没有创造就没有艺术 -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

每当一位戏曲老艺人离开人间时，人们总惋惜地说：“又带走了一批宝贵的财富”

他们带走的是什么呢？剧本，没有带走，都留下了。带走的，是优秀的表演艺术，令人难忘的舞台形象。

裘盛戎同志去世后，人们一提到他就不约而同地说：再也看不到他那精彩的《姚期》了！其实，《姚期》的剧本，并不怎样出色。而裘盛戎的《姚期》，确使我们百看不厌。他不但在唱、做、念、舞等方面，有着极为雄厚的基础；对人物的思想感情，体会得异常深刻、透彻；更重要的是利用各种表演艺术手段，刻画人物丰富而细致的思想感情，极有分寸，恰到好处。

我们的演员，要想继承优秀的裘派艺术，首先就必须在唱、做、念、打方面，勤学苦练，精益求精。这是演员的资本。但光有这个资本，是不够的，既不能创造出鲜明生动的舞台形象，也不会成为优秀的表演艺术家。

于是，研究剧本，分析人物，以及如何运用艺术手段，恰如其分地表达人物的思想感情等，就成为异常必要的了。艺术无止境。舞台形象创造出来后，还需要干锤百炼，使之更加完善。这样，人们看过你的艺术创造后，才能在脑海深处，留下永不磨灭的生动形象。我在大学读书的时候，看过一次卓别林的《大马戏团》。五十年过去了。在今天，我还能详细地叙述其中的故事情节，和他所扮演的夏尔洛这一流浪汉的一举一动，甚至某些细微的面部表情！

我也看过有些人演出的京剧《姚期》，平淡无奇；看过之后，印象淡薄。

因此，我认为：继承是必要的，但更重要的，是在继承的基础上，有所丰富，有所创造。否则，即使是百分之百的“相似”，也不过是“模仿”别人而已，并非“创造”。而没有创造，也就没有艺术，因而也就不能感动观众，不能给观众留下深刻的印象！

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