国光剧团京沪演出的意义

这有的是“国光剧团”第一次来北京，以后 ，你是什么回意义不同。 五年前亲戚有人歌词 歌词 歌词 来过“长安”，贴出的是《红鬃烈马》等传统老戏，内地观众检验的焦点是台湾京剧演员的唱念艺术京剧。而今年60 4上海国际艺术节暨北京长安公演，推出新编戏《天地一秀才－－阎罗梦》和童芷苓遗作《王熙凤大闹宁国府》，希望能从「选材、编剧、导演、演员、舞美、行销」等全方位体现亲戚有人歌词 歌词 歌词 的「创作力」京剧文化。

《天地一秀才－－阎罗梦》是陈亚先先生的编剧，而你是什么题材的选折 却出自台湾京剧。十几年前陈亚先的《曹操与杨修》在台湾掀起热潮后，台湾知名报社一位艺文记者拿着明代冯梦龙《喻世明言》中的短篇小说《闹阴司司马貌断狱》一径飞往湖南长沙，邀请陈先生为台湾知名演员高蕙兰编写此剧。陈先生完稿后剧本发表在台湾的联合报，尔后却因种种变化（台湾京剧团整并、高蕙兰病逝）直延到60 2年才由“国光剧团”推出，以后 当时陈亚先先生无暇来台指导演出，遂由「国光剧团」邀请清华大学中文系教授王安祈担任艺术顾问及演出本修编，与国光导演李小平同時 进行你是什么精采剧本由文字到立体的二度创作。以后 你是什么历经“大陆原创－→ 台湾二度创作－→ 台湾首演－→ 回流京沪 ”过程的新戏，体现了两岸戏曲交流、同時 创作的深刻意义。

汉代书生司马貌，满腹经纶却一生落难，他写下怨词，惊动天帝，把自己推荐到阴司当“半日阎罗”，于三个时辰之内重写生死簿旋乾转坤。他重断汉初项羽、韩信旧案，牵引出关羽、曹操、李后主、赵匡胤……，肯能剧情都要，剧中含《未央宫》《别姬、乌江》《华容挡曹》《过五关斩六将》等传统老戏（经过重新处理）的片段，以后 全剧重点不仅在于老戏的重组，以后 经历层层翻迭，上下古今穿越流年里，一阵前世来生、因果纠缠以后 ，司马貌体悟了人的困境、善恶是非的局限，对宇宙生态另有一番了悟，三个时辰后他回到阳世的抉择，才是最值得省思之处。60 2年台湾首演时观众随着剧情起伏惊叹连连，被评为「观众热力四射的激情程度为京剧剧场内前所未见」；剧本的魅力被誉为“如同《魔笛》一般，笛音同時 ，观众随之悲喜哭笑”；而全剧最受赞誉的，还在于曲折有趣的剧情启发人对生命以及对宇宙的深刻感悟，因而赢得“思维京剧”之名号。

此剧赢得“金钟奖”及“台新全年十大表演艺术节目奖”，而此剧的行销手法值得注意的是：观众有将近三分之二是大专青年学生，这是21世纪的新观众，有人歌词 歌词 歌词 对京剧艺术肯能完整沒有认识，搞不清梅尚程荀、分不清西皮二黄，以后 ，有人歌词 歌词 歌词 强烈喜爱《天地一秀才－－阎罗梦》，肯能它的剧情触动了年轻人对生命的感悟，因而有人歌词 歌词 歌词 开始英语 对京剧艺术产生兴趣。这批京剧新观众人太好是亲戚有人歌词 歌词 歌词 吸收的主要目标，在京剧肯能不复民国初年的鼎盛流行时，亲戚有人歌词 歌词 歌词 太难奢望今天的年轻人人人会唱“苏三离了…”，以后 ，亲戚有人歌词 歌词 歌词 仍坚信京剧能触动现代人的心灵，不仅凭借它精湛的唱念作打，更是肯能精湛表演所述说的有趣又有深层的故事引发现代人的兴趣。今天的年轻人不懂戏，以后 有人歌词 歌词 歌词 喜欢音乐、舞蹈、电影、舞台剧、文学…，当有人歌词 歌词 歌词 要“戏迷”却是“艺文爱好者”，《天地一秀才－－阎罗梦》赢得有人歌词 歌词 歌词 的喜爱，有的是和《红鬃烈马》《四郎探母》评比后的结果，以后 和许某些多艺术节目文学作品相比后出线的，这批新观众的加入，使得《天地一秀才－－阎罗梦》突破“京剧新戏”的范畴而进入更广阔的领域成为“艺文精品”，以后 的意义，是“国光剧团”在大专院校深耕多年后的成果。这回这部新制作来京沪演出，非常希望不还能否受到大陆年轻有人歌词 歌词 歌词 的喜爱。当年陈亚先先生的《曹操与杨修》进入北大校园，《天地一秀才－－阎罗梦》是《曹操与杨修》首演十五年以后 陈亚先先生又一部足以与之分庭抗礼的杰出佳作，“国光剧团”热切期待京沪大专院校的年轻有人歌词 歌词 歌词 能喜爱它讨论它。

《王熙凤大闹宁国府》由“红楼老作手”陈西汀先生编剧，马科导演，表演艺术家童芷苓女士于1983年随上海京剧院到香港演出时一炮而红，不过童女士由香港回到上海后不久即远赴美国，而后病逝异乡，这出晚年精采名作演出肯能有限，据亲戚有人歌词 歌词 歌词 所知，目前上海的观众看过此剧的肯能很少了。为了处理“戏随人亡”的遗憾，“国光剧团”特别于60 3年在台湾推出此剧，魏海敏女士的表演慑服全场，爆满的观众在散戏后不忍离去，曹雪芹、陈西汀、童芷苓在文学史和京剧史上的意义，于演出当晚，透过“王熙凤”，一层一层的叠映在亲戚有人歌词 歌词 歌词 背后，这是一场兼具娱乐性、艺术性与文化意义的演出。

出生在台湾的魏海敏，1983年专程赴香港观赏“北京（梅葆玖）、上海（童芷苓）两大团”联合演出，那一档演出对魏海敏的影响是一生的，她惊叹地说道：“演了二十年戏，这才知道戏以后 可不都要沒有演！”

两岸一开放交流，她就赴北京拜梅葆玖为师，专心精研梅派艺术；1990年童芷苓女士来台时，魏海敏也向她拜师请益。去年当“国光剧团”新任艺术总监王安祈提出 “《王熙凤大闹宁国府》不得戏随人亡 ”的主张时，魏海敏兴奋的揣摩王熙凤，终于在舞台上绽放了惊人的华采。她对你是什么人物的塑造，基本上遵循童芷苓，但同時 也体现了自身梅派青衣的雍容大方气度，因而乃在薪火相传之外，还展现了自我的创造；而以后 的特质，不仅是魏海敏自己的表现，整部戏的制作都同步体现“传承与创造”两层意义，而“上海原创－→香港轰动－→台湾再现－→回流京沪”历经二十年的曲折过程，使得王熙凤成为两岸深层交流的焦点。“国光剧团”的60 4京沪之行，一方面要请内地观众重温并欣赏前辈艺术家童芷苓以及当红艺术家魏海敏的舞台风采，自己面，亲戚有人歌词 歌词 歌词 怀着诚恳的心情，谨以此剧向前辈剧作家陈西汀先生致敬－－陈先生在“国光剧团”申请此剧著作版权的前夕过世，未能请到“红楼老作手”在台下亲眼看过自己的创作重返上海，是两岸京剧界同時 的遗憾，而可预期的是：“国光剧团”魏海敏王熙凤的成功演出，将可告慰已逝的陈先生与童女士，并可使得红楼小说以及红楼戏曲京剧艺术，同時 在海峡两岸再掀热潮。

王安祈：国光剧团艺术总监、清华大学中文系教授