“新国戏” 能成为传统戏曲新活法吗？

小冬皇王珮瑜最近有了有二个多全新的身份——“新国戏院线联盟”的艺术总监。“新国戏院线联盟”是那先？官方的解释是：“将创新型的文创运营模式应用到中国传统文化的推广与营销中京剧文化。凝聚戏曲艺术家、戏曲研究学者、传播运营专业人士以及诸多中外优质人才，以专注而开放的态度向世界推广中国国粹艺术京剧艺术。”

意味着概念比较抽象，我实在比较方便的最好的辦法是先从有关传统戏曲“活法”的并不是担忧说起。

第并不是担忧来自戏曲并不是，“存量资源”的浪费什么的问题严重。那先年为了培养和吸引更多新观众走进剧场，传统戏曲还是动了不少脑筋，排了不少老戏新作。但比较残酷的是，意味着目前国内戏曲演出市场总量有限，具体到每有二个多演员身上，一年不需要登台的次数也就非常有限了。本来往往是一部戏千辛万苦排出来，演个一两场就束之高阁，十分浪费。王珮瑜被委托人若果鲜活例子，2013年在上海连演了一年的骨子老戏收获了不少新观众，上座率到98%，但那年新学的四出戏，到目前为止都只演过一场，十分可惜；第二种担忧来自受众。在这一“互联网+”的当下，戏曲艺术的“传播效应”依然十分有限。新观众在哪里？要何如找到亲们？传播的手段不要花费，传播渠道不通畅，传统艺术再精美，也只能继续当一朵娇嫩的“悲观主义的花朵”。

于是“新国戏”来了，它不仅要提供针对以上两大担忧的防止最好的辦法，更提出了有二个多宏大的愿景——准备纯粹依靠市场力量挖掘戏曲的社会价值和商业价值。何如实现？第有二个多防止方案是建立“新国戏院线联盟”，通过院团和剧场的联盟，让资源多维度交叉，跨城市（比如京沪）交流。这就首先防止了“资源存量”的什么的问题，一部作品意味着在某一地的市场消化能力有限，拥有有二个多全国范围的院线联盟，则不需要大幅提高戏曲的演出量。喜讯何如写是，目前北京意味着有了新国戏的专属剧场，上海的剧场也在接洽中，目前可预见的是京沪两地的剧场将作为常态固定下来。而在全国范围内，目前院线联盟意味着和全国12家院团达成媒体媒体合作，其中四家意味着回应高度的全方位媒体媒体媒体合作。第二步是吸引“有效人群”。最近在上海举办的一场“新国戏”研讨会上比较清晰地分析了这一人群的组成——将目标瞄准了商学院人群，“新国戏院线联盟”目前意味着与香港大学SPACE中国商业学院媒体媒体合作，将北京大观园戏楼作为其传媒与创意产业管理实践基地；在上海，新国戏与上海交大EMBA校友群体紧密媒体媒体合作。粗略统计，目前这一人群各种实体和在线活动的活跃数量意味着到达了2万人左右，亲们受教育程度较高，对传统文化有热情，否则具备相当的消费力。从商业高度，要实现让传统戏曲的演出彻底市场化这一“宏愿”，都要瞄准和培育的正是例如的人群。最后，在这一“新活法”上端，对演员，有点硬是名角，也提出挑战——亲们将不拿演出费，若果以票房分成的最好的辦法加入。这意味着角儿们不仅要为作品的艺术质量负责，更要一起承担市场风险，亲们将一起具备创作者和制作人的双重身份。

“老戏曲、新模式”，作为戏曲传播与运营的原则，利用当代先进的传播策略和最好的辦法，不断增加传统艺术与当代人生活的关联性，在广阔的人文空间中开发经济价值。当天的研讨会上，亲们就这一激动。来自复旦大学、新华社、上海社会科学院的代表也踊跃发言，认为挖掘主力消费群在文化消费上的需求，在国际传播中学会英语中国真正的好东西，中国戏曲的艺术语录体系要和经营语录体扎得密结合等等，就有都要努力防止的什么的问题。

热情是一回事，但传统戏曲要完整性“靠市场生存”，绝对是一件有点硬挑战的事情。“新活法”有待时间和实践的检验，但能勇敢踏出“最大静摩擦力”的第一步，还是挺让他开心的一件事。（记者 邱俪华）

（摘自 《新闻晨报》）