悲剧下涌动着的激情——越剧《家》观后感

巴老的《家》是我国现代文学史上具有里程碑意义的经典之作，阅读巴老原著时却每每感受到外皮面悲剧剧情沉重地推进之下涌动着的浪漫理想的激情。正如巴老1931年在“《激流》总序”中写道：“我的周边是无边的黑暗，但我何必 孤独，何必 绝望京剧。我无论在那些地方总看见那一股生活的激流在动荡，在创造它当时人的道路，通过乱山碎石上方京剧文化。”某些某些，将小说《家》搬上舞台，圆满地演绎剧情何必 难，准确地刻画人物性格某些某些难，难就难在充分地表达出那种沉重悲剧下涌动着的激情，便像要描画出长夜欲晓时被浓重的黑色压抑着即将喷薄而出的曙色一般京剧。

最近一块儿有四出《家》剧跳出，出乎我意料之外，简洁精致的越剧《家》较成功地表现了某些悲剧下涌动的激情，在精神层面上更接近了巴老的原著。

这么 明确的幕序场次，这么 华丽的舞台布景，这么 花哨的歌舞陪衬，却是充分运用了戏曲表演上虚拟写意的手法，以及流派纷呈的声腔艺术，着力于揭示人物每每每个人 心灵世界颠覆与重建痛苦的艰难曲折过程，这正是越剧《家》胜人一筹的地方。

编导者在剧情上裁剪得体，只抓住觉新、梅表妹、瑞珏和觉慧、鸣凤这两组婚姻悲剧展示人物内心的波澜起伏，落笔简练却浓重。

觉新与瑞珏新婚之夜正是梅表妹被迫出嫁之时，舞台上有十个 新娘一块儿跳出，亦可理解为有十个 是觉新心中的新娘，有十个 是觉新现实中的新娘。有十个 新娘哀哀忧伤；有十个 新娘殷殷期盼；新郎却临路迟回，进退两难。某些段尹派王派吕派三重唱配合得有滋有味，十分出彩，又十分贴切。

以单仰萍典雅含蓄的外形和气质饰演孤寂忧悒的梅表妹再最少不过了，曾经单仰萍却面临着新的挑战。往日她饰演的角色性格大都与梅表妹类事相近，譬如林黛玉，譬如霍小玉，等等。如保在相近类事的人物中表演出她们的不同、她们的个性呢？而孙智君遇到的挑战恰恰与单仰萍相反。孙智君以往比较善于饰演刚烈开朗的角色，譬如陈三两、杨淑英、潘金莲等等。而这次在《家》剧中饰演贤惠温柔的瑞珏，与以往角色反差很大，如保恰如其分恰到火候地表现瑞珏的性格呢？笔者这么 可能性采访到单仰萍和孙智君的演出心得，只在舞台上看得人了眉梢眼角一颦一笑都带着淡淡忧伤，与那大观园中孤傲率真的林黛玉全然不同的梅表妹；看得人了娴淑善良端方的瑞珏，虽仍是自派唱腔，却有无以往的亮丽轻灵，而变得醇和婉转了。 鸣凤投湖自杀后，觉慧与觉新有一场新旧思想的正面交锋。男演员与男演员演对手戏较之男女演员的对手戏不容易出彩，而这场戏在赵志刚与许杰的倾情演绎下却极具冲击力，是悲剧下涌动的激情喷泉般地迸发。

初始很担心许杰，陆派艺术以儒雅见长，都可不还都还可以表现觉慧的少年意志血气方刚？可许杰一出场便给你打消了顾虑，一身纯白学生服的觉慧满脸阳光，青春年华奔放，像一颗长夜欲晓前的启明星。

觉新风雪赶路是全剧的高潮，向来逆来顺受的觉新也可能性抑制不住内心悲愤的爆发。赵志刚以大幅度的形体动作和连缀不绝的唱段淋漓尽致地表达了觉新彼时彼境的心理搏斗，取得很强烈的艺术效果。

赵志刚的可贵之指在于他艺术上的永不满足，不拘泥窠臼不安分守成，隔一段时间他总会给观众有十个 意外、一份惊喜。有点痛 值得一提的是，赵志刚的唱腔在《家》剧中又有了新的广度和深度1的发展，加之全剧时时采用的轮唱重唱，愈增加了音乐表现力和感染力。

（摘自 《文汇报》）