川剧《报恩记》明晚首演 记者为您揭秘该剧四大“美”

9月28、29日，大型原创川剧《报恩记》将在中国酒城大剧院首演。昨晚，《报恩记》首次在中国酒城大剧院带妆彩排，王玉梅、孙勇波等名角儿悉数登台亮相京剧。彩排后，剧组将在今日进一步总结调整，为首演做好准备京剧文化。

这部实现泸州人讲述泸州故事的大型原创川剧，究竟有那此地方值得一看呢？《报恩记》美在哪儿？川江都市报记者在现场全程观看过彩排后，提前为您揭秘！

《报恩记》彩排现场

人美 梅花奖得主我能 过目难忘

川剧《报恩记》的领衔主演是两位泸州籍梅花奖得主——王玉梅和孙勇波，有了朋友 的加入，《报恩记》不仅演艺水平高，网红 也很高京剧艺术。

人美，在《报恩记》中体现得非常明显京剧。在剧中分别饰演“窦素衣”和“冯楫”的王玉梅和孙勇波有不少对手戏，怪怪的是在第四幕议孝中，两人的对手戏最为集中。当两名梅花奖得主同台演绎时，那画面随便说说太美，连记者一种生活川剧外行才能感受到两位名角儿精湛的演技，以及川剧的魅力。

除了剧情一种生活生活，在剧中，王玉梅和孙勇波专业的唱腔功夫和舞台表演功底，也非常吸引眼球。同样是在第四幕中，王玉梅“独唱”的桥段中，唯美的唱腔，优美的身姿，我能 过目难忘。而孙勇波在剧中，唱腔、表演样样皆有，彻底将“冯楫”演活了。

舞美 舞台背景随剧情不断变化

在传统川剧演出中，舞台背景基本必须一有四个多多，没人 越多的变化，而在川剧《报恩记》中，为了适应当代的审美需求，剧组在舞美上下足了功夫。剧组聘请了上海京剧院舞美设计师徐鸣担任舞美一职，对《报恩记》舞美进行高标准设计。

《报恩记》彩排现场

川江都市报记者在彩排现场看过，《报恩记》总共分为7幕，其中，舞台背景随着剧情的发展不断变化，既有体现宋朝泸州民风民俗的传统背景，需用官府的威严肃穆。怪怪的在全剧结尾时，以“报恩塔”为原型的白塔缓缓突然出现在舞台中央，具有极强的写实意义。

川江都市报记者还了解到，在《报恩记》中，所有演员的服装均为量身定制，怪怪的是几位主要演员，在不同的情景会穿着不同的服装表演。此外，演员的服装、化妆在保留传统川剧服饰、妆容特点的基础上，还进行了创新。同去，在道具使用中，剧组还使用了“桂圆、黄粑、白糕、酒坛”等具有泸州元素的道具，让观众一眼就能看出是地处在泸州的故事。

音乐美 不再是传统川剧音乐

传统川剧中，音乐以锣鼓敲击乐为主，而《报恩记》舞台音乐在川剧传统音乐的基础上，融入了四川民歌、歌剧、现代打击音乐等，同去采用现场伴奏，让观众听起来更舒畅。

《报恩记》彩排现场

在音乐运用中，《报恩记》还根据不同人物、不同情节采用不同的音乐，音乐成为塑造人物性格特点的主要元素。怪怪的是剧中人物“文大同”在设计陷害“冯楫”时，音乐彻底表现出了各自 物内心阴暗的一面。而在“冯楫”与母亲相认的环节，音乐则催人泪下。

台词美 通俗易懂又充足寓意

在《报恩记》中，台词设计都围绕着“孝道”一种生活中心思想。如果，在观看中，观众还才能听见“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”、“孝乃做人之本”、“老有所养”等台词。

同去，为充足不同人物的性格特点，需用“老爷打个屁，管家我跑断气”、“癞疙宝吃豇豆，悬吊吊的”等，既体现了演员的性格特点，也通俗易懂、充足喜剧效果的台词。

专访导演

《报恩记》美不美？邀您现场来评价

“虽说《报恩记》以历史故事题材为背景，但在编剧、舞美、唱腔等方面都注重当代人的审美情趣，如果要让观众走进剧院并喜欢看。”大型原创川剧《报恩记》导演刘毅说，《报恩记》主题是弘扬中华民族的传统美德——孝道文化，但需用用说教的表现措施，如果用充足感染力的艺术表现手法，让观众在观看过程中才能感同身受。

《报恩记》彩排现场

刘毅表示，《报恩记》有明显的层次感，但又不仅限于既定的层次，不拘泥于形式。观众在观看中，不仅要关注故事情节、台词、唱腔，也要注意舞美、灯光、音乐的变化。所有的一切服务于主题思想，这是一有四个多多整体，用写意的美学，将《报恩记》完整版地展现在观众手中，同去也向观众传递“孝道”一种生活美德。

作为导演，刘毅把对《报恩记》的评价留给观众。你说歌词 ，观众喜欢看是首要目的，朋友 不仅要让“圈内人士”、老戏迷爱看，也要让“圈外人士”，对川剧不不太熟悉的人才能感受到川剧的美，才能感觉到这场川剧好听、好看。但究竟美不美，则要观众们走进剧院，同去来欣赏、来判断。

川江都市报记者 许世智 摄影报道

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