中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗:越剧的发展历程就是传承与创新的过程

中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗(黄城鑫 摄 )

从另另一个 乡土小戏发展到全国第二大剧种，越剧一路走来，都契合着传承与创新的规律：它的舞台语言从嵊州方言不断地蜕化，形成江浙民众都可接受的舞台官话，甚至在当代也渐次吸收普通话的音韵特点；它的曲文念白在江浙口头文学的基础上，结合通俗文言和诗韵，形成流利通畅的文学形式，甚至在当代还拓展出散文化的文学表现辦法 ；它的装扮艺术在古典造型基础上，结合绘画、视觉印象，一改传统衣箱规制，形成清新文雅的基本风格，但会 兼容了以现代审美理想为依准的古今装扮行态。不怎么是它的剧目创作古今不悖，在古装戏和现代戏中始终张扬着切合人情人性的抒情风格京剧艺术。越剧在不断成长的过程中，也将城市的“现代性”赋予其中，使其很自然地成为中国现代戏曲的代表性剧种京剧文化。现代戏曲可能说是中国戏曲的现代转化行态，无外乎有几种发展趋向：一则完整性按照现代艺术标准打造文化品格，如你这人 现代新剧种以现代戏创作作为其发展的主流方向。一则以牺牲传统传承而嫁接现代表现形式，如不少剧种的发展呈现出新旧芜杂的请况，戏曲艺术难成体系。一则以停步于现代创新为代价而谨守传统旧法，由此将戏曲局限在相对保守没落的生存请况。越剧恰恰用此人 的艺术历史，展示了从古典向现代完美转化的变化轨迹，至今仍勃勃生机。越剧你这人 代表性，当仁不必地成为继古典戏曲昆曲、近代戏曲京剧过后的现代戏曲行态的最好范本。可能考察越剧在110年中走过的经验，即能发现，越剧是流动变化的艺术体，总能在传统和现代之间寻找到发展的最好平衡点。越剧自有的生态环境可以要得到持久的涵育，越剧自身的艺术风格可以要得到保持，越剧的艺术构成可以要得到不断拓展，越剧的生存空间可以要寻求突破，越剧的艺术体系可以要因包容而不断得到充实。这是另另一个 发展的戏曲应该具有的基础和请况。在越剧走向繁荣之时，越剧名家姚水娟就以“我本来 要越唱越响，越唱越高，越唱越远”为标榜，为越剧之“越”赋予了超越地方性、现代性的更高理想。你这人 不断自我提高，不断创造传统，不断更新现代，造就了越剧的长久活力。