔轻的唱法送了出来，再以委婉流畅的旋律，唱完这个“了”字，成了一句脍炙人口的尹派起调。接下唱的是，“自古来一丝为定拜天地，”在“拜”与“天”二字的咬字吐音上，尹桂芳柔中有刚，而连接下面的却用衬垫一个“呀”字，成为非常优美抒情的运腔，情深意切地过渡到了“地”字，掼了〔清板〕。随着一段缠绵深沉，娓娓动听的唱腔，伴以发自内心活动的程式动作，细腻地表现出爱的呼唤，情的感召。谢云霞人非草木，原似一尊孤独忧愁、冷若冰霜的雕塑型形象，终于渐渐转化，发自内心地唱出：“他恳切陈词有情理，竟将云霞作知己，寒雁难得三春暖，不由我铁石心肠转犹豫。”达到精诚所至，金石为开的境地。二人相依陶醉在爱的怀抱，求爱若渴的梁玉书，此时乐不可支，欲饮中秋团圆酒，谁料一提这个特定的日子，猛然刺痛了谢云霞中秋日父母被害的悲愤心情而爆发般地，以“心潮翻滚痛心裂”的忧伤，疾步下场。梁玉书疾呼娘子转来，表现出深感惋惜，却也万般无奈，平添烦恼的表情。此时加重语气起调，把“世上少有你这种女子！”处理成与上不同的另一种起调，并把音送得很远，似乎让角色稍松一口气。紧接着的先是埋怨地唱，再是思索地唱，后是疑虑地唱，最后又回到关切地唱“她独自回房谁劝解，愁坏了娘子怎得了，夫妻理应同甘苦，愿化熙阳把冰雪消，”踢袍拂袖急奔闺房。给人留下了温文尔雅、真情挚爱的人物形象。

　　七、《血手印•法场祭夫》

　　表演者：戚雅仙饰王千金，毕春芳饰林招得。

　　这是一场唱工戏。由于男主角长跪舞台，女主角也没有太多的舞蹈身段，两人主要通过诉衷情、托三桩、三杯酒、三声炮、读祭文等唱段，来表达男女主角在规定情景中的思想感情。

　　幕启，林招得跪绑在法场上。王千金身披白衣素服出场，高呼“林郎！”激动地用跪步扑向林招得。林误以为父女同谋陷害于己，就以激昂的唱腔怒责王千金，并将王撞倒于地。接着王千金跪在林招得前面向林诉说原委，用真挚的感情和具体事例说服林招得，通过〔清板〕慢唱一字一句、一件一桩，入情入理的声声倾诉，表现出王千金的善良性格和哀痛心情。林听了王的诉衷情后有所感悟，理解了王千金的真情苦心，由错怪而自责而感恩而托付，用慢〔清板〕的唱腔，托出既复杂又真诚的感情。“诉衷情”和“托三桩”的两段〔清板〕独唱，表现了俩人的真情实意，消除了误会和隔阂，继而对唱“三杯酒”，人物借物生情，在“酒”和“泪”字上做足文章。如“眼泪落杯随酒流”、“连酒带泪都进口”、“壶空酒尽心碎透”、“酒虽尽来泪还流”、“扶君再饮二杯酒、双手发抖酒外流，林郎呀，你我就象这半杯酒，未成夫妻永分手。”“含泪饮过二杯酒，酒少泪多咽下喉，小姐呀，酒剩半杯还有留，你我夫妻永分手。”词句紧扣酒和泪使表演围绕着手中的酒杯和脸上的泪水，得到相应的运用和发挥。“三杯酒”运用〔清板〕对唱形式来互诉衷肠，清唱时用丝弦轻托，体现出似说似诉，情深意笃的情绪。接下去是“石砂拌饭”一节戏。这节戏也是对唱形式，唱腔运用了〔嚣板〕、〔连板〕、〔男调〕等板式，以加快节奏，提高音调，来表现俩人的激动心情，渲染出午时将到、人犯将斩的紧张气氛和急迫心情，把戏推向高潮。最后一段戏是王千金读祭文，“祭文”既是抒情之文，也是一纸冤状，它表现了王千金与林招得的生离死别之情，表现她对官府造成冤案的愤懑控诉。王千金所读“祭文”是在传统“祭文调”的基础上揉合融化，加以发展。它在字句上排比对偶，长短相间；在声调上似念非念，是吟非吟；在音节上先慢后快，先低后高。既表现出人物悲伤而激愤的感情，又生活化地展示出古代的祭祀仪式。最后王千金读完“祭文”，紧接号炮三声，在处斩关头，包公出场，王千金呼冤，戏在刀下留人中结束。整场戏是通过唱来表情达意，唱腔运用了〔男调〕、〔祭文调〕、〔二凡〕、〔清板〕、〔连板〕、〔嚣板〕等多种曲调、板式和独唱、对唱等形式以及边泣边诉、声泪俱下、情深意蕴的唱腔来表现剧情，显示情感、刻划人物，打动观众。在五六十年代，戚、毕再演时，在舞台调度上一直是两人相对长跪而唱的。只是到王千金读祭文时才站起来，配以大幅度的动作来表达其满腔悲愤之情。80年代，戚、毕演出时，因年老经受不了长跪对唱，就作了站起来的调度，除在“诉衷情”、“托三桩”和“石砂拌饭”等情节中依然对跪而唱外，在“三杯酒”等有些情节中，则站起来对唱，作出了有跪有立、有动有静的艺术处理。

　　八、《情探•阳告》

　　表演者：傅全香饰敫桂英。

　　这是一场唱做并重的戏。傅全香根据角色的心理流程，将表演分为三个大的层次。一是喜。敫桂英来到同王魁定情的海神庙，步履欢快，水袖轻盈；焚香时，眼神恳切，动作恭敬，态度虔诚，水袖微颤；听到王忠来报喜讯，用一个停顿，两眼盯住前方表现信疑参半，惊喜交织；得知王魁确实中了状元，她喜形于色，沉浸在幸福之中，将信贴在胸前，左、右、正三度侧身抚摩，再朝海神举起手里的信表示感激，又下意识迈着方步，学状元夫人模样。二是惊。拆信发现称她“桂姐”，她先以一个柔媚的挑眼，嗔怪地自语：“哎，怎不称夫人呢？”这是大惊前的铺垫；读信后，如遭雷击，用芭蕾式的急旋转表现仿佛天旋地转，然后木然地靠在门框上，几次踏碎步，水袖无目的地飘来飘去，恍惚间发现海神高坐，猛地大档退步，再踮足，挺胸，直举右臂，一个“朝天蹬”，要向海神申诉。三是悲疯。这里主要的戏，表演可分为三个段落：一是从疑神到打神。敫桂英有一段念白，分别向海神爷、判官、小鬼诉说，但感情和语气各不相同：对海神爷是期待，对判官是责问，对小鬼是斥骂。见它们毫无反应，敫桂英苦思冥想，倏然找到了答案，明白了海神爷也不敢惹当了丞相女婿的王魁。在一阵蔑视的笑声中，她开始打神，这对于素来虔诚信神的桂英是性格的突变。她先用幅度较大的双飞袖朝判官打去，没有打着，做了一个坐跌的动作，此时笑即转为凄厉的哭泣，表演中动作和声音一气呵成。第二个段落是三个“不想你”。她哀告无门，神情迷惘，幻觉中似见王魁峨冠博带威风地走来，便说：“王魁啊王魁，我不想你！我真的不想你！我就是不想你！”三个“不想你”，用了三种不同的眼神和指法，表现她对王魁既爱且恨，怨与情交织的复杂心理：说第一个时，眼睛注视，目光呆滞，头略有些偏，手是直指；说第二个时，双眼怒视，嘴向上噘，手腕向里弯转再指出去，见王魁似仍未走，于是生气地说第三个“不想你”，身子一个冲势，人稍微朝前摆，手指向前直指出去。第三个段落是敫桂英被迫自缢。这段戏的表演刚柔结合。敫桂英见海神爷不准她的状纸，便对他说：“我，我只有一条死路。死？……”说前面的“只有一条死路”时，表现出她是在神智恍惚中脱口而出的；说后面一个“死”字时，她清醒过来了，用双手护着脸来表现惊恐的心情和对生活的留恋。当她决定去死时，用了一个强烈的动作：右手拿着一绺披落下来的头发，左手垂直，身体前倾，头转过来向着海神爷，铿锵有力地说“说是我死了，也要勾那王魁，到你神前对证呀！”她用高抛袖、踮足尖、急速内卷袖、外卷袖表示内心的翻腾，在鹞子翻身中将一根色泽鲜艳的香罗带取在手上，两手捧着，脚步缓慢，面带悲凉、神色哀怨。傅全香在塑造敫桂英形象时，田汉曾提示她要把握“美、情、怨”三个字作为基调。“阳告”这场戏是只靠一个人完成的独角戏，唱做繁重，感情跌宕起伏很大，难度较高。舞台上海神爷是虚设的，演员对他的位置、高度要明确，眼神始终集中于这一点，在视觉上要有真实感，并使观众通过演员的表演觉得有一尊海神像矗立在眼前。傅全香演“阳告”，曾向川剧艺术家周慕莲学习表演技巧，学了之后越剧化，主要是强调动作的目的性、感情表达的层次性和舞台形象的进一步美化。

　　九、《貂蝉•拜月》

　　表演者：张云霞饰貂蝉。

　　这是一场唱工戏，是表现人物忧国忧民的内心美和人物体态轻盈的外形美。张云霞的表演，主要通过人物的一个出场、一段念白和一套唱腔，来加以体现。

　　幕启：月夜，庭院静悄悄，貂蝉手托香炉，肩披软纱，从纱幕深处缓步而出，步履略显沉重，忧心忡忡，体态端庄；借纱幕掩映的朦胧感，衬托出美人婀娜多姿的形体；运用背影、侧面，绕曲径、防路滑等身段舞姿，走出纱幕，横穿舞台至上场门，从不同角度展现出人物形体的各种线条，并与月光似流水、园景隐约、香烟缥缈所构成的幽静、淡雅、清丽的情境合一，达到人与物相映、情与景交融的意境，给观众以美好的印象。

　　接着念白：“迁来长安，二月有余，近日只见老爷愁眉不展，茶饭不思，昼夜不眠，叫人心中甚是不安。”念时手托香炉，软纱飘忽，沉浸于忧思状态，是内心独白的流露，无自报家门的痕迹，语调虽带焦虑，气度却很从容；后放下香炉，从盘中抽过燃着的清香，后退几步造型，完全是一幅动中有静、静中有动的“貂蝉拜月”图，而袅袅香烟犹如缕缕忧思，使构图更富于诗情画意。

　　由念白中形成“貂蝉拜月”的构图后，戏进入中心情节，其对“独对明月诉衷情”的核心唱段处理是：开头一句唱“一柱清香”四字，用〔散板〕轻轻地、缓缓地唱出，唱到“炉内焚”三字转入〔慢板〕，使人物心怀忧虑的心情、香烟缭绕的意境一下浮现在观众的眼前；从“自怜身世太飘零”的凄凉，到“幸蒙司徒来收养”的感遇和“百般垂爱似亲生”的情深，貂蝉的乱世遭遇及其爱憎，于即景感叹中自然而然地流露出来；由“近日里常见老爷双眉锁”的发现，到“莫不是为了董卓乱朝纲，老爷他苦无良谋除奸佞”的猜度，再过渡到“我有心为他解愁闷，只不过女儿家难以去动问”说不出的苦衷，先用调式交替，使唱腔进入下四度宫音系统甩〔清板〕，后又发展到取消过门的连唱，包括唱到“董卓”二字运用两个顿音，使情绪越入高潮，以及触及“奸”字后加上休止符号，加强对奸贼痛恨的力度等等，这一切情感抒发中的技术性处理，使貂蝉与王允息息相通，同仇敌忾的内心世界，揭示得由表及里，入木三分，而其声其情也由此表现得维妙维肖，淋漓尽致。及至演唱“心焦急，意彷徨”，节奏加速并配以身段、舞姿，同最后一句“无奈何独对明月诉衷情”衔接时，速度转缓而进入尾腔，并在“诉衷情”三字的运腔中，旋律由低往高，复又从高下落，作一个大的收腔落调，旋即双脚跪地，两手合掌，面月祈祷，于无限惆怅中怀着几丝希望……

　　十、《打金枝•哭宫》中最后一节戏

　　表演者：张桂凤饰唐皇，吕瑞英饰公主，金艳芳饰皇后。

　　这是一场做工戏。前面，公主向唐皇哭诉郭驸马如何欺侮她，要父皇为她泄愤，唐皇假意应允，佯装发怒，要杀郭驸马，公主见父皇真的要杀驸马，反而弄巧成拙了，就焦急地走向皇后欲言，皇后朝她一指说“你父皇真的生气了，我看你怎生得了。”公主倒退几步一个转身唱道：“若真斩了小郭暧，叫我心中怎舍的。”回身趋向唐皇求情，唐皇坐下不理。公主退回几步，做出既焦急又无奈的表情，再侧身一指皇后，示意去求母亲说情是有希望的，脸上显露尴尬之色，走向皇后，拍一记皇后肩膀，示意她过来说话，皇后不睬。公主急得双腿抖动撒娇，娇声呼唤母后，皇后随即过来。公主用手势动作示意她去向父皇求情，要父皇消气，不要斩郭暧。皇后朝公主一指（潜台词：都是你自己造成的），公主继续以手势示意她去向父皇求情，并做出侧身向皇后拜谢状。她见母后迟疑不去又作哭泣状。皇后急忙上前搀扶公主坐下，公主再次催促她快去说。皇后转身对唐皇一揖，唱道：“皇儿回心已转意，万岁你何必真生气，更何况自从盘古分天地，那有个岳父斩女婿，倒不如明日早朝上殿去，将驸马的官职……”唐皇故意逗说：“将他的官职革去。”皇后续唱：“要加官三级往上提。”公主见皇后说出了她的心里话，起立窃喜作拍掌状。而唐皇又佯装生气地唱出：“小郭暧打皇儿出言无理，他还敢提他功劳把孤欺，我越思越想越有气，明日早朝我定要将郭暧……”皇后着急地问：“你要将他怎样？”唐皇用坚定语调唱出：“我要将他千刀万剐活剥皮。”同时做了个强烈的手势动作。公主听后焦急万状，忙走近唐皇求情。唐皇有意调侃地说：“方才不是你要父皇斩他的吗？如今你还有什么话讲？”公主语塞，往后退步到皇后身旁，皇后将她朝唐皇方向一推（潜台词：还不快再去向父皇求饶），公主一个趔趄，面色尴尬地向唐皇求饶，语气轻缓地唱出：“母后说话有道理，哪有个岳父斩女婿，孩儿年幼孩子气，说话不知高与低，自古道知子莫若父，孩儿的脾气瞒不过你，”唱到这里，唐皇用眼神朝她一瞥，公主害羞地一个回避，接唱“父王啊！（边唱边拉起唐皇衣袖摇摆）倒不如准了母后本，将驸马的官职（手往上一指）往上提。”唐皇朝她一看，她急返身快步走向座位坐下。唐皇看到公主天真幼稚的行为感到好笑，在一阵笑后仍故作正经地说：“有罪之人怎能加官？”公主一听感到父皇已经松口，赶紧起立，作理直气壮地申辩：“郭驸马身犯那条罪？小夫妻争吵是儿戏，（唐皇轻声一笑）倘若你当真斩了郭驸马，留下了儿的终身（边唱边用手朝自己胸口一指）……”唐皇调侃地插话：“儿的终身有你母后作伴，儿不必多虑。”公主听后吃惊，面色悲苦，续唱：“我只落得无靠无依。”落调时双举袖哭着扑向母后怀里。唐皇见状不禁哈哈大笑，即以扇遮挡作背唱状：“孤斩郭暧是假意，她母女在一旁着了急，怎知孤心另有意，”唐皇缓缓退步欲返身走。皇后慌急地说：“万岁你往哪里去？”唐皇若无其事地说：“天色不早回房安歇去。”皇后催问：“那驸马之事呢？”唐皇近前二步，胸有成竹地说：“明日早朝，孤王自有发落。”皇后仍放心不下地追问：“我看你要怎样地发落？”唐皇用舒缓的语气略带讽喻的口吻回答：“我看你呀真是个老糊涂（潜台词：我怎么会真的斩郭暧）。”说完返身径自下场。皇后若有所悟地嗯了一声，点了一下头欲下场去。公主着急地边唤父王边追上去，一把将皇后拖回，惶惑地问：“母后，父皇要将驸马怎样发落？”皇后双手一摊地说：“这个我也不知道。”并埋怨她：“这都是你自己惹出来的。”公主急得要哭出来，对皇后说：“父皇要是真的斩了驸马”再用哭音唱出：“儿不依……”回身哭哭啼啼“啊呀母后啊……”皇后迳自朝内下场，公主一个转身见母后独自朝内进去，一惊，一个停顿，急唤“母后、母后”在小锣、小钹伴奏下用碎步急速追下场。

　　十一、《北地王•哭祖庙》

　　表演者：史济华饰刘谌。

　　这是一场唱做繁重的戏。北地王刘谌在父王蜀后主刘禅不听其劝谏，决意降魏后，决以身殉国，他在后宫杀死儿子及妻子自刎后，急赴祖庙，向先帝之灵倾诉衷肠。

　　刘谌头插甩发、穿白箭衣、着高靴，带着悲痛欲绝的情绪，内唱〔导板〕“呼天痛号进祖庙，”唱得声情激越，给人以撕心裂肺的感觉。唱毕快步出场，至九龙口一个趄趔蹬步，拉开山膀，往后甩发一个亮相，身子稍往后倾，眼神茫然地朝前看，以表现刘谌精神受到极度刺激后，神智有些模糊，硬撑着躯体走路的样子。这时人物意识到要去祖庙，但有情急中辨路径的形迹，故朝反方向走了两步后，一滑一个垫步亮相，感到方向不对，旋即走了一个反圆场来到祖庙看到先帝碑，一记甩发，往后快退步至台口，一个停顿，神智为之一醒，猛叫一声“先帝”一个飞跪，边唱拖腔“啊”边跪步趋前。这时刘谌意识完全清醒，情绪冷静了不少。接着用〔弦下调〕起唱“未见先帝血泪抛，”前四字语气较轻缓，后三字吐音力度加强。末尾“抛”字用喷口上劲吐出，突出他悲愤无比的情感。这第一段18句大段唱腔，在情绪上既有对先祖开国创业的自豪感，又有对权奸误国的憎恨感，还有对自己无力保国的自责感。唱段末句用排比连环的句式，长达37字，演唱时，配以一些长靠武生的动作，一气呵成唱完“蜀汉江山白白断送在今朝，”具有一泻千里的磅礴气势，强烈地表达出刘谌壮怀激烈的思想感情。这段〔弦下腔〕一改原有低沉悲伤的调性，变为高亢壮烈的情调，扩展了〔弦下腔〕的表现功能。

　　接着刘谌向关羽、张飞神像哭诉，六句〔中板〕唱腔，融进了京剧〔高拨子〕的唱腔，前四句颂扬桃园结义、铁打江山，后两句感叹后辈无能，枉费先辈心血。最后一句唱腔拖腔向下渐轻，有低沉乏力之味，以显示刘谌无可奈何之情。接着刘谌向诸葛亮神像哭诉，在起调“诸葛丞相呀”时，嘴咬甩发，在一排快速串翻身后，一个转体单腿飞跪落地，旋即一连快甩头发动作后，唱出他对诸葛亮神机妙算和鞠躬尽瘁的崇拜之情。末一句唱腔“魏国焉敢犯蜀中”，融进了越剧老调〔呤哦调〕的成份，以表现人物深深叹息的情绪。再接着向赵云神像哭诉，用六句唱夸赞了他怀抱幼主出重围的忠勇无敌，和感叹父王的昏庸不悟。唱腔用〔嚣板〕唱出刘谌对赵云敬佩无比的激动之情。然后，他环顾众先辈神像，紧打慢唱，边唱边走圆场环视众神像，到“江山那会就此终”结束，唱得凄清哀伤。后又自言自语地说，“月儿呀月儿，从明天起你再也照不到我蜀国的山河了。”此时触景生情地唱一段十字句唱腔。这段唱运用了“夜沉沉”、“风萧萧”、“月蒙蒙”、“云迷迷”、“悲切切”、“恨绵绵”、“泪汪汪”、“心荡荡”等叠字句，来抒发人物的心境。以〔弦下调•慢板〕，表现出刘谌行将自刎前的悲凉情景。唱完后，李和带箭伤上场，向刘谌诉说国家大势已去，自己战伤，临死前来拜先帝的情况后，李箭伤发作；一面忍痛拔箭，一面说“殿下，那边有人来了，”把刘谌的注意力引开，尔后倒地而亡。刘谌转身发现李和死去，用快马步、磋步甩发、翻蹦子，一个飞跪一拜，失声痛哭。音乐嘎然而止，五更鸡鸣由远而近。刘谌唱起了最后一段唱腔，表明以死殉国的意志。这段唱腔中融进了〔点绛唇〕曲牌的音调，增强了慷慨悲歌的韵味。刘谌唱毕，向先帝三叩拜，走上平台、凝视远方，似见刘禅带领投降的队伍出城而去。接着一个蹬腿，宝剑上膀，站着引颈自刎。（该剧是徐玉兰的代表作，后继者史济华演出时，在身段动作上有所发挥、加强）

　　十二、《鲁迅在广州》“重逢”片断

　　表演者：刘觉饰鲁迅，金采风饰许广平。

　　鲁迅（周树人）身穿青灰长衫，脚着黑色布鞋，颈披长围巾，平顶发式，一字胡子，在合唱中自下场门出，至“九龙口”对衬处站定，一个对新环境敏感的眼神，恰似“亮相”。他显然是为了避开码头上盛大的欢迎队伍，悄悄从边门溜出来的，所以带有几分诙谐的神情，又抑制不住踏上广州后的兴奋心情，朝前几步，浏览四周，一种新的气氛感染了他，使他禁不住吟唱起〔尺调〕：“满怀豪情南国行，辞别燕山到羊城。”回身见天幕幻灯显示的珠江风情：“看珠江，百舸争流放声唱，”转眼见远处越秀山色，右手渐起，自左至右一个弧形动作，接唱：“望古城，云淡风轻天地新。”被路边竹篱上的红绿标语所吸引，他边走边看，念出声来：“拥护国民政府定都武汉！”“拥护国民政府定都南昌！”“好哇！”指着这二条标语，继唱“民情活跃多自在，心头云翳一扫清，”举起左手自胸前一挥，心中才感到一阵轻快，却又感慨万分，双手背至身后，伫立有顷，唱“人间沧桑经多少，今临梦境倍觉亲。”他回顾码头处，尚不见许广平到来，渴望中唱出“倍觉亲，无限情，”又略有自嘲之感，原地一个转身，走向台口，昂首远眺，似感到南国的春风，右手自左肩把长围巾渐渐拉下，唱“借此‘摇篮’育桃李，愿以心血催新春。”眼神中透出充满期望的心情。此时，鲁迅的学生肖玉红、夏立峰拎行李急步上。玉红说：“先生，一下码头你就不见了，害得我们到处找你。”立峰说：“码头上很多中大学生，都是来欢迎你的。”鲁迅望着这二个学生，微笑着说：“我值得他们这样欢迎吗？立峰，我还有行李放在码头行李房，你去帮我取来。”把一枚小竹牌交给立峰。“我们在这小吃铺等你。”夏立峰接过牌子去取行李，鲁迅和玉红一起到小吃铺吃广东风味点心，找了一个位子坐下，取出香烟，划燃火柴，吸起烟来，借此等候许广平。在肖玉红向伙计点食品小吃时，许广平内唱〔尺调〕：“与先生，一别半载如三秋，”自台右中幕出，至台口站定，接唱：“红豆秋风动情愁。今日巨轮送客到，我满怀欢欣到码头。”擦汗、张望，心情急切，“人如潮，车如流，怎不见先生下船楼？”鲁迅忽然发现许广平，惊喜地呼出“广平兄！”（这是他对许广平的特殊称呼）许广平欣喜万分：“先生，你怎么在这里？”鲁迅做了个不要声张的动作，两人紧紧握手，默视良久。在合唱“师生情，战友情，久别重逢更觉亲”中，两人握着手，一个慢慢的圆转（“推磨”状），才一松手，鲁迅想说些什么，竟又无从说起，夹着烟的右手提起又停顿。“千言万语无从起，”许广平迎前向先生问些什么，欲言又止，“心弦乐曲诉衷情，”两人相对一笑，至感欣慰，沉浸在久别重逢的喜悦之中。稍顷，许广平对鲁迅说：“中大学生不是来迎接你？怎么没有碰到？”鲁迅回答：“如此兴师动众，我有点害怕，敝同乡秋瑾姑娘，就是被这种劈劈啪啪的拍手声拍死的，我不愿‘阵亡’，乘人不备，从边门溜了出来。”说至此，他的左手食指从右手下迅速穿过，幽默地比喻自己溜出来的形象。这个动作引起了许广平的笑：“还是那个样子！”站在一旁不忍打破他们相会一刻的肖玉红，忍不住说：“广平姐，你眼里只有先生，连我这个老朋友也看不见了！”许广平亲切地叫：“玉红！”轻轻地捅了她一拳：“你的那位密斯脱夏呢？”“先生叫他去取行李了。”鲁迅赶紧招呼她们：“来来，请坐下一起尝尝你的家乡点心。”（许广平是广东人）三人就座，女伙计端上菜肴：“烧鸡火鹅，三鲜浓汤，外加虾肉云吞。”三人品尝着广东点心，鲁迅拿起调羹似吃了一个云吞，慢慢嚼着，看着许广平，微微点头，似乎在说：“唔，风味独佳……”。