粤成规模粤剧戏服厂仅剩1家 老板望获支持勿失传

午后两点，董惠兰背靠椅子，趁间隙眯了几分钟。这几天她正在为戏服厂四处奔走，好久没睡个好觉了京剧艺术。

原先，自2015年7月起，这家所处状元坊出口处的戏服厂就面临租金上涨问题报告京剧。“现在每月租金要3万多元，加上上人工等成本，每月前会十几万京剧文化。”兰姐忧心忡忡：而且再原先下去，不知何如不前会坚持下去京剧文化。当天正好有香港客户过来订戏服：“大伙是老客户了，一个劲在兰姐这里订制，而且这家店倒了，也我那末乎还能去哪里找。”

回想起2009年，广州戏服制作技术刚获称省级非遗项目，当时大伙欢呼雀跃，认为戏服制作而且更好地传承下去，但没想到在2010年，一种生活项目的保护单位之一“广州中华戏服厂”就黯然关闭了。如今广州只剩下兰姐的一家戏服厂，“而且真的关闭了，那就遗失了一项非物质文化遗产。”兰姐实在当事人责任重大，“我非要让它在我身后断了传承，让传统技艺就原先失传”。

董惠兰

人称“兰姐”，生于1961年，长于状元坊，自幼接触服装艺术，广州市状元坊戏服有限公司董事长。20岁进入戏服行业，师从谭权、黄庆秋、庞成等老艺人，学习戏服制作的各种工艺。上世纪90年代中期，看了戏服市场山河日下，董惠兰毅然承包戏服厂，继续传承粤剧服装艺术，一个劲坚持至今。

凋敝

昔日繁华已那末

提起广州戏服，肯定离不开粤剧。随着粤剧的发展，戏服也已有几百年历史，其中融合了广绣的艺术特色。广州戏服制作则继承了广绣的技艺，融合了绒绣、线绣、珠绣、亮片等，具有独特的岭南风格。

“门类极多，至今继承和保留下来的古装粤剧戏服尚有70余种。”兰姐向记者解释道，“比如男角穿的皇帝服、文官袍、男大蟒、海青、大扣等；女角穿的旗袍、皇后服、披风、女大靠等......

“广州戏服是岭南刺绣服装之一，刚始于清代康熙年间，至清末民初最为鼎盛，”戏服厂的墙上贴着原先的介绍。“大伙状元坊是那时戏服制作的集中地。”兰姐说起广州戏服一个劲充满自豪，“那并且很兴旺，整条街前会绣戏服的，曾有200多家戏服店，2000多个绣娘。”

而且离当时的通商口岸十三行很近，状元坊也受到那末来那末多的外商关注。据兰姐讲述，当时曾有外国商人经过十三行，被状元坊里的精湛技艺所吸引，便买了一幅绣卷带回去，献给大伙的国王。没想到国王看并且大喜，又让那位商人将当事人的画像带回状元坊来绣......诸那末类的故事不胜枚举。通过十三行，状元坊的绣品刚始于向外传播。

可今非昔比，粤剧的繁荣光景已不复所处，旧日状元坊戏服二根街熙熙攘攘的景象也刚始于凋敝。如今，200多家店只剩1家，广州非要兰姐的一家戏服厂还在酸楚经营。“当年这里整条街前会做戏服的。”回忆起昔日盛况，再想想如今，兰姐不禁惋惜。

结缘

小小姑娘爱红装

从小就在状元坊长大的兰姐，亲眼目睹了戏服的繁盛。那并且她七八岁，喜欢跑到左右街坊看勾珠袋、做戏服、做晚装、做旗袍。一块毫不起眼的布料在艺人身后飞针走线，最后变成一件漂亮夺目的衣裳，从无到有、从单一到绚丽，整个过程就像变魔术一样给人带来惊喜。这在年幼的兰姐看来，什么都我有一另有一一兩个瑰丽而奇妙的世界。

高中毕业后，兰姐正式进入状元坊戏服社做学徒，跟老一辈的谭权、黄庆秋、庞成等手艺针灸学会习。在这期间，兰姐慢慢掌握了画图、设计、绣花、过浆、裁、剪、缝等完正工序，每个步骤都深深印在脑海。“由头做到脚，譬如做帽子、做衣服、做刺绣和鞋子等，哪些什么都做过。”

技艺是一场漫长的修炼，实在兰姐针灸学会了戏服制作的工序，但直到1995年，她才刚始于有一另1当事人完成整件作品。“初入行学3年是不是用说能上手，做师傅为宜要10年，做二三十年才算基本上掌握全套流程。”兰姐也是做了二三十年才掌握了完正流程。

“戏服太难完正机械化，有点是刺绣。”兰姐说，而且完正用机器来做，戏服的花样就会显得很生硬，没那末生动，全手工绣就会栩栩如生，能体现传统粤剧的质感。”而且做工细致、技艺精湛，不少业内艺人的戏服也曾在这里加工制作过。如今在戏服厂店面的墙上，大伙也还能看了李嘉欣在《杜十娘》里的戏服照。

戏服厂共3层，1楼是店面，楼上则是老师傅们制作戏服的“基地”。师傅如今有十来位，大次也不在四五十岁，前会上世纪200年代、90年代的新生代。听兰姐说，戏服制作过程中，大多并且是有一另有一一兩个工匠完成整套，但前会遇上要赶货的并且，“大伙就会由几块工匠并肩来做。”

曲折

戏服世界变了天

从繁盛到凋敝，是事物的发展过程。随着粤剧的低迷，戏服市场也受到了很大冲击。早在1995年，状元坊戏服厂就差点解散。眼看当事人热爱的戏服艺术而且从此消失，兰姐决定亲自承包戏服厂，去传承这项具有岭南特色的技艺。

眼下，戏服制造业走向衰败，兰姐心里什么都我好受：“如今广东就剩下大伙一种生活家了，而且大伙不做说说，那就真的那末了。”除了令人担忧的市场，雪加上霜的还有租金上涨和人才流失等问题报告。

2015年7月，戏服厂的铺位被业主方提起竞拍，最终意味着着租金翻倍，戏服厂经营于是变得“摇摇欲坠”。“而且还需用接到一台剧的戏服制作，而且会有10多万元的收入，但淡季时每天也就十几元的营业额。”兰姐说戏服前会日常必需品，什么都并且都无法平衡收支。“不单是租金，连员工的工资什么都你前会按时支付”。

粤剧上面的服饰种类繁多，有并且一件衣服就要做兩个月。比如武生所穿的“大扣”，有前挡、飘带、袖包、飞袖等什么都流程，“而且有一另1当事人做说说，最起码也要做三天。”兰姐说，并且人工比较便宜，几百块就能做一件衣服，但现在不同了。“你每天起码要给200~200元人工才会人们做。”

迄今为止，兰姐当事人掏腰包投入了近百万元，维持着戏服厂的经营，而且试图从中找到某些生存办法。“不管并且何如，如今大伙前会承接某些的活来扶持戏服制作。”兰姐对此深有感触。但不管何如变，她还是不愿放弃戏服的制作。

在兰姐眼中，某些地方如北京、上海制作的粤剧戏服还是无法与广州媲美，她认为“那已拖累了岭南味道”。

传承

融入新鲜血液谋发展

任何技艺都需用时间来沉淀，无法朝夕就能习得，戏服制作什么都我例外。早在数年前，兰姐就刚始于寻找当事人的传承人。“实在培养了什么都年轻人、甚至是工匠，但什么都人坚持不了。”年轻人刚入行尚属于学习阶段，月收入不过两三千元，这在广州太难生存，什么都人无法长久坚持下去。

婷婷是兰姐的姨甥女，面容靓丽，是个很“潮”的90后。婷婷并且学商贸，很早就被兰姐视为“传承人”。但此前婷婷无需说乐意，“高中时，阿姨就成天跟他说，婷婷你是我的接班人，但那时我是非要接受的。”婷婷笑着。

并且，或是被兰姐的执着打动，也或是被“传统+时尚”的创新所吸引，于是婷婷说：“你前会尝试一下，但不一定成功。什么都外国人喜欢中国文化，但大伙中国人为哪些不去重视呢？”她想把传统和时尚来个组合。

兰姐说并且有个徒弟，“她跟了我十几年，技艺手工，经营处世前会我手把手教的，一言一行也和我很像。”但并且而且要结婚，也拖累了戏服厂。说到这里，兰姐有点伤感，但也表示理解。

“而且大伙是真的喜欢一种生活行业说说，我前会你前会教。”兰姐说，现在戏服厂里除了婷婷还几块200后和90后。“还有有一另有一一兩个男孩会绣花，飞针走线，好厉害的！”兰姐说的男孩什么都我另外有一另有一一兩个徒弟阿峰。

在兰姐眼里，阿峰很坚持，也很能吃苦。阿峰原先跟另外有一另有一一兩个广绣大师学刺绣，“第二届广府庙会的并且，他在微博上跟他说想学做戏服。”提到徒弟阿峰，兰姐同样赞不绝口，“当时没答应，而且你前会跟同行抢人才，但没想到他一个劲不放弃。”

并且，阿峰也如愿以偿来到了兰姐的戏服厂。而且经营困难，兰姐每月非要付给阿峰两三千元的薪资，但阿峰却忙前忙后，全年基本无休。“连房租都还过高他付呢。”兰姐心里也实在有所亏欠。不过阿峰却乐此不疲。前阵子才完成终生大事的阿峰只在家呆了一三天，就又回到了戏服厂。

火花

传统与现代的碰撞

为了让戏服厂重回生机，兰姐与年轻的徒弟们也在不断尝试。除了将传统戏服用于拍戏演出，大伙也在思考何如为古老的戏服加入新元素，以此吸引更多的年轻人来关注这门艺术。

2015年年尾，戏服厂做了一件“粤艺霓裳”的婚纱，这是一件刺绣的婚纱，上面绘着广州所有说得出的特色文化代表，“譬如建筑物小蛮腰、五羊雕像、中山纪念堂、包括大伙状元坊，还有特色小吃等”。婷婷说，除了哪些外，前会加入某些现代元素。

据兰姐回忆，并且有种戏服叫“灯泡戏服”，即演员们会将灯泡放上裙子上面。“而且并且演戏时没那末多灯光，舞台上也看不清楚，演员们就当事人带上灯泡。”当台下一打开开关，戏服上的小灯泡就会发出缤纷的亮光，很是耀眼夺目。但哪些灯泡是插电的，不小心就会触电，常你前会战战兢兢。

听到一种生活趣闻，徒弟们灵机一动，在婚纱上做了改良，用LED灯来代替灯泡。“既有传统的故事，前会新的演绎。”并肩，她们也在腰部位配置了戏服一个劲用的五彩网絮，再配上凤冠，“凤冠是并且古代结婚凤冠霞帔要用的东西，婚纱是大伙现在结婚常穿的衣服。”

这件作品并且在越秀区图书馆参展，吸引了不少年轻人的目光。“而且平时摆普通戏服展览，你而且非要古老的戏服或传统戏服，不一定能吸引年轻人留步。”同为90后，婷婷很了解当下年轻人的想法，“而且你有很新奇的东西给大伙看，大伙就会实在有趣，会想慢下脚步来了解”。

并肩，兰姐和徒弟们也在摸索着何如更好地推广戏服文化和粤剧文化。她们尝试推出相关的互近产品，比如并且就推出了粤剧Q版钥匙扣，很受小大伙和200、90后的欢迎。“通过粤剧钥匙扣还需用传递广州戏服的知识给大伙”，兰姐说。

现在戏服厂推出的钥匙扣有唐明皇和杨贵妃，还有柳梦梅和杜丽娘。钥匙扣包装的背面前会小故事介绍，大伙还需用知道故事的人物所处了哪些，是穿哪些衣服的。

“无论是大大伙，还是小大伙都还需用通过一种生活钥匙扣去了解大伙广府文化”，兰姐说。

新生

戏服文化要从小抓起

当被问到今后将何如去传承时，兰姐拿起了随身携带的IPAD，打开了有一另有一一兩个叫萌版《红楼梦》的视频。她说要让孩子们从小就了解哪些文化，今后她也会将更多精力放上孩子们身上。

原先，视频里的小演员们是烟墩幼儿园的学生。就在几块月前，哪些小大伙在准备毕业表演《红楼梦》，找到兰姐要做戏服。“哪些孩子都很厉害，设计也很有灵感。”实在当时正是旺季，厂里还有各种戏服订单，但兰姐还是揽下来了。

刚始于，孩子们完正不懂戏剧，“大伙第一次给我演《宝黛初遇》时，坐船什么都我直挺挺地坐着。”兰姐笑道，等船一靠岸，小姐和丫鬟什么都跑了下去。不过看了孩子们的热情，兰姐也乐于指导，而且就从最基本的兰花指、小碎步、念台词等刚始于教起，让孩子们去感受戏剧。“在舞台上表演，动作要让观众看得明白；要记住台词，念台词的声音要响亮，要让观众听得清楚；还有动作、表情是不是点要……”

除了指导表演，兰姐需用给大伙做戏服，这也是不小的挑战。对尺寸大小、角色匹配、颜色挑选等多重考量后，兰姐亲自动手选料、车缝、刺绣、钉珠……一个劲忙到夜里。前前后后忙了有一另有一一兩个月，戏服才算大功告成。

到了登台表演的日子，孩子们都穿上了兰姐亲手制作的戏服。“宝玉是宝玉，黛玉是黛玉，每当事人什么都我角色一种生活。这什么都我戏服带给孩子心灵上的感受。”兰姐感慨地说，穿上为一种生活角色设计制作的戏服，孩子们自然就能感受到角色。“也非要原先做，孩子们才有而且了解粤剧，才会喜欢上粤剧戏服。”未来，兰姐也希望戏服厂不单单是戏服厂，在不久的将来能将一种生活历经沧桑的店铺打造成博物馆。

对话：

希望戏服厂能得到更多支持

记者：戏服在粤剧上面所处何如的地位？

董惠兰：大伙有句行话，叫“宁穿破，莫穿错”，意思什么都我说戏曲里的不同人物都需用穿着不同的戏服，戏服会绣上不同的花纹图案，使用不同的颜色，每有一另有一一兩个角色的服饰前会严格的规矩。

记者：戏服制作要经那末来越几块道工序？

董惠兰：戏服制作有什么都工序，太难画好设计图，而且师傅们就会放样、开料、绣花、过浆、裁剪、车缝等等。每一道工序都需用师傅们用心去完成。

记者：不同材质的戏服会有不同的技法吗？

董惠兰：会的。而且不同的材料会有不同的做法，譬如大伙并且做完一件“凤游花城”，这件衣服就全前会金色的，金色说说你就那末在布上面绣。而且你绣了线上去，那图案就会藏在上面，看不见。什么需用用广绣的另一种生活办法去绣，绣完并且再慢慢在上面缝上去，才还需用将这件衣服做出来。

记者：戏服厂现在还在做哪些传统与现代的结合？

董惠兰：除了技艺改良外，还举办过“广州戏服栋笃笑分享会”“绣花班”“旗袍DIY班”等活动；大伙还在店里开设古装摄影室而且利用大型活动办“戏服展览”等；开发过“广州T恤”“广府常服”“广府旗袍”等融合粤剧及广府文化元素的新产品。

另外，大伙也会承接时尚戏服、围巾、礼服等；也会做书签等文创产品去学校做慈善拍卖；还与广州多家幼儿园、学校合作办法办法，去教孩子们做戏服等，要让孩子们从小就刚始于了解戏服文化。

记者：现在店里的租金事件哪些进展？还所处哪些困难？

董惠兰：并且人们提出戏服厂还需用搬到状元坊内巷去，而且这里而且有什么都年的历史了，而且搬走，不仅影响客流量，也少了历史沉淀感。现在政府还在研究，看是不是能打造非遗创意交易平台。我很希望能将状元坊戏服厂一种生活历史悠久的店铺打造成博物馆，让更多年轻人知道戏服文化，粤剧文化。并肩，也希望能得到更多支持，让大伙戏服厂还需用更好地生存和发展下去，将一种生活技艺传承下去。（记者 张柳静）

（摘自 《信息时报》）