浅谈裘盛戎的裘派艺术 -梨园群英-艺苑芳华-戏曲艺术

剧坛泰斗不世出，如龙如凤舞神州。奇光异彩氍毹照，万千受众为欢呼。

裘盛戎先生（1915-1971）之诞辰，今年整整九十春。裘派艺术世所重，当年创造倍艰辛。先生之艺有两翼，“唱”、“做”俱优同步进。先生之艺旧亦新，因袭传统、锐意创造为两轮。手中如握过滤器，悉心汰去不合时宜腔与音。依然“西皮”与“二黄”，即使腔老因裘新。（翁偶虹先生曾指出：“就是他按着规矩唱出来的一切老腔，腔虽老而因裘则新。”）先生如有调温器，剧场气氛冷暖随所驭。曾记“中国”（指天津“中国大戏院”）演《铫期》，一至三楼无虚席。演至铫期斥铫刚，全场竟然静如空谷地。《铡美》一剧演出频，观众情绪如鼎沸。掌声多而不出戏，获得掌声似无意。裘派“画廊”色彩丰，形形色色不雷同。铫期之浩叹，廉颇之威风，周处之粗豪，黄盖之公忠，包龙图之文采与严正，窦寨主之侠气与愚蒙，魏绛之知过，徐阶之矫情，乌豆之刚烈，曹操之沉雄，李密之必死，李七之可生；无不栩栩如活，俱见鬼斧神工。

传统功力全面而深厚是裘艺实力之所在，生活与情感是裘艺充实的内涵，深通艺术辩证法是裘艺的妙诀，追求刚柔相济、潇洒灵透之美感则是裘艺突破净行传统、新于前人、高于前人之体现。裘艺优势在韵味，多因形成非偶然。为了增韵味，博采多般艺。谭、余之字韵，汉调之旋律，侯派之洒脱，金派之大气，鼓曲之唱法，姊妹艺术之演技，兼收而并蓄，举而不胜举。借鉴他山后，并非硬搬取，遵循“化”字诀，用之无其迹。花木生梨园，嘉者自成春。白发与黑发，名流与平民，人人赏裘艺，众口即碑文。田汉赞叹有味道，赵丹赞赏体验真，“包龙图打坐在开封府”，王朝闻评为唱得如此自然而有力———恰如泉水喷。剧场掌声如海潮，观众心声之写照。裘艺难能可贵处，处处圆美格调高，弘润不甜俗，雄劲不蛮暴，出新不怪异，渠成乃水到，柔婉抒情处，骨立气息饱。裘艺具有强大艺术冲击力，全靠大胆而严肃的创造。一朝赏其艺，久久难忘记。尽管你原本与京剧如隔万里，面对裘艺之魅力也不能不衷心服膺，从而与京剧变得亲密。

裘艺优长多处存、关键在于裘艺魂。若问裘艺之魂何所指？一言以蔽之：审美趣味新。先生之父即名净，却不曾规规依样步后尘。先生出身学戏在北京，却偏能适当融会江南麒派艺术之精神。先生嗓音本优秀，却仍然潜心练出裘氏特有之立音。先生而立之年即成名，却从来未满足，不断有新的成果献人民。所以如此因趋时，所以如此为求新。先生所演多古事，审美眼光却是现代人。同样一出戏，先生演来别有神，不平庸，不陈旧，更抒情，更雅驯。剧种虽古老，然可与时进。裘派之奥妙：打通古与今。

先生之艺雅而深，先生艺高德亦馨。思想求进步，演戏为人民。憨厚人曰“傻”，望重不骄矜。为戏呕心血，临场汗透襟。“文革”受迫害，抑郁心如焚。心忧病魔至，盛年离世尘。南北众戏友，闻讯悲在心。原版裘派戏，从此化烟云。“文革”之祸害，确是述难尽。先生遗音在，价值逾黄金。舞台影像何其少，此一憾事永留存。先生业绩载史篇，一代名净堪颂传。梨园泰斗从艺之道得发扬，新的泰斗21世纪当出现。

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