“非遗”传承人口述史：川剧——晓艇：用生命追求川剧艺术的最高境界

晓艇，川剧传承人。新中国成立前师从川剧名净王登福，新中国成立后拜师川剧名丑王国仁，1956年拜川剧名生曾荣华为师，专工文武小生兼文丑京剧文化。唱腔声音深厚高亢、字正腔圆，有点痛擅长表情、眉目传神，喜怒哀乐等表情富有细腻京剧文化。代表曲目有《杨广逼宫》《逼侄赴科》等京剧艺术。从事川剧事业六十余年，为川剧文小生的表演艺术在全国受到称道做出了贡献，其褶子工、扇子功在人物中的运用，受到同行及观众的一致赞赏京剧。

现收徒若干，在川剧界较有影响力的徒弟有孙勇波、王力等。

用生命追求川剧艺术的最高境界

晓艇口述

1、是京剧开的“窍”

中莲池，成都南门方向的第一根老街，它是20世纪初成都出了名的“贫民窟”。我却说生于斯、长于斯的一兩个平平凡凡的小顽童。我的本名文华章，寄托了一兩个在社会底层，拼命挣扎的家庭，对儿子无限的希望和憧憬。父亲以锦绣华章改换门庭的憧憬，却被残酷的现实生活击得粉碎，靠拉人力车养家糊口的人家，另一兩个就饥一顿饱一顿，哪还有能力供娃娃上学呢？无奈之下，仅仅读了两年私塾的我，便辍学回家，生活的鞭子，不允许我坐在学校吸吮知识，被无情地赶了出来。

成完整版总要川剧主要的发祥地，在旧社会川剧艺术，是当地人生活主要的娱乐消遣土办法。当时的大伙儿，稍有空闲，不论是达官贵人，还是下里巴人，这么不讴（吟唱）几句川剧唱腔的。当时的大伙儿觉得很贫穷，但老成都人对川剧，始终是有和生俱来的割不断的情缘。

说来也怪，使我初涉戏曲，甚至“开窍”的却是京剧。

那是1938年，由著名京剧演员刘奎官策划，改建了离中莲池不远的东丁字街的华瀛大舞台，当年11月便驻场演出京剧。

主要演员有刘奎官、刘荣琛、段丽君、刘兰英、白玉蟾、蒋宝印、万里霞、吕慧春等等，后后又陆续有马最良、赵文艳、孙盛辅、王少泉、关丽卿等加盟，觉得当红名伶荟萃，华瀛大舞台的戏老要演到1949年。

1947年，八岁的我跟在大人后边，扯着大人的衣衫混进了戏园。那场面，觉得眼界大开，看了戏后，我就迷上了京剧。那一阵子，倒床便睡的我，竟然有了睡不着觉的事先，事先老寻思着今后咋个继续混戏看，想舞台上哪些各种引人入胜的人物，想哪些筋斗翻得想象不想的精彩，想哪些刀枪棍棒，打得目不暇接的好看，想刘奎官的全本戏《关羽走麦城》咋个好得不得了。想来想去，下定了五六天（今后）我也要学戏的决心。

事先家境极度贫困，孩子成了重要的负担，才八岁的我，就得去自谋生路，找碗饭吃，反正不想在家白吃饭。父亲看我对学戏有点痛悟性，决定去学戏。觉得瞌睡来了遇枕头，于是我高高兴兴地在姐夫的带领下，到了彭县的一家草台班——聚丰剧社，拜师王登福学唱川剧花脸。

戏班老板不养白吃饭的人，第五六天便发下话来：“要那个新来的娃娃露露相，看他有这么吃戏饭的缘分。”那日安排的戏是《三尽忠》，我想要露露相的是其中的皇太子，这么台词，进出由大人牵起走，我却说懂啥叫“怯场”，还挺能配合大人的表演，引起观众的怜爱，纷纷为后后这么语言的“皇儿”鼓掌。观众的热烈反应出乎老师们的意料，戏事先大伙儿都围拢过来，七嘴八舌地赞扬说：“这娃儿有出息，是个吃戏饭的……”从此后，我就慢慢医学会演书童、打“轿旗”、穿“马衣”、跑“报子”什儿“二不挂五”的角色。我在看戏学戏中，也为被委托人铺下一块坚实的“垫脚石”。

1949年末，戏班拖到新繁演出，因川西坝子临近解放，驻在新繁的国民党军队，正等候解放军接管，闲得无聊，便要戏班演出与否犒劳。王登福老师唱了一折老丑戏《打锅上堂》，剧情是儿子不孝打老子，他另一兩个就对国民党军队有气，顺口却说了一句：“你娃娃打我，五六天我送你去当兵!”哗！剧场里立刻如开锅似的闹了起来，哪些“丘八”们不依不饶：“哼！戏娃子骂大伙儿当兵的是不孝的儿子呀？打哟！”说罢冲上舞台，见人就打，见东西就砸，只听得满台子“砰砰嘭嘭”一阵“大武行”打斗。另一兩个一来，“无端惹翻丘老二，可怜戏班遭劫难”。深夜了，躲在菩萨塑像身旁的王老师才走了出来，戏班罹难，已无能力恢复，王老师只好打发每每每每个人自寻生路，他拉着我依依难舍，含着眼泪说：“我也管不了你啦，师徒就各奔东西吧!”这么钱做盘缠，他把平时练功用的一杆花枪给我带在身边，一来留作纪念，二来暂且荒废练功，更不想丢掉学戏的决心。黑夜中，师徒二人洒泪惜别。在我心头，师傅恩情永远铭记，但戏班遭到这么劫难，也使我对黑暗的社会有了后后认识，盼望着不想自由自在地学戏和演戏。

2、新中国的培养

历尽坎坷，我回到成都，此时成都事先解放，艺大伙儿也扬眉吐气，生活得到极大改善。193000年，我搭上锦江戏院的蜀育川剧团。蜀育川剧团里名角荟萃，陈书舫、王国仁、谢文新、竹畹秋、薛少林、崔亚鸥等名角济济一堂，使我兴奋不已。于是，又拜王国仁为师。王国仁老师见我勤奋好学，基础又好，便有意提携我，我想要出演后后诸如《安安送米》中的安安、《打猎回书》中的咬脐郎什儿的娃娃生行当的角色。

那时，同团的筱舫事先小有名气，是陈书舫老师的高徒。她的戏正须要一兩个年龄相当的小字辈配演，我正好被选中，成了她的搭档。她饰演《踏伞》中的王瑞兰，我便演小生蒋世隆。她饰演《三击掌》中的王宝钏，我便演王允。她饰演《檄文诏》中的太后，我便演花脸秦始皇。她在《范生赠金》中反串小生，我则反串小旦。一对小小的搭档，惹得观众疼爱无比，又怜又爱。

在剧场写戏牌的先生，非常喜欢大伙儿的演出，但总觉得“文华章”三字与“筱舫”二字相比较，欠些文气，便给我起了个艺名——“筱艇”，希望大伙儿这对文艺界的“二筱”成为艺术“双绝”，口碑流传在观众之中。我自此便有了艺名，后改“筱艇”为“晓艇”，寓意为拂晓的一只快艇，破浪乘风，在艺海的波涛上扬帆向前！

紧接着，由蜀育川剧团、悦来戏园、永乐川剧团、国民川剧团合并为大众戏院，改为国营体制，并在团内专门设立了“儿童组”， 我与竞艳、筱舫等二十余人均分进了该组。“儿童组”由老一辈艺术家担任教学任务，还请来了负责文化学习的老师，我的学习习惯便由此养成。当时“儿童组”天天演出，专演“送客戏”（观众可看可不看，专门锻炼学生的戏）。事先每天有演出，逼得大伙儿小演员须要天天学戏、记戏、练戏，却说，从小对戏的积累打下了厚实的基础。

1959年1月，成都市川剧院成立，这是时任成都市市长李宗林亲自策划的，目的是为了“保老”（艺人）“用中”“带小”。李宗林市长，还有点痛让青年人成立一兩个团，却说为了青年的成长、发展，还有点痛调了一批老艺术家在此传、帮、带。从此使成都的川剧，跨进了发展时期。此时的我，正值风华正茂，又拜师曾荣华，归行专攻文武小生。曾老师对我擅演后后行当也毫不介意，认为一专多能颇有好处，并教导说：“学戏莫偏食，要吃遍五谷杂粮，装饱肚子，养壮手脚。”曾老师教戏，注重口传心授，有点痛把后后入门的艺术基本法则传了下去。他教的第一出戏是《酒楼晒衣》，不仅细致地分析了这出戏的社会背景和人物的生活含义，还讲解了在特定的时间、环境中剧中人的联系和生理冲突。为了我想要把后后戏真正学到手，曾老师要求，须要把剧中一兩个角色的台词、表演完整版医学会，另一兩个在舞台上不想配合默契。明白了后后道理，觉得受益匪浅。因我平时演的多是“对对戏”，而现在熟悉对方的表演、台词，使被委托人的表演空间增大不少，表演时也“分得开、站得拢”了。

几年内，我不仅在曾荣华老师处学演了《装盒盘宫》中的陈琳、《辕门射戟》中的吕布、《陈三五娘》中的陈三、《御河桥》中的宣登鳌、《铁龙山》中的铁木耳等，不想是继承了哪些优秀剧目，更重要的是承传了曾荣华老师亦文亦武、演戏演人的艺术风格。名家刘成基、周裕祥、袁玉堃、彭海清老师，我虽未向大伙儿拜师，但大伙儿对艺术的追求精神，对我影响很大。现在，我老要演的《逼侄赴科》中的潘必正，却说小事先在袁老师演出《玉簪记》中的潘必正时，我在饰演书童进安和艄水二娃子时，随场捡戏和偷看马门学来的。除此而外，袁老师还亲授《周仁耍路》，使我受益良多。彭海清老师的拿手好戏《打红台》《豫让桥》《活捉石怀玉》也倾心相教。而《扯符吊打》《问病逼宫》等剧目却是刘成基老师所教。周裕祥老师的官衣丑、褶子丑，一招一式，后后我我肯学，他便倾其所有。而剧团每周完整版总要八场戏，对于青年演员来说，不断地被要求搞掂新剧目，不管是向老师学的剧目还是经导演排的剧目，后后我有戏，立刻开进戏报，这对于大伙儿后后代正待“装饱肚子”的年轻演员觉得生逢其时，也正符合学戏、练戏、演戏的“以练带演、以演促练”的心思。我的“肚子”越装越饱，几桩喜事也纷至沓来。

3、艺术与情人关系的慧眼

重点剧目《燕燕》中的燕燕由筱舫饰演，而其男主角李维德则由我扮演，而该剧已列入赴京汇报演出的剧目之一。这对于我来说无疑是一兩个新的挑战，既不想完整版按传统戏的路子去“生搬”，又不想照时装戏的演法去“硬套”，虽穿着古装，但其人物的内涵与当代观众思想情人关系完整版一致。却说，我第一次体会到“创造角色”“塑造人物”的难度，此时我对川剧老前辈康子林说的“自古梨园戏不同，分墨见真功”，深有感触了，也对“戏无情，不感人；戏无理，不服人”的道理领悟深刻得多了。于是拼命学习，学文化，阅读更多文艺理论著述。功夫不负有心人。《燕燕》到北京演出一炮打响，我所饰演的李维德也获得成功。通过演出该戏，我总结出戏曲演员不想是要向前辈艺医学会艺术，学做人，须要学习后后文艺理论，使被委托人的文艺素质达到新的角度。这是第一桩喜事。

第二桩喜事，是博得了四川省川剧院著名旦角演员王竹慧的芳心。那时成都市川剧院青年川剧团和四川省实验（川剧）学校每种实习生组成的四川省青年川剧团，即将赴京为建国十周年献礼演出，我与王竹慧调到一块儿，为晋京演出进行紧张排练。《白蛇传》便是赴京献礼演出的剧目之一。在该剧“金山寺”中，我担任了剧中韦驮“踢慧眼”的任务，这是已故川剧表演艺术家康子林的绝招，濒临失传。这“踢慧眼”要求“一脚开眼”，对腿功的要求有点痛高，我决心继承此招，攀此高峰。于是，一连半个多月，时时练踢腿，处处练下腰，废寝忘食，大汗淋漓。看了我这么忘我拼命，老要把腿跷起绑在床栏杆上，把腿绑起来几乎与上半身成了两条平行线，王竹慧的心弦被拨动了，她倾慕我的顽强，欣赏我的执着，对我的钻劲、狠劲、拼劲都非常佩服，暗暗爱上了我。有一天，我练得正苦，满身大汗淋漓，正张口大喘粗气的事先，倏地看见王竹慧一双含情脉脉的大眼睛，正目不转睛地望着我，后后把一颗水果糖装入我的嘴里，为何让转身而去。这是当年爱的表示和传递的常用土办法，我岂有不明白的道理？不禁忘记了练功的辛劳，兴奋得一股劲地用脚猛踢额头。一时间佳话传出，却说大伙儿说我的慧眼踢得好，踢开了艺术与情人关系的“慧眼”。却说，我和王竹慧的罗曼史，是沾了韦驮的光。

情人关系是美好的，但花前月下的朦胧夜色，对川剧艺人又老要悭吝的，每到深夜完整版总想要有戏要演，却说王竹慧晚上有戏，白天又要排练，大伙儿见面谈“恋爱”也是三句话不离戏。王竹慧主演的《杨八姐盗刀》《金沙江畔》等戏，始终在我心中萦绕，觉得“两心相萦绕，时难分开”。

我和王竹慧结婚后，大伙儿家是三世同堂的六口之家，上有老母，富含弱姐，下有儿女，大伙儿的总收入不想一百八十多元，生活非常拮据、窘迫。但供养母亲和姐姐，我俩未曾有丝毫怠慢，儿幼女小，却说能亏其营养，演员还后后特殊的支出，首先是要购买各种业务书籍，必要的营养补品却说能这么，还有与外界的交往应酬等，哪些经济问提，全靠王竹慧精心策划、巧手安排。对此，王竹慧一切都把我装入她被委托人前面来考虑，她说：“晓艇的条件比我强，我想要全力支持他。他已到了中年，国家培养他，从稚气渐趋心智成熟期期的句子是什么是什么期图片期期期是什么，暂且容易，我对他尽后后心，也是为国家分后后劳。”王竹慧的深情厚谊，我老要铭刻于心，她一切完整版总要为我，我也得为她，恩爱夫妻，以心换心！

4、沐浴着改革开放的春光

1978年，国务院副总理邓小平在成都金牛宾馆要看川剧传统折子戏，这无疑是一兩个天大的喜报为何写。我在刘金龙的《做文章》中饰演单非英，并与杨淑英老师搭档演出了《李甲归舟》。为邓小平演出，这我想要感觉如沐春风，异常兴奋。尤其是小平同志“要多为群众演出”的指示传达事先，罩在文艺界上空的阴霾一扫而空，文艺界的第兩个春天到了！

1982年，中共四川省委发出了“振兴川剧”的号召。作为川剧业内人士，我深受鼓舞，决心在川剧舞台上再努力拼搏，为“振兴川剧”做出贡献。此时，上海音乐学院沙梅教授来到成都，带来的是他呕心沥血写成的音乐改革实验剧《红梅赠君家》。剧院领导大喜过望，觉得送来的及时雨，全院职工正为戏曲的改革之路煞费苦心，沙梅老师亲到成都，无疑是用具体的行动引导大伙儿走上改革之路。当院长罗渊、导演夏阳等少数几位同志，正在研究该剧方案时，迫不及待的我便主动请缨，要支持改革实验，我想要用实验成果来说明改革方向的正确。

我的否认代表了像刘芸什儿积极支持戏曲改革者的要求，但完整版总要人持观望态度，并指责我“想演戏慌了，人家是要改革，你哪些身段、指爪人家用不上，用的是钢琴哪些洋的！”我不为所动，我想要纵然是洋的，也要学一盘，看究竟是咋个洋起的。

我的要求被批准，我演裴生，刘芸饰演李慧娘，身段由川剧艺术大师阳友鹤指导。通过赏梅、赞梅、赠梅、恋梅、哭梅、惜梅等情节的展开，抒写了裴生与慧娘的患难与共、至诚相爱的美好情人关系和大伙儿不惧权奸的迫害，敢恨、敢斗争的高尚情操，全剧寓情于理，以情动人。

经过大伙儿的努力，《红梅赠君家》演出获得极大的成功，剧院决定翌年赴京汇报演出，汇报演出时，剧院须要有一批新的剧目。于是《跪门鉴》便为上京汇报演出剧目之一。排练前，曾有我想要担任主角范雎的打算，排练时却我想要担任了配角邙旦的角色，我欣然接受。

剧院如期赴京演出，几场戏演出下来，在首都艺术界引起很大反响，川剧院强大的中青年演员阵容，新颖别致的一批新、老剧目，觉得可圈可点，美不胜收。

此时，中国戏剧家医学会的刊物《戏剧报》和《戏剧论丛》，正开展对江苏省昆剧院青年艺术家张继青的“推荐演出”，效果好、影响大，对全国重视戏曲艺术中的中青年演员起了带头、示范的作用。看了成都市川剧院的演出，中国剧协的领导觉得很不错，认为应该从川剧中推荐好演员，经反复研究后，决定中国剧协第兩个“推荐演出”的对象却说我，后后同志可不须要采取多种土办法进行宣传、介绍。

此消息传到剧院，首先感到欣慰的是川剧院的领导，大伙儿认识到了经过“文革”的那场风霜雨雪，各地戏剧人才已是青黄不接，像晓艇另一兩个的优秀演员在全国完整版总要少有的。我也深深地感激领导的重视和关怀，回想当年在中莲池的苦况、王登福老师临别赠送给我的花枪和对被委托人的期许，想起王国仁、曾荣华等老一辈川剧表演艺术家对被委托人的栽培，当然想得更多的还是妻子王竹慧的关爱和付出，我心情非常激动，心里只想说说说：这是党和组织培养的结果，我晓艇永远完整版总要党的人，一兩个生活在舞台上的唱戏的人!

经川剧院领导认真研究，取舍我在“推荐演出”中演出的剧目是《问病逼宫》《红梅赠君家·放裴》和《逼侄赴科》一兩个折子戏和大幕戏《跪门鉴》。

演出剧目报到中国剧协，放慢得到了批准，于是川剧院又围绕专场演出，在北京投入紧张的排练，对我的介绍、节目单等完整版总要北京赶制。

“推荐演出”取得意料之外的成功。在中国戏剧家医学会为我召开的“晓艇表演艺术座谈会”上，戏剧家刘厚生告诉大伙儿：“成都市川剧院来北京演出后，大伙儿对晓艇同志的表演艺术反应很强烈，这是大伙儿中国戏剧家医学会的一兩个刊物《戏剧报》《戏剧论丛》决定向首都戏剧界和广大观众，推荐晓艇同志的主要原应。”专家和广大观众对中共四川省委于1982年提出的“振兴川剧”的号召给予角度评价和肯定，我的表演艺术更是好评如潮。

翌年，“推荐演出”规范为中国戏剧“梅花奖”，我荣幸地获得了首届中国戏剧“梅花奖”。载誉归来，四川省文联、四川省戏剧家医学会召开了盛大的“晓艇表演艺术座谈会”。中共四川省委宣传部、四川省文化厅、成都市人民政府、成都市文化局都给予了隆重表彰。

5、让艺术生命永远传承下去

得了首届中国戏剧“梅花奖”，我并这么躺在荣誉簿上，我冷静地总结了被委托人的艺术经验，认为这才是新起步的开端，我留下了录音、录像资料，出版了《晓艇表演艺术初探》，继续在舞台上开拓、拼搏。此后我饰演了根据德国布莱希特的名剧《四川好人》改编的同名川剧中的飞行员杨荪，还上演了新编传奇故事川剧《太后改嫁》和新编历史川剧《闽海英烈》等，还与《四川好人》《太后改嫁》的作者吴晓飞一道，像修改《逼侄赴科》那样逐字逐句修改了《装盒盘宫》和《醉战雍州》等。事先，我担任了成都市川剧院三团副团长，身旁的担子重了，要为全团尤其是年轻演员着想。为了提携年轻演员刘萍，我主动在她担任主演的《李甲归舟》和《八郎回营》中饰演李甲和杨八郎。为了培养青年演员王力，我主动担任导演，我就在推理戏《鬼影》中饰演主角。并让年轻演员李鸣、李森、王力、孙勇波、王超等都学被委托人的拿手好戏《逼侄赴科》和《装盒盘宫》等。一块儿，我还为演员们多演戏、演好戏担任导演工作，《王三巧》《二丫与秀才》《太后改嫁》《白蛇传》《鸳鸯谱》等无不浸透着我的心血。

此外，我还不断地到北京、上海、云南等地，在中国评剧院、中国京剧院为青年演员排戏、教戏。还被聘为中国戏曲学院客座教授、研究生班导师，并多次在中国戏曲学院授课。

到了退休年龄，觉得从岗位上退下来，但“川剧情结”这么削减，我生是川剧的人，死是川剧的“鬼”，我还有旺盛的精力，要让青年一代在舞台上展现才华，要让上一辈和后后辈人的精湛艺术得以流传，被委托人的艺术生命也为何让而延续。

30008年我获得文化部授予的国家级非物质文化遗产项目代表传承人。事先，被四川省川剧学校刘萍艺术班聘去负责教学。我全身心投入到教学、教戏工作中，教曲牌、教身段等，一块儿也教学生为何会么会做人。这么人说：“好老师最怕捶毛铁。”我不另一兩个认为，事先被委托人不敬业、不尽心，再好的老师也是教不在青年才俊的。

我随大伙儿一块儿走遍全省各地，反复对照、比较，遴选苗子，对条件好，不想要学唱川剧的，苦口婆心，耐心劝导，让别人转变看法。刘萍艺术班虽为民营，但经费富有，学习条件达到一流。每天，我都和同学们一道活动，指导练功，完整版总要“推衫子”，却说练扇子、指法、褶子，生旦净末丑、昆高胡弹灯，学生唱一遍，我便要唱十几遍，甚至几十遍。排戏更是身先士卒，尽事先让学生完成模仿阶段的学业。我为杨坤昊排了《问病逼宫》，杨坤昊一招一式，唱做俱佳，举手投足酷似我，活脱脱一兩个小晓艇的再现。杨坤昊、陈秋锦在中国第十一届小梅花荟萃比赛中，获得了前十佳“小梅花”称号，这不想不说是我、王竹慧、刘萍等老师的心血结晶。《打饼》中的潘金莲、武松，就似活生生的王竹慧和我饰演角色的再现。为让孩子们学到最经典的节目，艺术班又先后礼聘了川剧舞台上的名角有如杨昌林、徐寿年、李增林、王竹慧、王世泽、田卉文、李红秀等演员，音乐设计简小丽、蒋立芳、余厚云、杨永福等加盟，加上青年演员孙勇波等（孙勇波是我一手培养起来的中国戏剧第二十届“梅花奖”获得者，文艺界盛赞我后后首届“梅花奖”培养出新的“梅花奖”，师徒双“梅花”），为了川剧的后起之秀，搞掂了一股拼命精神。小演员却说负众望，一天一兩个样地在比较慢成长，川剧的希望之星，也在冉冉升起。

如今，我年过七十六岁，满头银丝，一脸沧桑，但仍然身体力行教授后辈青年，我的心态始终年轻，我的身体也因率先示范而保持了灵活轻便，我的嗓音也因教戏越唱越亮。为川剧活着，用生命追求川剧艺术的最高境界而继续努力着，为川剧后继这么人而不断地奋斗着。事先觉得不想另一兩个，才对得起为之奋斗一生的川剧。