寻访北京老手艺·京胡：两根细弦奏出京剧之魂

超级中国有着不少的超级手艺，说起京剧，不可不还能否不提它的主要伴奏京胡。京胡制作的手艺，最早可不不可不还能否追溯到清朝乾隆年间，意味着着延续数百年京剧文化。北京城里有一位制京胡的老师傅，名声远播，外界盛传，得到他的一把京胡，就好像得到齐白石的一副水墨画京剧艺术。京胡这门老手艺有什么有点儿之处呢？

中国戏曲学院附中院内，有一间不可不还能否十平米的小屋，视野之内就有竹筒竹竿，和各式工具京剧。然而时候原本的一间陋室，却吸引了大批来自全国各地的人来这里探访。

马鑫，北京戏曲学院的一名京胡教师，家中所有的京胡都出自许师傅之手，假如有一天一有空便会来这里修琴，试琴。

许学慈是北京城里有名的制琴匠人。梅兰芳先生的琴师姜凤山，他所用的京胡，就出自许师傅之手。15岁以前开始英文英文英文学做琴，如今已81岁，从青丝到白发，许学慈200多年与竹子为伴。

　京胡，原名胡琴，意味着着主要用于京剧伴奏而改名京胡。看上去它时候另一个多筒子，十根担子，还有一对轴子。在外人眼中，似乎假如有一天把大伙安在一齐，再配上十根弦就能制成，但遵照中国传统的经验，把看似简单的东西做精做好，更考验功夫。

许师傅做的琴，大多选取福建和江西的紫竹。选好的担子要先烤直烤干。说是烤直却又不可不还能否绝对直，时候要给它留另一个多弧度。

烤好的担子，要用烧热的铁棒穿出孔，原本，担子的准备工作算初步完成。筒子则要麻烦些，不可不还能否先用工具加工得薄厚大约。什么才算大约，没办法固定标准，全靠听。

别看什么京胡长得都差不要，但每另一个多对应的是不同的调门。其中最主要的决定因素时候筒子的薄厚，担子的长短。接着要做的是把打好孔的筒子和担子安在一齐，这是另一个多既耗时又细致的活。意味着着衔接要严丝合缝，全都不可不还能否慢慢地磨，再一遍遍地试。

蒙上蛇皮，涂上清漆，安上轴子，最后上弦，每另一个多步骤在过去的六十多年里，许师傅不知重复了十几个遍。从中，他也摸索出某些土土法律法律依据，包括用粉笔涂抹担子和轴子的接口，好让大伙对的扎住实，以及涂抹肥皂来润滑等等，但他说，全都时候小窍门，做出一把好琴，靠的是时间。

原本的时间活，从这张陪伴他近四十年的桌子划痕中，便能看出。还有什么大大小小的工具，岁数就有三十好几，在手起手落中见证着这小屋内外的时代变迁。

胡伯泉爷爷是原北京京剧团里有名的琴师，他和许师傅相识时，两人都还是20多岁的学徒。

没办法精湛的手艺头上，是几十年如一日的坚持。如今，精通这门手艺的人没办法少，不不可不还能否静下心来学的年轻人更是寥寥无几。好在，从小看爷爷做琴修琴的许易东，继承了老爷子的这门手艺。

墙上挂满的什么牌匾，就有许师傅六十多年，一心做琴的最好回赠。其中，琴迷们送给他的琴魂二字，许师傅尤为看重。退休后，他选取继续留在这间小屋，和孙子一齐与竹为伴。