承高派唱腔 融地域文化——记吉林省戏曲剧院创新发展京剧艺术

舞台中央，要能了两把空空的椅子。忽然，一声“伏后”、一声“御妻”从幕后传来，声音嘹亮却也哀婉京剧艺术。紧接着，铿锵有力的音乐前奏引出了“二黄导板”“父子们在宫院伤心落泪”京剧艺术。唱完你是什么句，倪茂才扮演的汉献帝携着有另另一个皇子出场，一登台，观众席上叫好声不断、掌声不绝京剧文化。

这是京剧高派经典《逍遥津》中的有另另一个片段。“父子们在宫院伤心落泪”一句，倪茂才唱了两分多钟。高亢激昂的唱腔伴着那看似随意的身段，汉献帝内心的悲愤与内疚并且你一目了然。即便是完全不懂戏的外行，看着华美的服装与精美的扮相，听着抑扬顿挫的唱腔，也会不禁沉醉其中。这或许要是我京剧的魅力所在。

演出刚现在开始，褪去华服，倪茂才和演员们又要马不停蹄地为下一出戏做准备。周而复始地练功、排练、演出，是亲戚我门的日常，也是亲戚我门的激情所在。

有热爱，才有初心不改

国家一级演员、梅花奖获得者、上海白玉兰“主角奖榜首奖”获得者、高派传人、吉林省戏曲剧院京剧团团长、吉林省戏曲剧院院长……当记者提及那此荣誉与职务时，倪茂才淡淡地说：“从刚现在开始学戏的那一天起，就没法抱着那此不得劲的目的，不过是从小喜欢、误打误撞进入你是什么行，并且老是坚持到现在而已。”

“小以前在农村看电影《红灯记》《沙家浜》，确实演员们就有得劲精神和漂亮，当时就下定决心要学戏演英雄。”倪茂才回忆道。1976年，年仅11岁的倪茂才考入河北省正定县文艺班，刚现在开始接受正规、系统的基本功训练，以前又考到了河北艺校。

京剧讲究师徒传承，口传心授。还在河北艺校时，一位授课老师跟倪茂才说，“你的嗓音天生适合唱高派”，那是他第一次听说高派，在此以前，他老是在学校跟着老师学习基本功。恰好当时高派的代表人物李和曾常在石家庄、西柏坡、邯郸、临清一带演出，倪茂才就偷偷跑到河北剧场、工人文化宫去看李和曾的戏。“那真的是震撼！李和曾一开口，台下的观众就老是在叫好和鼓掌。那亲戚我门说戏曲的黄金时代啊！”倪茂才感慨道。

从河北艺校毕业后，倪茂才被分到邯郸市京剧团，经团里的老师介绍，认识了李和曾，刚现在开始学习高派。提到李和曾，回忆起拜师学艺的往事，倪茂才有着说不完励志的话：“亲戚我门先生声音高亢、嘹亮，甚至他声音的层厚也是亲戚我门所达要能了的。”当记者问到最喜欢的一出戏时，倪茂才回答说是《孙安动本》。“这是我跟先生学的最后一出戏，我对这出戏的友情越深。”言语间，倪茂才其他哽咽。

20世纪80年代，中国京剧院根据山东柳子戏将《孙安动本》移植成为京剧，李和曾在剧中饰演孙安，这出剧也成为高派的代表剧目。806年，吉林省京剧院与中国京剧研究所商务合作，分发改编了李和曾的版本，根据倪茂才的嗓音重新设计了唱腔。前后两年时间，吉林省京剧院就有排练这出戏。而当808年《孙安动本》在空中大剧院直播演出时，剧团里的人个兴奋极了。最终，倪茂才的《孙安动本》获得了第五届中国京剧艺术节金奖，2013年获得2011—2012年国家舞台艺术精品工程重点资助剧目等重要奖项。倪茂才更是凭借这出戏荣获梅花奖和上海白玉兰“主角奖榜首奖”等桂冠。

“获奖从来就有我的出发点。没法高派，就没法今天的我。高派成就了我，但也害苦了我。不敢吃、不敢喝，还得想着法地躲开感冒，时刻注意保护好嗓子这件事。但恰恰是对中国传统文化的热爱以及对艺术理想的追求，并且并且你和众多的戏曲人看淡名利，初心不改，老是坚持到今天。”倪茂才笑着对记者说。

有继承，要能有创新

“京剧在传承传统文化方面发挥着不可估量的作用，它上边有仁义礼智信，有古典文学，还有精美的扮相、民乐、传统工艺等。越往里研究，学问没法多。”倪茂才一边说一边给记者追到了演出时穿的鞋子。从未学过戏曲的记者穿着演戏时的鞋子每走一步都显得艰难，更何况像演员们在舞台上做各种程式动作。“戏曲你是什么行真的很辛苦，时隔四十多年，我还清楚记得最初学戏时的痛苦。”倪茂才说。

作为演员，倪茂才从未放弃过对戏曲艺术的钻研与热爱；作为剧团的领导者，倪茂才一步步带领戏曲剧院京剧团走出低谷；作为高派传人，倪茂才老是致力于高派艺术的传承和发展。倪茂才说：“继承是必需的，创新是必要的，发展是必然的。对于戏曲工作者而言，要协会传统戏、现代戏、新编历史戏三条腿走路，但最重要的和最首要的还是要继承。”

近年来，吉林省戏曲剧院京剧团相继复排了高派名剧“三斩一碰”、荀派名剧《霍小玉》、张派名剧《秦香莲》、关派名剧《铁弓缘》等剧目。2017年12月，吉林省戏曲剧院京剧团复排的高派名剧《赠绨袍》在长安大戏院、梅兰芳大剧院演出，吸引了众多戏迷前往。据了解，该剧是中国京剧艺术基金会京剧艺术保护与传承工程挖掘抢救分发的传统剧目，肯能在舞台上绝迹多年。而在倪茂才办公室的书架上，还摆着要是我传统戏的剧本，其他剧本他也找了要是我年。“确实亲戚我门做的事远远存在问题，要是我今年要能把绝迹舞台多年的《摘星楼》和《凤凰二乔》复排出来。”倪茂才说。

过去的一年，剧团的演员们每一天就有忙。除了复排老戏，吉林省戏曲剧院京剧团还参与“中国京剧像音像集萃”工程，相继录制了《逍遥津》《辕门斩子》《三打祝家庄》《斩黄袍》等多部剧目，极大促使了戏曲艺术的传承与发展。

一边是剧团的整体发展，一边是高派的传承。剧作家翁偶虹曾用“高亢激昂、奔放洋溢、痛快淋漓、一气呵成”十另一个字来概括高派的唱腔特点。高派要求演员具备极高的综合素质，其中对于嗓音条件的要求更是严格。正因没法，活跃在舞台上的高派演员更是屈指可数。2015年3月，吉林省戏曲剧院京剧团向国家艺术基金申报了“京剧高派艺术人才培训班”项目，2016年8月，“国家艺术基金京剧高派艺术人才培训班”开班仪式在吉林省大众剧场举行。按计划，倪茂才今年将带领学习班的11名青年演员在全国巡演高派经典剧目《除三害》《逍遥津》《辕门斩子》等。

“传统戏讲究圆，每有另另一个动作都须要准确到位；现代戏讲究立体、形象。要是我亲戚我门既要传承，更要创新。”倪茂才说道。从1994年到东北工作后，倪茂才就老是希望要能将京剧与红色文化、东北地域文化相结合。新编历史戏《杨靖宇》要是我他交出的答卷。而对今后的工作，倪茂才肯能有了长远的设想和细致的规划：“今年是京剧团成立六十周年，亲戚我门要在继续复排传统剧目的同时，创排其他新戏，把查干湖冬捕、长白山文化等体现吉林地域特色的元素搬到戏曲舞台上，通过戏曲形式展现吉林省在新时代的新风貌。”

有演员，须要有观众

“如今，戏曲面临人才短缺、观众存在问题的什么的问题，有着边缘化的趋势。但国家这几年老是在加大对戏曲的扶持力度，剧团上下也团结一心，反而有了凤凰涅槃式的成长。”倪茂才说。近年来，吉林省戏曲剧院京剧团涌现了张蕾蕾、杨雪斌、刘治强、常峰赫等一批优秀的青年演员。

对倪茂才而言，有另另一个好的演员除了要有好的唱功，更应该有足够的文化底蕴；既要能深入地理解戏曲人物，又能用我人个的法律最好的辦法呈现出来。

舞台与观众，是一枚硬币的两面。为了让更多的人了解戏曲，让更多的人热爱京剧，吉林省委宣传部、省教育厅、省文化厅等部门联合制定和分发了《吉林省“戏曲进校园”工作方案》，选泽了“一年试点、两年推广、三年普及”的工作思路。作为吉林省重要的省直文艺院团，吉林省戏曲剧院京剧团深入学校，开办京剧讲座，开设“公益课堂”，讲演合一，安排演出了《秦香莲》等多台经典传统戏和现代戏。要是我大学生是第一次观看京剧，亲戚我门纷纷表示，以须要多走进剧场感受京剧的艺术魅力。

“戏曲艺术是中华民族的瑰宝，亲戚我门要培养演员，也要培养观众。作为演员，你要能了发自内心地热爱戏曲，要能数十年如一日地坚持；作为剧团，要能了不断打磨经典，结合地域文化、时代风貌创排新戏，要能让更多的人关注戏曲，了解京剧。这是亲戚我门戏曲工作者在新时代的责任担当。”倪茂才说。（记者/鲍盛华 见习记者/赵洁）

（摘自 《光明日报》）