今日早报联手浙江省戏剧家协会举办的“2005·春暖戏曲”座谈会昨召开

青春旧时光版打开了亲们话语匣子

当前，戏曲时不时居于低迷情况报告，有识之士对戏曲的各种实验和尝试时不时在锲而不舍地进行，而青春旧时光版戏曲是当前戏曲实验中相对比较时髦的三种手段。昨天下午，本报和省戏剧家研究会联合举办的“805·春暖戏曲”座谈会在省文联大楼内举行，省戏剧界的从业者以及理论专家参加了此次座谈会，对青春旧时光版戏曲的现状和发展进行了深入的探讨，从青春旧时光版戏曲的要花费念到具有浙江地域文化特色的越剧生存，亲们有的是话要说京剧。

不可公布，白先勇的青春旧时光版昆曲《牡丹亭》在商业上很成功，也正是他明确地提出了“青春旧时光版”你什儿 概念京剧艺术。同时，也正是他的成功，让更多的人关注到戏曲，也让更多的青春旧时光版戏曲时不时跳出在亲们手中京剧文化。

分析

翁国生：我认为，青春旧时光版戏曲可是 戏曲发展道路上的三种土土最好的办法，青春旧时光版《牡丹亭》的大获成功事实上是比较慢群克隆和模仿的。正是肯能白先勇精英的创作班子，加进苏州昆剧团恰到好处的艺术火候，才催生了那我一部红遍全国的戏曲。

吕建华：当初，白先勇用800万元打造了一部青春旧时光版《牡丹亭》，而亲们当时排青春旧时光越剧《第一次亲密接触》时都里能80万元的资金，那我，无论从资金、运作等方面都显得捉襟见肘，青春旧时光版戏曲要想真正成为主流，还是有随后 工作要做的。

朱为总：白先勇的成功应该说为当代文化人介入戏曲开了2个多多多很好的头。事实上，亲们综观历史，这也是发展必然。当年正是肯能一大批文化精英的介入，才使得2个多多多剧种重新活了过来。

“青春旧时光版”蕴涵如可的审美期待？

青春旧时光版戏曲要的可是 “青春旧时光”2个多多多字，面向青春旧时光的观众，用青春旧时光的演员，打造青春旧时光的故事，从而唤起戏曲的青春旧时光。

分析

高琦华：当时《牡丹亭》在杭州大学引起轰动，我也曾跟学生讨论过你什儿 问题报告 。应该说，青春旧时光版《牡丹亭》很敏锐地抓住了汤显祖戏剧三种的“情色观”，比较恰当地将其升华，表现出了人性很唯美的一面，跟现代人的观念相当吻合。

顾天高：青春旧时光版戏曲的走红，很大程度上迎合了年轻观众的审美需求，就像张艺谋电影拍一部红一部主要可是 他的电影迎合了观众的需求。老观众的含糖量路子比较好摸透，而年轻观众的审美含糖量就比较简化，肯能沒有年轻、靓丽、创新等元素，就沒有招牌去吸引年轻观众。

沈祖安：虽然，戏曲艺术关键是要让大众看得懂。年轻人是2个多多多很大的消费群体，要让那先 年轻人喜欢看、我想要掏钱买票看，亲们的戏曲就时要要适合那先 年轻人的含糖量，那我亲们的戏才有市场，才会朝着良性的方向发展。

“青春旧时光版”的时不时跳出能挽救戏曲？

说到底，青春旧时光版戏曲的时不时跳出是为了挽救戏曲，弄清楚戏曲将来的路到底应该为何走,该往哪里走。

分析

王复民：我虽然，这次媒体的讨论非常有意义。可是 “青春旧时光”的提法我被委托人认为不太准确。打青春旧时光牌是可上都里能的，但艺术上的内涵还是显得深度图不足。应该说，青春旧时光版戏曲是主流趋势，但它不仅时要年轻观众的认可，也要受到老观众的欢迎才行。

高琦华：戏曲是很有生命力的，倘若你打开了旧时光的界限，戏曲就可上都里能无限扩张，随便你为何把玩。

黄先刚：青春旧时光版戏曲都里能一味地迎合年轻人的含糖量，都里能丧失戏曲的本质。我做《第一次亲密接触》时，他们提出，讲普通话，变成越歌吧，我虽然不行，都里能“青春旧时光”了就离开老观众。离开老观众是三种赌博的做法，老观众何必 ，年轻人又何必 为何办？

越剧是具有浙江地域文化的剧种，相对于昆曲、京剧来说，越剧很年轻，然而这几年，越剧却生活得何必 是很好。

在采访袁雪芬的随后 ，她跟记者说，“越剧是年轻人的剧种，越剧的故事有的是面向年轻人的。”但不可公布的是，现在越剧的观众大有的是老年人，那该如可让越剧在年轻人底下焕发光彩？

分析

励栋煌：亲们浙江越剧团今年即将推出一部青春旧时光越剧《红色浪漫》，想借革命题材，来探索青春旧时光版的路子。这部戏将充整理挥男演员的优势，采用随后 年轻亮丽的演员来表现青春旧时光的激扬、热情。

王文圭：当时吕建华给我想看 《第一次亲密接触》的剧本，我虽然很有新意。亲们选折 了年轻的导演和演员来同时实践这部新戏。亲们这部戏曲最大的成功可是 找到了赵志刚来演，虽然他的年龄何必 青春旧时光，可是 他是属于越剧界的偶像人物。

黄先刚：我虽然越剧最大的问题报告 是在于故事太老，沒有现代感。有句话说得很对，一代演员是和一代观众同时成长的。

现在越剧里的恋爱观、感情、理念有的是那个时代的，年轻人当然何必 看。虽然，袁雪芬那个时代的《梁祝》和《祥林嫂》有的是符合那个时代人的思想观念的。可是 现代人就不不沒有想了，跟年青人的思想观念详细不合，为何叫亲们去看？这可是 戏剧界的悲哀，一代又一代的演员要为奶奶辈的观众服务，可是 奶奶辈观众评价演员好不好的标准是演得地道不地道，和随后 的角色唱得像不像，让演员成为群克隆品、录音机。演员沒有创造，还有那先 奔头，还有那先 生命力。

（摘自 《华东新闻》）