美的构思娴熟的技巧 -剧评赏析-菊坛文萃-戏曲艺术

由于种种历史偏见而几乎被埋没了的十九世纪浪漫主义时期的著名古典芭蕾舞剧《舞姬》，近年来，经过一些芭蕾艺术家的努力，已使它复苏并在伦敦、纽约、东京等地的芭蕾舞坛上大放光彩。在美籍专家苏拉米芙·梅塞勒尔、米夏母子的帮助下，北京舞蹈学院芭蕾舞团排出了这一名剧，并已于近期在首都公演。它的严谨的构思、典雅的风格以及通过性格鲜明的人物形象所展现的道德力量。令人信服地认识了它的典范作用与保留价值。

《舞姬》取材于东方的一则古老传说，它通过舞姬（印度寺院中的舞女）尼基娅的爱情悲剧，大胆地向当时垄断一切的王权和神权挑战。出身低贱的舞姬虽然被她的强大的情敌——公主加姆扎蒂谋害了，但是，她的善良的心地、坚贞的情操与向邪恶势力进行无畏斗争的精神却深深地打动和激励着每一个正直的观众的心；背约负誓的青年武士索洛尔在愧疚、悔恨中死去了；专横的王公、贪婪的高僧、凶狠的公主一无所得，他们的所作所为受到了公理与正义的唾弃与鞭答，这就是占典芭蕾舞剧《舞姬》所显示的深沉的思想力量。

作为一代芭蕾编导巨匠，彼季帕为我们留下了一笔难以估量的艺术遗产，他所编导的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《堂·吉诃德》等早已是举世公认的不朽之作，而他在《舞姬》编导艺术手法上的成功，也在芭蕾史上写下了极为辉煌的篇章。如在第三幕“幻影王国”里，他大胆地突破了俄国芭蕾舞派的某些程式，吸取法国舞派典雅流畅的舞姿与意大利舞派练达娴熟的技术，并以浪漫主义的艺术手法去充分表达自己的创作意图。当二十八个舞姬幻影从岩石斜坡上飘曳出现的时候，彼季帕通过沉稳有序的舞台调度与繁复清晰的队形变化，创造出了一个神秘幽冷的幻觉世界，借以表达舞姬幻影们的抑郁、愤懑的思想情绪。正面构图的严谨、和谐，舞蹈寓意的虚化、凝净，开拓了芭蕾舞剧交响化的道路，它比《天鹅湖》第二幕中群鹅舞蹈的典范性设计要早十多年。

令人高兴的是，这一具有精细的技术要求与复杂的哑剧手段的大型舞剧，北京舞蹈学院芭蕾舞团（演员的平均年龄只有十九岁）只用了一个多月的时间就顺利完成了。对这批年轻演员的艺术才华和熟练的技巧，梅塞勒尔女士深为赞赏，作为一名富有经验的编导，她对此剧成功的舞美设计与乐队的演奏水平也称赞不已。她认为这个剧团富有活力，再经过一定时间的锻炼，演出水平堪与世界第一流的芭蕾舞团相媲美。

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