国粹京剧与其发展脉络 -知识点滴-菊坛文萃-戏曲艺术

京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中国传统文化的精髓。虽然京剧的历史总共有二百多年，但它经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。

这里还值得一提的是，另一种说法，就是以梅兰芳所代表的京剧艺术，不管世界上是否承认三大艺术体系的存在，但在中国京剧历史上，以梅兰芳为代表的第三代划时代的艺术家，锐意创新赋予了京剧艺术新的生命力。梅派的表演又是以古朴典雅见长，这很能体现出中国传统文化的一种神韵，梅兰芳在把京剧推向世界的过程中起到决定性的作用。所以外国朋友一提起梅兰芳就想到中国的京剧，因此梅兰芳也就顺理成章地成为了中国京剧的代名词。

京剧的几个脉络：
初创时期：以程长庚、张二奎等人为代表。

发展时期：以谭鑫培、王瑶卿为代表，改革了前辈的艺术，形成了无生不谭，无旦不王的局面

鼎盛时期：以梅兰芳为代表，在继承前辈基础上，继续大胆改革，并涌现了许多出类拔萃的演员。

停滞时期：以抗日战争爆发为界限。因为战乱，许多戏曲名家谢绝舞台或远离故乡，因此戏曲舞台趋于停滞状态

恢复时期：抗日结束到解放前，许多艺术家重新登台，逐渐恢复了戏曲的繁荣。

辉煌时期：1949年到文革前，在“百花齐放，百家争鸣”的方针指导下，艺人的地位提高了，戏曲舞台出现了新的繁荣，虽然禁演了一批剧目，但新文艺工作者大量创排新戏，改编旧戏，净化舞台，取得了辉煌的成就。

轰动时期：文革期间传统戏处于停滞状态，在江青的主导下，排演了大批现代戏，并树立了八个样板戏，用传统戏的手法表现现代戏，使其从表演到声腔都有了很大的发展提高，成为现代戏的一个顶峰。可以说全国的每一个角落都有样板戏的声音回荡，迫于政治压力，从民间到团体都在编演传唱着样板戏。

复苏时期：文革后到九十年代初期，老艺术家重新复出，恢复了许多传统剧目。丰富了戏曲舞台。

低谷时期：九十年代初期至今。改革开放以后，西方文化以及新潮的东西冲击着戏曲舞台，人们的文化生活开始丰富起来，戏曲因为不适应快节奏的生活，逐渐被新潮的东西所取代。

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