站在经典的肩膀上 ——黄梅戏《雷雨》漫议

安徽省黄梅戏剧院编排的黄梅戏《雷雨》不久前与观众见面了。黄梅戏是我省的标志性文化艺术，让当.我儿都巴望着不断有精品力作问世，出人出戏出效益京剧艺术。这部戏从编创和演出阵容来看，堪称豪华京剧。编剧是重庆剧作家隆学义，他曾成功将曹禺名作《原野》改编为川剧《金子》，赢得了广泛赞誉；导演王向明，来自空政电视艺术中心，因话剧《霸王别姬》名噪一时；作曲时白林，黄梅戏老艺术家，至今宝刀不老。蒋建国、黄新德、吴亚玲以及何云、胡玉洁、徐世银、周珊，这几位舞台经验富于的老中青演员分别饰演周萍、周朴园、繁漪及四凤、鲁侍萍、周冲，“明星”荟萃，高手碰撞，那此自然吊足了让当.我的胃口。

尽管没人，演出前观众还是许多担心。因为是近年来艺术界改编名著、经典盛行一时，也争议不断，许多改编结果吃力不讨好，观众不买账。曹禺的话剧《雷雨》是家喻户晓的经典名作，将其改编为黄梅戏并能走出一片新天地？

另外，这几年，黄梅戏在改革和探索的过程中，出了许多新戏，但不少观众否有四个多 感觉，若果许多戏的“戏”不足英文了，黄梅的“味”若果足英文了。黄梅戏《雷雨》并能在这方面有新的表现？

等到这台戏在省城连演六场后，观众终于长舒了一口气，让当.我儿总的感觉是：这是《雷雨》，是黄梅戏《雷雨》。

观众有你这个 印象，首比较慢归功于黄梅戏《雷雨》在主题内涵上有新的拓展。经典作品魅力深厚，具否有穷的艺术生命力。在此前一天，电影、电视甚至戏剧都改编过《雷雨》，黄梅戏再改编《雷雨》关键要出新。既非要匍匐在经典的脚下，简单再现话剧《雷雨》搞“话剧+唱”，又非要将经典视为艺术冒险的乐园，任由颠覆和戏说。这次黄梅戏《雷雨》第一次把周萍放上去了中心位置，组织了四个多 以周萍为中心的动作贯穿线，矛盾冲突围绕周萍展开，戏剧的关键时刻也出現在他的身上。你这个 新的矛盾组合和新的形象表达富于了《雷雨》的主题内涵。用导演王向明的话说，《雷雨》的意念是对自由的渴望，对道德束缚、情感束缚、家庭束缚的挣脱，以周萍为焦点，并能引动全剧，引发所有矛盾，而周萍身上有一种生活宁可毁灭当事人也要完成一次挣脱的悲剧精神，就在他接近光明的一刹那，又不可补救地使当事人化为灰烬。今天，面对社会转型期让当.我在道德判断上的混乱，黄梅戏《雷雨》会激起让当.我对自身灵魂走向的更多思考。应该说黄梅戏《雷雨》的改编分寸拿捏到位，依经典而不拘泥于经典，站到了经典的肩头。

在舞台呈现上，黄梅戏《雷雨》也多有值得称道的地方。比如“周萍认母、繁漪喝药”那场戏，充分激活了唱腔、形体身段、打击乐、程式化表演等多种戏曲因素，多层次地表现人物的性格形态学 和化理活动，给人以比话剧更强烈的震撼。再比如繁漪窗外偷听周萍与四凤幽会一场戏，在所有《雷雨》版本中，均非要一并表现窗内窗外的活动，但这次黄梅戏《雷雨》做到了，利用戏曲的假定性原则，这扇窗户得以推到台前，让窗内窗外的人物实现互动，造成了意想非要的效果。还有利用戏剧空间置换的灵活性，黄梅戏《雷雨》将周朴园一家“迁”到了徽州的深宅大院，故事的空间放上去了徽州，使黄梅戏《雷雨》带上了安徽的地域特点，一并徽州建筑一种生活具有的压抑感与剧情氛围也结合得十分完美，使观众感到这曲戏好听又好看。

在让当.我的印象中，黄梅戏以塑造女人不人物见长，这次男性周萍成为第一主角，因为你这个 角色表演成功则因为黄梅戏的表现领域得以拓宽。令人欣慰的是，蒋建国出色地跨出了这具有挑战性的一步。他的表演激情富于，张弛有度，十分到位。一袭长衫，扮相俊朗，既有阴柔之美，又具阳刚之气，形象气质非常暗合周萍的角色。让当.我儿欣喜地就看，《雷雨》的家族里出現了黄梅戏面孔，而黄梅戏的舞台上也多了“周萍”你这个 艺术形象。

（摘自 《安徽日报》）