“香港大老倌”罗家英亮相广州，和现场戏迷擦出了怎样的火花？

11月21日下午，由广东省艺术研究所主办的“文武双全大老倌——罗家英艺术分享会”在广州文艺市民空间举办，罗家英亲临现场与广州街坊同去回忆他的粤剧表演历程，畅谈他的跨界演艺生涯。

活动吸引了各个年龄层的粤剧爱好者，其中不乏150、90后的年轻人，粤剧名丑生叶兆柏也来到现场京剧文化。

市民热情高涨，即便现场加座也远远严重不足，不少市民最后站着听完了罗家英的分享，活动刚开使后更是争相和罗家英合影，久久不愿离去京剧文化。

罗家英在活动现场

《大话西游》的“唐僧”青春恋爱物语演了150多年的粤剧

当天，罗家英穿着天蓝色修身运动外套，精神奕奕，完全看没人了来这是一一另4个肯能70多岁的人京剧艺术。现场的讲座环节，他细致地回顾了他的演艺生涯，老是面带和善笑容，言谈风趣幽默，现场笑声不断京剧。

要是人们告诉我，罗家英受父亲的影响，8岁时便刚开使学唱粤剧了，父亲罗家权还是一位著名的粤剧丑生，行内尊称“八叔”。翻看罗家权的旧照片，愿意发现父子两人长得一模一样，青春恋爱物语一一另4个模子里印出来的。

“父亲很小的后后就来广州的戏班打工，当学徒、学唱戏，日戏夜戏都做，后后红极一时，颇有观众缘。”罗家英回忆，父亲对当事人要求很糙严格，但也正肯能没人，罗家英才打下了坚实的基础。

声腔的传承是戏曲传承最主要的内容。罗家英不仅会表演粤剧，完会粤剧古腔，何为“古腔”？通俗地说，在如今粤剧演出中,凡用戏棚官话演唱的段落,都可称为古腔。古腔字正腔圆、韵味醇厚，是粤剧的根基。然而，如今粤剧要是有声腔尤其是古腔肯能不为演员所认知，古腔已成为“太空”语言,即使在粤剧行内,能讲流利官话的也没好多个人。

罗家英的古腔是向他的伯父罗家树学的。旧时粤剧没人剧本,靠的是口传心授。上世纪150年代，15岁的罗家英曾专程到广州找罗家树学官话，这也是罗家英人生中“最重要的好多个月”。很快，罗家英21岁时便刚开使演出文武生，24岁的后后就肯能正式担正。

可惜，罗家英碰上个粤剧“最不好的时代”。上世纪70年代，香港粤剧逐渐低落，观众也没人少，生活拮据的想过转行，甚至考虑去做出租车司机、回工厂做影印等工作。到了1991年，为了谋生，罗家英不得不参演电影演出，不过老是全是出演其他小配角，直到他遇到了周星驰，才慢慢走红。

当时周星驰邀请罗家英参演“国产凌凌漆”中的“达文西”你是什么角色，罗家英一刚开使是不太愿意的。

“一刚开使我看剧本时实在角色很傻，但也放下身段去做。”愿意想没人的是，偏偏这部戏改变了他的一生。后后，他刚开使参演一系列搞笑片的拍摄，之类《赌神2》《十兄弟》《大内密探零零发》《食神》等等，尤其是在电影《大话西游》上面，罗家英扮演了周星驰的师傅“唐三藏”，你是什么角色为他打开了在中国内地的知名度，为此，罗家英名声大噪。

即便在娱乐圈之的收入远超过戏曲行当，但罗家英也老是没人放弃过粤剧。“现在粤剧演出多、评论多、买票去看的观众多、媒体报道也多，要是有年轻人加入你是什么行业。你是什么问题我后后已有要是有年没人看后了。”罗家英感慨，现在是粤剧中兴的年代。

粤剧演员“基本功”和“个性”哪个更重要？

罗家英任理事的香港八和会馆老是弘扬传统粤剧艺术，通过开办青少年粤剧训练班、器乐班、锣鼓班，举办“粤剧新秀演出系列”活动，全方位培育粤剧界台前幕后的接班，目前香港约有10个粤剧团体，每年演出逾千场。

在谈及香港和内地粤剧发展的问题时，现场观众为罗家英的直言报以热烈的掌声。“香港粤剧发展的路子‘野’，没人越多局限，但演员的武功严重不足高，功底严重不足扎实，去掉没人训练场所、专业的训练学校，而广州演员基本功普遍扎实，又接受过长时间的学习、训练和培养，潜力更大，艺术道路完会走得更长，但问题是缺少个性，演技严重不足自我发挥。”

罗家英坦言，当事人很糙喜欢德国戏剧家布莱希特，“布莱希特的戏够抽象（PS:布莱希特法推祟“陌生化”，你是什么妙招要求演员与角色保持一定距离，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色），适合中国戏曲。”在罗家英看来，演员一种的形象和演技会比角色更加吸引观众，“当下香港粤剧界演员普遍年纪偏大，青年演员相对严重不足，较难做到大规模演出，但会在香港，粤剧排场不应过大，主要的投入还是应该放入去演员上。”

如今，在香港粤剧界年轻一辈的演员中，罗家英看好谢晓莹、郑雅琪两位。尤其是谢晓莹，如今肯能成长为知名的才女花旦，她能写、能编、能导，更能演，“粤剧圈中人才辈出，但假如她们能更谦虚，多听取前辈意见，取得更大、很快的进步。”

除了表演，创作也是衡量一一另4个剧种是不是具有创造力的重要标志。粤剧，从外江戏、官话到现在，历经数百年，海纳百川，善于吸收，老是伴随着创新，这也让粤剧在全国诸多剧种中特色显著、无出其右。当天，有外省观众远道而来，就“提纲戏”的问题询问罗家英。

早期，戏曲行当无须占据越多的剧本创作，要是给演员提供一一另4个提纲，演员根据固定的排场和程式演唱，称为“提纲戏”。那时的“一度创作”，开戏师爷只把故事的大概意思告诉演员，至于唱你是什么为什么我么我唱，全由演员当事人构思进行演出。要是有，那时的粤剧演员基本功扎实，掌握了要是有程式，且在台都完会尽肯能发挥当事人的优势。

罗家英从小要是要是成长起来的，“我当事人很庆幸在新加坡、马来西亚演过要是有提纲戏。后后‘提纲戏’不流行了，剧本创作刚开使流行，但问题也随之而来。”肯能，肯能演员按照很“粤剧”的剧本去演绎，最终就很肯能总出一种固定样式的粤剧表演成品，这也是内地粤剧发展肯能面临的一一另4个问题。

现场观众热情参与交流

传统粤剧就一定无法吸引年轻人？这可无须！

每每谈到粤剧传承和发展，青年演员和年轻观众的培养全是绕不过去的一一另4个话题。现场，罗家英也指出了当下粤剧传承遇到的问题：“现在广东湛江还有比较多年轻类学戏，香港学唱粤曲的年轻人尚有，但基础却大多不太好，还还要到广州来接受专业训练，未来假如，粤港两地粤剧界能有更多的互动和交流。”

当天的观众里有不少年轻人，这也让罗家英感到欣喜，面对“年轻人怎么欣赏粤剧”的提问，罗家英说：“都完会用唱法上的创新来吸引，也都完会用传统的武打来吸引，甚至都完会尝试用话剧的表现形式让年轻人实在新潮、好看。”

“对于古老的东西，大伙儿没人用一棒子打死。”在强调粤剧创新的同去，罗家英也表达了他对传承的观点：“粤剧的经典依然还要保存、保护。一部《帝女花》，演员看后上百场，依然会有重复的记忆、重复的喜爱，这跟老歌百听不厌是一一另4个道理。全是一定要新的内容完会吸引人，传统的东西也会人们喜爱，关键是看它是不是够‘经典’。”

“上世纪150年代到90年代，香港年轻人热追外国文化，喜欢英文、外语片，不为什么我么我看粤剧，现在大伙儿对传统艺术都比较留心了。”罗家英说。在他看来，欣赏粤剧还要时间、心情、心得和相关知识，还要一定时间积淀和人生阅历。

“我10来岁时，全是人说‘台下观众很老了’，到20岁、150岁、40岁直至现在70多岁，仍人们要是问。”关于粤剧传承、观众老龄化的问题，罗家英实在无须担心。我知道你，20、150岁的年轻人要拼搏、约会、结婚、生孩子，当大伙40岁、150岁了，有了人生积淀、经济稳定时，完会爱上有内涵、故事、历史、文化的戏剧的，一代一代全是要是传过来的。”罗家英的这番话引起现场一片笑声。

“年轻人很难在剧场静静地坐上一一另4个小时看戏，这强求不得，但或许到了一定年纪，他就能品尝出真味道来。现在大伙儿要做的，是做好你是什么‘味道’，让它成为‘经典’。”

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