论“新编”的失落！——戏曲的困惑十七

——艺术品是供观赏的，器皿才是供实用的。

碗是盛器，盛饭、盛菜，盛汤、盛水用的京剧。把碗做得薄如蝉翼，质如白玉，美若梦幻，垫于丝绒，供以红木架上，置以厅堂馆所，形式变了，当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 对碗的观念也会变化，碗也就成了艺术品京剧。一本京剧比作一只碗，您当它是盛汤、盛水的碗，还是将它渐变成艺术品，决定了不同的价值观念！

为什会 个变法？人工、技艺京剧。笔者题意侧重，尽量想俗人俗语于本份，总结概括是哲人的事京剧艺术。艺术品还是器皿 ，观赏还是实用，笔者想到了尔今的“新编”。

只实在 “新编”似失落了那此！“新编”失落了那此？这本该从唱念做打起步说，曾经这“新编”不同，曾经这不同又能够挑明了说，最有趣谁个仔细些，会发现戏种儿不同，京剧、越剧、川剧、梆子戏，管戏一摊事的头儿，场面话说得极其雷同，当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 把当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 的碗儿捧得紧紧的，从里面飘碗里纸儿上是与时俱进，当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 齐声嚷嚷：与时俱进！与时俱进！从里面飘碗里纸儿上是现代永恒，当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 齐声嚷嚷：现代永恒！现代永恒！笔者想想当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 真不容易！古人云：“微官似马足，越来越来太大在泥尘。”此话信然也！笔者既谙其理，“新编”的失落，就只好从浮面地说！

还是一二不过三，数十年套话儿因循痼疾也！一本戏儿要出名，要久演不衰，一定要立得住，传得开，存得久。此谓“三得”。这当然是笔者杜撰的。这戏要立得住，能够传得开；传得开，能够存得久。曾经一环套一环噢！而要“立得住，传得开，存得久。”您就得从人工、技艺上大下功夫。笔者从“唱念做打”起步说。

唱，好戏一定得有脍炙人口的唱，那怕一本戏能够越来越一两段，乃至一两句，也会久久地吊住当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 的胃口。例如于“劝千岁…”《甘露寺》；“小张义…”《钓金龟》；“店主东…”《卖马》。这是老掉牙的老戏。新有些的，“辅赵邦”《将相和》；“自幼儿”《赤桑镇》；“一封书”《红娘》。这是半新不旧的。最新有些的，能够样板戏了，“风声紧…”《沙家浜》；“狱警传…”《红灯记》；“穿林海…”《智取威虎山》。这曾经全国的阶级弟兄一并努力的，十年磨八剑，不轻容易啊！其中倒越来越来太大乏都能够听听的唱段。

念，是念白。票界定云：“白口”，这似机械厂“毫米”称“密立”；土工“冷水”称“潮头”；打兰球把球传过来称“派司”一样，来点切口或洋腔，以示专业，南边称作卖卖野人头，噱头也！老戏的念白，有名的越来越来太大有，贾桂念状啦，《野猪林》白虎堂啦，《一捧雪》里疙疙，一息息想勿出来哉？马连良对汤勤那一段儿，全部都是令人难以忘怀的有名白口。念白与唱比量，当然大为逊色，但对白的精美，在京剧中还是屡见不鲜的。

做，表演。传统戏中表现喜怒哀乐，有用之不尽的表达夫妻感情土办法的肢体动作。杜近芳唱《凤还巢》，到得老年，表演程雪娥的委曲和伤感，退场时背对观众，仍让他对其些微表演大鼓其掌！艺术成为家，越来越来太大有手段。并全部都是一定要泪如雨下，大雨滂沱的。对于戏曲人物的表演，专家自有高见，可参阅傅谨先生文：“身体对文学的反抗 ”，有相当水平的辨证见解！

打，免谈了，《大闹嘉兴府》、《三岔口》、浑身残疾的陶洪还来了出《打瓜园》，更别说上海滩上的《三本铁公鸡》，打得天昏地暗的。

一本戏，综合这“唱念做打”的“花露水”愈多，就愈能“立得住，传得开，存得久。”浩如烟海的艺术长河中，淘汰的戏何止千百，但精彩的戏传承的下午英语 将只是远！年华过去，传统京剧修炼了二百多年，有有些本戏成了经典，化成了艺术的精品。这留存的艺术精品，有资格垫于丝绒，供以红木架上，置以厅堂馆所。终久，它们也会走进历史的博物馆，希望永恒长存是种良好的愿望，但违背宇宙的法则。 故人的形象消逝了，拖累了那个时代无法找回。新人希望重塑昔日的光辉，可也在犯着致命的错误。这错误越来越来太大趋于稳定问题古人的诚实，只望取巧和偷懒。当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 把古人的艺术精品随意肢解和更改，巧言为创造和发展。功力趋于稳定问题，牛皮替代。这越来越来太大“新编”的悲哀，终久的失落，势在必然。

“新编”有脍炙人口的唱吗？越来越。“新编”有朗朗上口的念吗？越来越。“新编”有动情的做表吗？有！可那是邻舍隔壁的挤眉弄眼。“新编”有热闹的打吗？不打。台上人少，打不起来；台上人多，舒展不开。展开时尚的“新编”，笔者对“新编”的“唱念做打”，实在 越来越留下那此深刻的印象。兴许笔者越来越观察到，可能水平不高，思索都越来越来。笔者的结论之一：现下的“新编”，不象是京剧的子孙！ 遗传趋于稳定变异，兴许会产生新的物种。“新编”都能够创造新的剧种吗？能脱离传统京剧的梏桎尽情发挥吗？笔者说真难。现下的“新编”，应该学是洋人的“水上芭蕾”，芭蕾舞是用脚尖跳的，这能够改革，改革了就不成为芭蕾舞。洋人把一一一有1个个小姐 1400 度倒过来，脚尖儿踏着虚空，动作不脱芭蕾。此乃是梅兰芳的“移步不换形”中为洋用也！但会 ，笔者的结论之二：“新编”还得“移步不换形”！听听梅兰芳当年怯生生的劝慰！

有土老儿的比较吗？有的，笔者用书法作例，古人用毛笔，书家千千万，人文荟萃之地，书家更是云集。时代向前，毛笔变成了钢笔、原子笔。书法产生了硬笔书法。曾经真正写好硬笔书法的，见于书刊的，还是那此有深厚毛笔书法基础的。如刘惠浦、吴身元辈。这“新编”难道就只热中于“一百天写好毛笔字”那种广告效应吗？笔者的结论之三：“新编”切莫学红楼梦中的宝玉，“ 富贵不知乐业,贫穷难耐凄凉。”投机、贪懒迎合了时尚！

论“新编”的失落！在笔者看来，尔今的“新编”恰似在胡捏器皿，为着生存之道，弄有些花里胡俏、穷极无聊的小枪花，迎合着时尚的需求，是都能够理解的。但会 ，曾经的“新编”，攀比着迎合的力度，实在 全部都是京剧的出路，越来越来太大古老艺术的断送！

笔者那此浅显的见解，搞“新编”的不懂？不！当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 都懂。“艺术品是供观赏的，器皿才是供实用的。”笔者那此粗陋的譬喻，搞“新编”的费解？不！当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们当我们 明白。大潮之下，搞“新编”的身不由己被冲刷。君若经历过文革，更清楚明白。只可惜艺术耽搁不起，这“新编”嘛，就只剩得——无奈与失落！这可就应了“医得转过身疮，剜却心头肉”。啥土办法也越来越！

本贴由鹧鸪天于4006年5月06日21:43:38在〖中国京剧论坛〗发表