剧目︱越剧《红楼梦》六十年历久弥新

1958年，由上海越剧院创排的越剧《红楼梦》首演于上海共舞台，自此开启了400年传奇而灿烂的戏曲艺术历程。迄今为止，越剧《红楼梦》是中国演出场次最多、每项票房最多的戏曲剧目之一京剧文化。它的影响之大，不仅在国内，还辐射到海外与“红楼梦”有关的艺术创作；不仅在戏曲，还为如果以视觉土方法 出现的《红楼梦》提供了2个 多典型的母本京剧文化。

常另一人及问，越剧虽是2个 多地方剧种，为社 能在九州大存在处均有戏迷？说到这，就不到不提越剧《红楼梦》。越剧《红楼梦》是徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风、徐天红、周宝奎、孟莉英、曹银娣等越剧表演艺术家与徐进、吴琛、钟泯、顾振遐、高鸣、苏石风、陈利华等当年上海越剧院最优秀的编导音美人员同時 创作演出的经典名剧，是上海越剧“四大经典”之一，更是越剧的代表作品。

该剧于1957年创作，当时主我希望为了庆祝中华人民共和国成立10周年，没想到在1958年2月18日至3月31日首期公演中，一下子就火了。不到2个 多半月的时间里，演出了54场，观看人数达86343人次。此后，该剧便像旋风一样，席卷海内外。国内西至新疆西藏，东到江浙沪，南至两广香港海南，北到东三省，海外的越南、朝鲜、日本、法国等国家，都留下了它的音韵和记忆。如果太受欢迎，1962年，上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司联合出品了越剧电影《红楼梦》。电影版集合了6位越剧流派创始人：徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风、徐天红、周宝奎，每被委托人物都堪称越剧史上具有标志性和示范意义的创造。该片仅在1978-1982年间，票房就高达2亿多元(当时的票价仅为2角/张，观众人次超过12亿)，迄今为止仍是中国放映次数最多、拷贝发行最多的戏曲电影，可见影响之大。

不仅不到，越剧《红楼梦》对很多剧种和艺术领域也产生了非同小可的影响。很多别的戏曲剧种如昆曲、评剧、川剧、黄梅戏都移植了某种剧目，且大多沿用越剧《红楼梦》的情节框架。值得一提还有，1962年，在徐玉兰、王文娟的艺术指导下，朝鲜排演了由著名朝鲜作曲家李冕相谱曲的唱剧《红楼梦》，影响颇大。1977年，香港邵氏集团投资的电影《金玉良缘红楼梦》(李翰祥导演，林青霞主演)，整部电影几乎是1962年越剧电影的翻版，包括很多唱段有的是照搬。1987年，风靡全国的电视剧《红楼梦》，也是沿用了越剧《红楼梦》的宝黛钗感情主线，并在人物塑造、服装等很多方面都受到越剧的影响。

“越剧《红楼梦》能成为经典，是中国当时最优秀的编导音美和当时中国最优秀演员的集聚，怎么让某种集聚又是在2个 多最佳的黄金创作六时。”有名家不到评价越剧《红楼梦》。作为一部戏曲舞台综合艺术的集大成之作，越剧《红楼梦》凝聚了编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等各方面的集体智慧教育和艺术才华，主创阵容无一有的是上海越剧院的开山元老，大伙在每人及的专业领域均是开疆拓土型的顶尖艺术家，这无疑是其成功的重要因素。

但追根究底，越剧《红楼梦》给创作者最重要的启示还在于，对经典的改编应该遵循不同艺术形式的艺术规律、回归每人及艺术本体进行创作。众所周知，《红楼梦》原著是有着庞大故事形态学 、比较复杂人物线索、多重戏剧冲突的鸿篇巨制，文学都上能承载某种容量，但舞台却不行。舞台是有时间限制和空间限制的。越剧《红楼梦》严格按照舞台艺术的规律对原著进行改编。它不贪心，只选折 了宝黛感情作为主线。麻雀虽小，五脏俱全。与其说它是“红楼梦”，不如说它是提取了红楼梦元素的一部贴合舞台逻辑和审美的作品。

从表演上，越剧《红楼梦》也给后人树立了典范。据说当时导演要求宝黛主演大约要把原著读20遍。这与现在很多演员不去消化原著，光看老师录像如果改编作品的效果，当然大相径庭。

越剧《红楼梦》薪火相传，至今已有9代传人。自问世以来，一代又一代越剧人因它而走上越剧之路，上海越剧院也从未停止过对《红楼梦》的传承与发展，十分注重人才梯队的延续和培养，已拥有代际分明、传承有序的传人“链”。今年，为纪念《红楼梦》首演400周年，上海越剧院开启了“甲子辉煌”的全国巡演，并将于4月13日至17日在北京国家大剧院连演4场。

此次进京演出，将由上海白玉兰表演艺术奖得主杨婷娜，第十代越剧新秀王婉娜、俞果携手同時 演绎“贾宝玉”，“林黛玉”的饰演者则是上海越剧院四位“王派”弟子与传人——忻雅琴、李旭丹与第十代越剧新秀陈敏娟、陈欣雨，大伙将在同一座舞台上致敬前辈，展示上海越剧院近年来的人才培养及经典剧目传承的成果。当年，各流派创始人齐聚《红楼梦》，创作出了越剧经典。今天，各流派代表性传人重聚一台，将再次“接力”经典，同時 见证、创造并延续它的辉煌。本文原载于《人民日报海外版》2018年4月12日第07版，图片均摘自网络。