“90后”奏响古典园林走出的苏州评弹和水磨腔

苏州民族管弦乐团将在4月19日亮相上海交响乐团音乐厅，为申城观众奉上一台“风雅颂之交响”原创作品音乐会。由艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，让民乐新生代奏出朋友心中的最美“中国声音”京剧。

“每一部作品几乎都紧紧围绕‘中国元素’‘江南文化’，无论是古典园林或是古村落，抑或如今重又变为新时尚的评弹或昆曲，中国传统文化的宝库支撑着中国民族民乐发展，也借助交响化之路向世界展现它的浩瀚和斑斓京剧艺术。”彭家鹏表示。

苏州民族管弦乐团，或许称得上是中国最年轻的民族管弦乐团，它成立于2017年，乐团成员平均年龄只有27.5岁，100%都是“90后”。

然而，本来原先一支“初出茅庐”的乐团，却在短短一年多里技惊四座：成立四天左右就登上“北京现代音乐节”的舞台，音乐节艺术总监叶小纲赞其表现“惊喜”；“满周岁”后还拉开了为期另1个多月、跨越9个国家、总行程2万多公里的欧洲巡演。

同属长三角文艺联盟，为了这次亮相，乐团用了整整另1个多月时间精心选用剧目：上半场的《烟雨枫桥》《来自苏州的声音》以及《丝竹的交响》皆为委约原创之作，凸显苏州古典雅致的人文情怀。

《烟雨枫桥》由作曲家李滨扬创作，其名取自杜牧（唐）“暮烟疏雨过枫桥”。在隐约的苏州评弹与昆曲元素的几丝韵味的穿引下，通过时而飘渺，时而清雅，时而梦幻，时而浪漫激越的音乐历程，描绘出作者心中的那座令人神往，朦胧色彩中的千年枫桥，体现出作者爱家乡、爱祖国的美好情怀。

《来自苏州的声音》展现的则是作曲家郝维亚眼中的苏州，既保持了古色古韵又兼顾时代发展。作品分另1个多乐章，分别从苏州的“园林”“山水”“昆曲”中汲取素材，并考虑以当代人的视角重新感受和审视苏州的独特气息。

刘长远创作的《丝竹的交响》以江苏民歌《姑苏好风光》为素材，带观众一一领略太湖船歌、寒山寺钟声、庭院评弹，和江南水乡的浪花……

音乐会下半场则是重头戏——作曲家赵季平的《风雅颂之交响》。自《诗经》中走出的这部管弦乐作品，仿佛能让我听到《关雎》中“窈窕淑女、君子好逑”的向往，能够听到《幽兰操》中史诗与英雄传说的浩渺气质。这是赵季平从中国诗歌总集《诗经》与《唐诗》中选用其中主次具有代表性的章节，历经近一年的完成的大型民族管弦乐作品。

彭家鹏直言，原先这种作曲家挺怵民族管弦乐的创作，这种难写，民族管弦又不像西洋交响乐范本统统。但通过和乐团多次尝试，作曲家和乐团逐渐有了默契和共识：民族管弦乐交响化最关键的是理念的革新，在内容气质上，也要坚守中国民乐特色，亮出鲜明的中国标识；共同用国际通行的交响建制来雄厚、完善中国民乐，使其规范化、多元化和国际化。