国粹京剧 访梅花奖获得者京剧名家赵玉华​

半生戏缘情 梅花入梦香——访梅花奖获得者、我市京剧名家赵玉华

        她是《桃花村》里轻盈俏丽、活泼可爱的丫鬟春兰；也是《铁弓缘》里，扮相俊美、嗓音甜润的陈秀英……观众们喜欢赵玉华，认为她唱念、身段及舞台展示都有章可循，有“范儿”可依，颇具艺术之美。从艺数十载，赵玉华也没有辜负这份信任和喜欢，她尊敬师长、谦逊好学，演绎了一个个鲜活的经典角色。走上领导岗位的她，甘做人梯，精心培养青年骨干力量参演《挂云山》等重点精品剧目，为我市传统戏曲的传承与发展奉献了自己的力量。

        大幕拉开，掌声响起，年轻的演员站到了聚光灯下……在刚刚举办的2021年第九届中国京剧艺术节线上演播中，由我市京剧团带来的现代京剧《挂云山》吸引了80多万人的关注，2万多戏迷为其点赞。“基层院团能入选中国京剧艺术节实属不易，同事们的表现都特别棒！所有的付出都值得，感谢各级领导的支持和观众的厚爱。”市京剧团团长、梅花奖得主赵玉华自豪地说。

    求学：谦逊好学　技艺精进

        时光回溯，镜头摇至上世纪80年代，那时候的玉华还是一个心怀艺术梦想的小姑娘。“我不是世家出身，出生在军人家庭，但从小喜爱文艺，《红灯记》的李铁梅、《沙家浜》的阿庆嫂都会唱几段，因为有唱歌表演的特长，所以当石家庄市戏校（当时是地区文艺学习班）来招生时，我就去参加考试了。”考试很顺利，小玉华的表现也让老师们印象深刻。可戏校要求学生必须年满12周岁才能入学，玉华刚满11岁，只能遗憾错过。

        “玉华那孩子条件太好了！”一个学期过去了，招生老师仍对赵玉华念念不忘。最终，学校还是决定破格录取她，而玉华也终于开始了自己的京剧学习之路。

        赵玉华常常自谦，说自身学戏条件一般，“我的嗓子、扮相、基本功在当时都不是最好的，我的身高在舞台上也不够完美。”为此，她不得不花很长时间压腿、踢腿，没有讨巧的办法，一点都不敢偷懒，只有这样才能保证腿的韧性。

        让赵玉华记忆最深刻的训练，就是当时戏校条件很艰苦，教室不够用，大冬天在露天场子上练刀枪把子。北方的冬天干冷，有时还刮着呼呼北风，上课时大家的手脚早就冻僵了，学习用刀枪把子互相对打时，一不小心就会被枪杆打上去，生疼。有时候，打得重了还能把手指甲给砸劈了，疼得钻心。

        有戏校的同学回忆，“求学时的玉华就非常谦虚、勤奋，且一直出类拔萃。”当时戏校排练室墙上贴着几个大字：“一不怕苦，二不怕死。”玉华身体力行，做到了严于律己，功夫日益精进。1983年，她以优异的成绩毕业，正式成为石家庄市京剧团（原石家庄地区京剧团）的一名演员。

    拜师：春风雨露　师恩助苗

        1985年，对赵玉华而言是幸运的一年。这一年，她以基本功扎实全面、禀赋出色、勤奋好学，被著名京剧表演艺术家刘长瑜慧眼识珠收为弟子。

        但赵玉华告诉我们，自己与恩师刘长瑜先生的缘分还要更早。“我打小就喜欢刘老师饰演的‘李铁梅’，她在电影、书报、年画里，也一直在我心里。”三十多年过去，赵玉华仍然清楚记得当时拜师的情景。“刘长瑜老师当时一再要我放松、不要紧张，我才渐渐镇定下来。”

        在刘长瑜老师的眼中，“赵玉华如同一朵露顶的红荷”，面对媒体，刘先生毫不掩饰自己对赵玉华的偏爱，“在我众多的学生之中，石家庄市京剧团的赵玉华是我很喜欢的一个。”“赵玉华的执著和勤奋令人动容。”刘长瑜先生曾告诉媒体记者，从拜师那天起，玉华是问她最勤、来北京最多的一个，不管刮风下雨、酷暑寒冬，只要她有不明白、不会或琢磨不透的地方，就会拔脚就来。一场戏、一个角色，甚至一个动作、一个眼神，也要打破砂锅问到底，不弄懂不罢休。“那些年，我每次见她，她总是那件深兰色练功服，姑娘家不是不爱打扮，她是没那个时间！”

        跟随恩师学习的时光，也让赵玉华心怀感恩。“老师强调一丝不苟地学习、训练，要求在演出中要从容和松弛。恩师一直教导我，在舞台上要精心设计、自然流露。老师的教学方法，特别注重启发我研究、体会人物。比如老师手把手教我演《桃花村》里的春兰，在这个过程中，带着我不断地去发掘这个人物的性格和内心。”

        在恩师的引导下，赵玉华跟人物之间就越来越亲密。按照这样的练习、研究方法，后来她慢慢发现自己饰演的每一个人物其实都挺像她。“我内心也能潜移默化地靠近她们。经过几十年的舞台艺术打磨，我觉得自己和这些人物越来越成为一类人了，彼此之间也越来越难舍难分了。正因为如此，我才能一点一滴地朝 ‘自然流露’的境界靠近。”

        赵玉华没有辜负老师的殷殷嘱托，几十年如一日，从一个清纯稚气的痴迷京剧的小姑娘，成长为成熟的、挑大梁的全才演员。

    获奖：多年耕耘　梅花吐芳

        《铁弓缘》是赵玉华的拿手剧目之一，也是其2011年参加第25届中国戏剧梅花奖及2010年上海白玉兰主角奖的获奖剧目。于她而言，这出戏的学习和演出让其难忘；于我市而言，填补了石家庄京剧界的梅花奖空白。

        “1982年刚看到这出戏就立刻喜欢上它了。”赵玉华回忆，《铁弓缘》里有很多功夫，靠把功、 出手功，大刀下场，还有穿帔、脱帔、水袖等难度都很高，自己反复练了十几年之久。“刚开始腿功总是达不到理想状态。练习人物反串小生时所穿的三寸厚底，也成为练功的难点。也是自己太着急，一开始就练上了三寸厚底，根本拿捏不住那个劲，学走台步时左崴一下右崴一下，很是吃力。”

        一直到1995年，《铁弓缘》才排出来。“2001年，经过严格筛选，作为河北省唯一参赛演员，我们去北京参加了京青赛。”当时，有人向央视大赛组委会写信，质疑参赛录像“靠旗打出手”的动作是后期拼接上去的，现场完成不了，搞得电视台栏目组的导演特意问赵玉华这个事，怕直播出问题。赵玉华自信笑了笑说：“台上见”。

        直播时，赵玉华没有辜负十几年的功夫，台上没有出任何差错，“靠旗打出手”一杆枪也没掉。可是得分却不是很高，引得很多观众打电话、写信质问评委。赵玉华表示自己心态很好。“这么高难度的戏在直播时没出任何纰漏，我没有辜负十几年的磨炼发挥出正常水平，在全国人民面前展示了我最爱的戏，我们的团队也已经尽力了，我们没什么不能面对的。”

         2009年市京剧团应香港联艺机构有限公司邀请，赴香港举办了“庆祝新中国成立60周年优秀剧目展演”，打炮戏就是赵玉华主演的《铁弓缘》。“当时一上台并没有碰头彩，但从‘待嫁’开始，场内就热了起来，台下叫好声此起彼伏，特别是女扮男装唱‘娃娃调’再到后来的‘靠旗打出手’‘大刀下场’，基本上掌声、喝彩声不断。第二天我一上台，就有碰头彩了。第三天整个剧场座无虚席，真是太开心了，终生难忘。”

        2011年，一切水到渠成。参加第25届中国戏剧梅花奖时，赵玉华把一个爱憎分明，善良可爱，聪慧大胆的陈秀英表现得淋漓尽致，顺利摘得了“梅花”。

    传承：感恩经历　发扬国粹

        赵玉华的过人之处在于她文武双全，这是她的天赋，也是她常年挑班在基层演出历练的结果。

        一年四季，无论风霜雨雪，无论酷暑严寒，春节一过赵玉华就和她的同事们打起背包出发了。在偏远山区、在农村的土台子上、老乡的场院里、临时搭建的舞台上，他们为百姓们送去丰富的精神食粮。

        “作为一个演员，最大的成就莫过于得到观众的喜欢，最大的幸福也莫过于得到观众的认可。”赵玉华说。“我们院团经常要到乡村去演出，《铁弓缘》是每个台口的必演剧目。我的腰不太好，演起来动作受限制，自己也很受罪。”村里的老百姓知道这个情况，既想看戏，又心疼她。

        赵玉华记得有一次在村里演《铁弓缘》，赶上自己腰疼又犯了，她先跟乡亲们解释今天腰不好，待会动作不到位的话你们多体谅。到台上了，耍起大刀来，才耍两下，台下老乡就喊：“玉华，可以啦可以啦！”每每回忆起这些，赵玉华都格外动情，“观众真的特别朴实，特别可爱，让你心里特别温暖。”还有一些戏迷，不管剧团走到哪里，他们就跟到哪里。“有时候我们刚刚确定了去哪儿演出，还没有公布，他们就都知道了。”

        赵玉华说，“我是误打误撞来学戏的，小时候真没想到自己会成为一个演员，更没想到成为名演员。在剧团工作了大半辈子，回头想想觉得命运很神奇。我感谢舞台，感谢京剧！”她觉得戏曲里面表现的故事，都是惩恶扬善、教化人心的。这些故事不只是教化了观众，其实也在引领着演员。“梨园前辈为我们留下了宝贵的财富，我们要把它学习好，传承好。”

        我市建党100周年的献礼剧目，根据石家庄本地红色题材创作的新编京剧《挂云山》原本是为赵玉华量身打造的重头戏。但她考虑到年龄及工作岗位的转换，培养青年演员是当前工作的重中之重，应该借此机会给青年演员压担子，给他们更大的平台、更多的锻炼机会，所以把这个角色交给了年轻演员张伟欣。“我希望更多的青年演员耐得住寂寞，守得住清贫，希望更多的年轻人能够关注戏曲，关注京剧，共同把京剧国粹发扬光大！”

        回首艺术生涯，赵玉华表示，再多辛苦也没有后悔选择这条路，“因为京剧已经植入我的灵魂，我和京剧再也不能分开了。”