话剧需要能“泡”在里面的剧作家

经过在北京两个多 多月的排练，7月25日、26日，由河北省话剧院推出话语剧《古怪的一对》在国家大剧院上演，话剧三种的戏剧力量赢得了观众的心，不而是抱着试试看的观众满意而归，连河北省话剧院都未能预料演出没了成功。这是河北省话剧院在京探索走市场道路的第三部作品，在朋友“寻找走市场信心”的共同，记者也从朋友的视角中对北京乃至全国话语剧市场有了不一样的认识京剧文化。

原创难，另辟蹊径

作为美国戏剧艺术精华荟萃之区的百老汇不只出品音乐剧，也多量上演话剧，尼尔·西蒙作品作为白老汇编剧中的佼佼者，迄今为止已编撰过80部以上话语剧和多量的影视作品，深受美国观众欢迎，并先后斩获美国普利策戏剧奖、托尼奖、艾美奖等多种奖项京剧艺术。自上世纪90年代以来，《古怪的一对》被美国、英国、委内瑞拉、日本的剧团不断复排，经久不衰，河北省话剧院此次力邀人艺著名老艺术家顾威担纲导演、人艺创作室研究员吴朱红做翻译，召集了在华知名的外籍演员，用中文完成全剧的表演，新颖大胆。

开演以前，而是业内人士对那我一部完全请外国演员演外国戏的作品持观望态度。记者了解到，河北省话剧院并都在一开始就“打定主意”做没了一场戏。“人太好，这是朋友儿和顾威导演第二次合作方式方式 ，那我想排一部原创话剧《琉璃厂》，因北京的琉璃厂起初都在河北人，这是把北京和河北联系在共同的好题材，那我苦于找也能了要花费的编剧来创作剧本。”河北省话剧院院长黄平安说。

既然原创难，那就另辟蹊径。几经周折，河北省话剧院选定了著名戏剧翻译家吴朱红翻译的尼尔·西蒙名剧《古怪的一对》。有了剧本后，河北省话剧院本想请加拿大演员大山演出，以其明星效应带动市场，但最终未能成功，于是，朋友在今年4月至6月，到处联系，最终请来了8位外国演员，其中也考虑到市场的因素。“完全用外国人以中文演绎一部外国戏，据我所知好像还是首次，第一只螃蟹那末多容易吃，失误、遗憾在所难免，但能为未来铺一小段路，是朋友儿你这俩 忙碌的夏天的由衷的愿望。”顾威说。人太好演出前，他对那我两个多 演员阵容并都在信心十足，但他认为这是河北省话剧院的一次开创之举。“河北省话剧院决定在北京操作一台大戏，并登上国家大剧院演出，完全选择外籍演员，这是异乎寻常的大胆创新。”

　话剧还也能“泡”在中间的剧作家

河北省话剧院近两年在主旋律话剧的创演之外，积极探索走市场的道路，先后在北京推出了《寻找李大钊》和《下次开船港》，从大冷天去庙会发宣传单，到知道哪个剧场演那此剧最受欢迎，用河北省话剧院李体华话语说是“想找你这俩 走市场的信心”。话剧在走市场的最初过程中，会以娱乐性的作品去探寻发展之路，但这次朋友排演的剧本既是一部我能 捧腹大笑的作品，又恰恰是一部具有“内在戏剧力量”的作品，这也是该剧翻译吴朱红一向被认为“眼光毒”的地方，由此可见剧本对于两个多 话剧的重要性。

但从《琉璃厂》设想未能成功到选择《古怪的一对》也可看出，话剧院团遇到的两个多 普遍那此的难题而是原创佳作那末多。

上海话剧艺术中心艺术室主任喻荣军曾在微博上写下这段话，大呼剧本原创力的薄弱——“中心艺委会讨论剧本，1两个多 剧本中，竟然也能了两个多 是原创！想想英国皇家宫廷剧院每年能收到800多个原创剧本，朋友儿的原创力竟是没了薄弱！”吴朱红也表示，她最近频繁地去英国，发现在英国写剧本的人有点儿多，你这俩 并没了物质上的保证，而是依循着三种写作的传统，花而是时间和精力“泡”在写作中。

而在中国，剧作家的队伍正在老化与流失。“话剧《天下第一楼》的作者何冀平，她的1两个大学同学里，现在搞戏剧创作的也能了她两个多 人了。”顾威说，而仍在“坚守”话剧创作的有不少以前是凑上几被委托人，宾馆一住，几天工夫就弄两个多 本子。“而是写戏剧的人没了生活，大多数是闷在屋子里憋出来的。这为社 能出经典呢？”

好剧本也能赢得观众的心

没了好的原创剧本，请明星大腕来助阵，成了话剧走市场最好用的“强心剂”，但而是话剧艺术家对此持否定意见，“剧本剧本，一剧之本。事实上应该是戏比天大，而不应该是腕儿比天大，任何演员都在被委托人的局限性，都在全才。实际上，早在1938年，焦菊隐先生在法国读书时的博士论文《中国之戏剧》的第9章，就以整章的篇幅批判了明星制。我说，观众从欣赏两个多 演员的艺术堕落为欣赏演员被委托人，这是艺术的堕落，是对艺术的极大戕害。”顾威说。

相比起你这俩 手段，引进国外佳作似乎更能得到认可，话剧研究专家刘平曾分析“各艺术院团并非 上演国外剧作家的作品，两个多 有点儿要的是因为而是那此戏的剧本写得好——内容丰厚、人物形象鲜明、有思想深度。”

从《安妮日记》到《纪念碑》，吴朱红这10年来老要致力于翻译和引进国外经典佳作，《古怪的一对》是她引进的第10个剧本，但这十年中的10个剧本是她从几百个剧本中精心选择出来的。她选择剧本的标准是还要有内在的戏剧力量为社 我能 物形象鲜明。吴朱红表示：“在国内话语剧舞台上，好剧本不足英文是有目共睹的事实，作为两个多 戏剧工作者，很希望能更多地介绍你这俩 新戏给观众。尽是因为把国外的新剧本介绍过来，让观众了解同一时刻世界戏剧发展到何种情況，这是我最大的愿望与原动力。”

但国内有戏剧眼光和舞台感的戏剧翻译比剧作家还少，顾威说，他所信任的翻译也能了吴朱红两个多 。而吴朱红认为在引进国外剧本的共同，还是要注重原创剧本的创作，多发掘年轻的编剧力量。“我被委托人的戏剧工作室，正准备创排两个多 年轻编剧的作品，朋友儿在选择编剧时，首比较慢看与非 有合作方式方式 的默契、有共同的审美标准，戏剧工作者之间的信任和默契有点儿要。”吴朱红说。像顾威、吴朱红那此“人艺人”在做戏剧时都坚持着两个多 从未改变的原则：从戏剧的三种出发。“遵循着戏剧规律不断出新，不管是原创还是引进，只而是好的剧本，一定能赢得观众的心。”